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王朋娇 著

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• 图像处理
• 后期制作
• 摄影入门
• 摄影指南
• 数码设备

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121264344

商品编码：29918976670

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:数码摄影教程(第4版)

定价：36.00元

售价：27.0元,便宜9.0元,折扣75

作者:王朋娇

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787121264344

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

作者历经十年不断修订、锤炼，已修订到第5版，理论与实操完美结合。久经市场考验。

内容提要

本书从数码照相机的使用技术与技巧、构图、用光、色彩、图像处理、专题应用等几个方面进行了详尽独到的系统论述，使技术与艺术完美地结合，从理论层面指导具体的数码摄影实践，有大量的项目实训，并由习题设计。本书已出版了4版，市场反应情况良好，前三版都实现在两三年内重印四五次。这次修订，也是基于数码摄影更新换代较快，硬件发展迅速的考虑，目的是对一些细节再度进行完善、创新，对过时的内容进行更新，以期使图书能够跟上时代发展潮流，内容上不至于陈旧。并使尽可能多的图片加上二维码，以弥补黑白印刷的不足。

目录

**章 数码摄影作品创作概述1
翻转课堂1
本章导读1
**节 数码摄影的特点2
第二节 影响摄影作品创作的元素分析5
第三节 数码摄影作品创作的基本要求11
第四节 数码摄影作品评价标准18
项目实践21
项目作品赏析21
摄影项目习作赏析22
思考题22
第二章 数码摄影构图23
翻转课堂23
本章导读23
**节 画幅选择与构图法则24
第二节 画面景别的选择33
第三节 拍摄角度与拍摄高度的选择40
第四节 主体——视觉的趣味点49
第五节 陪体——与主体构成特定情境的对象54
第六节 前景——突破二维空间限制的标志55
第七节 背景——画面构成的基础59
第八节 摄影画面的线条62
第九节 影调的配置68
第十节 画面构图的和谐感73
第十一节 照片的编辑与说明80
项目实践86
项目作品赏析86
摄影项目习作赏析87
思考题87
第三章 光线的运用89
翻转课堂89
本章导读89
**节 摄影用光的基本要求90
第二节 光线的软硬与方向95
第三节 一天中自然光的变化103
第四节 闪光灯的使用110
项目实践116
项目作品赏析116
摄影项目习作赏析117
思考题117
第四章 摄影色彩基础118
翻转课堂118
本章导读118
**节 光与色彩118
第二节 色彩的三属性123
第三节 加色法与减色法126
第四节 色彩与情感129
第五节 色彩的特性133
第六节 色彩的配置141
项目实践149
项目作品赏析149
摄影项目习作赏析150
思考题151
第五章 数码照相机与拍摄技巧152
翻转课堂152
本章导读152
**节 数码照相机拍摄模式的选择153
第二节 数码照相机的拍摄159
第三节 数码摄影的调焦162
第四节 数码照相机的基本结构165
第五节 数码照相机的性能指标174
第六节 不同焦距镜头的特点和用途181
第七节 数码照相机快门的种类与特点189
第八节 快门速度与动感表现190
第九节 数码照相机的维护与保养198
项目实践202
项目作品赏析202
摄影项目习作赏析203
思考题203
第六章 数码照相机的曝光与测光205
翻转课堂205
本章导读205
**节 数码照相机的曝光与曝光量206
第二节 测光表的测光原理与测光方法209
第三节 数码照相机的测光系统与测光模式216
第四节 曝光补偿与包围曝光220
项目实践225
项目作品赏析225
摄影项目习作赏析226
思考题226
第七章 专题摄影创作实践228
翻转课堂228
**节 新闻摄影228
第二节 纪实摄影240
第三节 旅游摄影244
第四节 纪念照摄影250
第五节 人像摄影256
第六节 风光摄影262
第七节 静物摄影269
第八节 微距摄影274
第九节 显微摄影279
第十节 天文摄影283
第十一节 水下摄影288
第十二节 航空摄影293
项目实践297
项目作品赏析297
思考题298
附录A 国内摄影网站299
参考文献300
后记301

作者介绍

辽宁师范大学教授，近30年的摄影实战经验和教学经验。

文摘

序言

图像处理与后期艺术：数字时代的视觉表达 内容简介 本书深入探讨了数字图像的创建、优化与艺术化处理的完整流程，旨在为摄影爱好者、平面设计师以及所有对数字视觉艺术感兴趣的人士提供一套系统而实用的技术指南与创作理念。我们超越了基础的相机操作范畴，将焦点完全集中于数字工作流程的核心——图像的后期制作与精细化控制。 本书的结构围绕着“从原始文件到完美输出”这一主线展开，分为四大核心模块：数字图像基础与色彩管理、专业级图像编辑技术、高级修饰与合成艺术、以及面向应用的图像输出策略。 第一部分：数字图像基础与色彩管理——构建准确的视觉基石 在数字摄影时代，RAW文件的意义远超负片。本部分将详细解析数字图像的本质结构，以及确保色彩准确性与一致性的关键技术。 1. RAW文件的深度解剖与处理哲学： 我们将剖析不同相机制造商RAW文件的内部结构差异，重点讲解曝光的“数字负片”概念，如何通过精确的基准曝光点选择，最大化高光和阴影区域的细节信息。内容涵盖白平衡的科学性设置、降噪算法的原理分析，以及如何选择最适合特定场景的色彩空间（如sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB）进行初步处理。 2. 科学的色彩管理体系构建： 色彩管理是专业工作流程的命脉。本章将详细介绍ICC色彩特性文件的作用、创建与应用。内容包括：显示器校准的必要性与操作步骤（使用专业校色仪的方法）、打印机特性的理解、以及工作流程中如何实现“所见即所得”的色彩一致性。我们将深入探讨色彩空间转换的原理，避免因色彩管理不当导致的色偏和细节丢失。 3. 工作环境与硬件配置的优化： 探讨影响图像处理质量的外部因素。包括高色域、高分辨率显示器的选择标准，光照环境对色彩判断的影响，以及高速存储和系统配置在处理大型RAW文件时的性能优化建议。 第二部分：专业级图像编辑技术——精细化控制与细节重塑 本部分是本书的实操核心，专注于使用行业领先的软件工具（侧重于非破坏性编辑理念），对图像进行细致入微的调整和优化。 1. 曝光、对比度与影调的精确塑形： 超越简单的滑块调整，本章介绍使用高级工具（如曲线、色阶、和高动态范围（HDR）技术）对图像的影调进行多层级控制。重点讲解如何通过精确的遮罩技术，局部调整不同亮度区域的对比度，实现“高光不死白，阴影有细节”的平衡效果。讲解曲线工具在模拟胶片质感方面的应用。 2. 锐化与降噪的艺术平衡： 锐化和降噪是一把双刃剑。本章提供了一套系统的、基于工作流程阶段的锐化策略——从原始文件的基本锐化到输出前的最终锐化。详细解析不同锐化算法（如USM、智能锐化）的工作原理，并探讨如何科学地应用降噪技术，在去除噪点的同时最大程度地保留纹理细节。 3. 颜色分级与情绪渲染： 颜色不仅仅是描述性信息，更是情感的载体。本部分将专业地讲解色彩分级（Color Grading）技术。内容包括：使用HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行选择性色彩调整、如何在不同光照条件下校正肤色、以及使用分离色调和目标色调分离技术，创建电影感或特定艺术风格的色彩倾向。 第三部分：高级修饰与合成艺术——超越现实的视觉构建 本部分旨在将读者的编辑能力提升至创造性合成和深度修饰的层面，掌握复杂图像的无缝整合与精细修复技术。 1. 图层蒙版与混合模式的精深运用： 深入解析图层蒙版的实用技巧，包括利用通道蒙版进行复杂边缘的精确选择，以及如何结合渐变蒙版实现光影的自然过渡。详细讲解各种混合模式（如叠加、柔光、线性光）在叠加纹理、增加光效或融合多张曝光图像时的创造性用途。 2. 修复、重建与数字美容术： 专注于高要求的细节处理。讲解如何使用污点修复画笔、仿制图章工具以及内容感知填充技术，高效地去除画面中的干扰元素。在人像修饰方面，本书提供了一套非破坏性的“皮肤纹理保留”修饰流程，包括处理反光、重塑五官结构，以及使用频率分离技术分离色调与纹理。 3. 多图层合成与视觉错觉的创造： 指导读者如何将来自不同源头的元素（如前景、背景、光照效果）无缝地融合到一个统一的视觉场景中。核心内容包括：光照方向匹配、视角校正、统一色彩倾向，以及创建逼真的环境光遮蔽效果，确保合成图像在物理逻辑上站得住脚。 第四部分：面向应用的图像输出策略——从屏幕到介质的完美转换 最终的输出环节决定了前期所有努力的价值。本部分关注如何根据不同的展示平台，对图像进行针对性的优化和准备。 1. 印刷流程的准备与规范： 为确保印刷质量，需要进行特定的文件设置。讲解DPI与尺寸的关系，如何正确地转换为CMYK色彩空间，以及如何处理油墨限制（Ink Limits）以避免印刷成品油墨过多导致的脏版问题。指导如何根据不同纸张类型（如光面、哑光）微调锐化和对比度。 2. 网络与移动设备的优化发布： 针对网络分享，优化文件大小与加载速度至关重要。本章提供图像压缩的科学方法，讲解如何选择合适的JPEG压缩级别，以及在网页中应用响应式图像的最佳实践。讨论WebP等新一代格式的应用前景。 3. 创建个人作品集与演示系统： 指导读者如何系统地组织和展示自己的数字作品。包括创建专业的PDF作品集、设置在线画廊的展示规范，以及确保在不同设备上浏览时，色彩和清晰度都能得到最大程度的体现。 适用人群： 本书适合已经掌握相机基础操作，渴望将作品提升到专业水准的数字摄影师、追求完美视觉效果的修图师、以及希望系统学习高级图像处理技术的视觉艺术从业者。通过本书的学习，读者将建立起一套完整的、以色彩科学为基础，以创造性表达为目标的数字图像工作流程。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影教程(第4版)》简直是为我量身定做的！我是一个对色彩特别敏感的人，一直想拍出更有艺术感的照片，但总是抓不住感觉。这本书在这方面给了我极大的启发。它不仅仅是教你如何拍清楚，更重要的是教你如何拍得“有味道”。它深入讲解了色彩理论，比如互补色、邻近色在摄影中的运用，以及如何通过调整白平衡和后期处理来营造不同的色彩氛围。我之前总是随意地按下快门，现在学会了观察光线，学会了如何利用光影来塑造画面，如何通过色彩来表达情感。书里还提到了很多关于摄影美学的内容，比如如何运用线条、形状、纹理来增强画面的视觉冲击力，如何通过构图来引导观众的视线。我最喜欢的是它关于“发现美”的部分，它鼓励我们用独特的视角去观察日常生活中的细节，去捕捉那些容易被忽略的美好瞬间。读完这本书，我感觉自己的摄影眼得到了极大的提升，我不再只是记录，而是开始“创作”了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，直到我遇到了这本《数码摄影教程(第4版)》。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的想法。它让我明白了，优秀的作品并非仅仅依赖灵感，更重要的是扎实的基础和科学的方法。这本书的结构非常合理，从最基础的相机设置，到复杂的后期处理，循序渐进，层层深入。它详细介绍了不同类型相机的优缺点，以及如何根据自己的预算和需求来选择合适的设备。在拍摄技巧方面，它涵盖了从光圈、快门、ISO的精确控制，到不同景别的运用，再到人像、风光、活动等各种题材的拍摄要点。尤其让我印象深刻的是它关于“理解光线”的部分，它不仅仅是讲解顺光、逆光、侧光，更深入地分析了不同光线条件下的色彩变化和质感表现，让我对光有了全新的认识。此外，书中还介绍了基本的后期处理技巧，让我的照片能够锦上添花，达到我想要的视觉效果。这本书就像一个宝库，每次翻阅都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实让我眼前一亮！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得自己的照片总是“差那么点意思”，直到我翻开了这本《数码摄影教程(第4版)》。别看书名听起来挺学术，内容却一点也不枯燥。它就像一位循循善诱的老师，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，每个概念都解释得透彻又形象。我之前对“曝光三角”的理解总是模模糊糊，但这本书通过大量的图例和生活化的比喻，让我瞬间豁然开朗。比如，讲解光圈如何影响景深时，它会用“拉近拉远背景”来类比，让我一下子就理解了虚化背景的奥秘。而且，它不仅仅是理论讲解，更重要的是结合了实操。书里提供了很多不同场景下的拍摄建议，从人像到风光，再到微距，几乎涵盖了我所有可能遇到的拍摄需求。每个建议都附带了参数设置和技巧提示，让我可以直接套用，然后看着自己的照片一点点变得专业起来，这种成就感简直太棒了！我尤其喜欢它关于构图的部分，讲解了黄金分割、三分法、对称构图等等，还分析了很多优秀作品的构图思路，让我学会了如何“看”照片，如何用镜头去捕捉更具故事感的画面。这本书真的让我感觉，原来摄影并没有那么遥不可及，关键在于掌握正确的方法和技巧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本《数码摄影教程(第4版)》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类书籍太多了。但当我真正开始阅读后，我才意识到自己大错特错了。这本书的内容非常全面，几乎涵盖了数码摄影的所有重要方面。从相机的基本原理和操作，到各种拍摄模式的运用，再到不同类型的镜头和附件的选择，它都讲解得详尽而清晰。我之前在拍摄人像时，总是拍不出立体感，看完这本书后，我才明白了如何通过调整光圈和选择背景来获得自然的虚化效果，如何利用眼神光来提升人物的神采。对于风光摄影，它也提供了很多实用的建议，比如如何选择最佳的拍摄时间和天气，如何运用前景和引导线来增强画面的深度。更让我惊喜的是，书中还涉及了RAW格式的优势以及一些基本的后期处理技巧，这对于我来说是之前完全不了解的领域。总的来说，这本书是一本非常实用且具有指导意义的摄影教材，它让我从一个对摄影一知半解的门外汉，逐渐变成了一个能够自信地按下快门，并拍出满意照片的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影教程(第4版)》，我抱着试试看的心态翻了翻，结果完全被它吸引住了。我是一名非常初级的摄影爱好者，之前买过几本摄影书，要么太专业难懂，要么太肤浅没营养，这本书却恰恰找到了那个完美的平衡点。它从最最基础的相机操作讲起，比如认识相机上的各种按钮和模式，这一点对于我这种“小白”来说太友好了！很多时候，拿到新相机，看着一堆按钮都不知道从何下手，这本书就像我的“说明书伴侣”，让我很快就熟悉了我的相机。更让我惊喜的是，它对于一些高级概念的讲解也非常到位，比如白平衡、色彩空间、RAW格式等等，这些我之前听过但一直觉得很高深的东西，在这本书里被拆解得明明白白。它还详细介绍了不同镜头的特性，以及如何根据拍摄需求选择合适的镜头，这一点对我升级装备很有指导意义。而且，这本书的排版设计也非常舒服，大量的图片穿插其中，让阅读过程一点也不枯燥。每一章的最后都有小结和练习题，帮助我巩固学习内容。我感觉自己每天都能学到新东西，并且能立刻在实践中得到验证，这种学习体验非常充实和高效。