基本信息
书名:摄影与摄像技艺基础(单光磊)
定价:49.00元
作者:单光磊
出版社:化学工业出版社
出版日期:2014-08-01
ISBN:9787122203083
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
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内容提要
本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线,注重理论和实践相结合,采取模块化的方式进行编排。全书共分四个单元,单元一为绪论,单元二为摄影技艺,单元三为摄像技艺,单元四为综合实训。每个单元包括若干任务,每个任务又设计了基础知识和实训项目两个模块,体现了“教、学、做”三位一体的教学思想。本书内容实用、结构清晰、图文并茂、深入浅出,便于学习者快速掌握摄影与摄像的基本理论知识和实践能力。 本书适合于高、中职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用,同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员,以及广大摄影爱好者的参考用书。
目录
作者介绍
单光磊,山东水利职业学院信息工程系,党总支副书记/副主任/副教授,中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才,第二届中国摄影教育教育教学奖获得者,第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者,第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部,其中2部获山东省电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部,有2部在山东教育电视台播出。
先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇(幅),2篇论文获中国摄影理论奖,并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部,参编4部,其中,独立编著的《数字摄影》教材,2006年被遴选为国家十一五规划教材,2008年获山东省高校教材一等奖。
主持论证的《电脑艺术设计》专业,填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作,并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》,已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》,获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。
文摘
序言
这本书的语言风格对我来说简直是太舒服了。作者单光磊的文笔流畅而生动,一点也不枯燥乏味,读起来就像是在和一位老朋友聊天。他擅长用最通俗易懂的语言来解释那些可能让人望而却步的专业术语,比如他在讲到快门速度时,用了“冻结瞬间”和“记录时间流逝”这样的比喻,一下子就抓住了核心概念,让我瞬间豁然开朗。我特别喜欢他对摄影器材的介绍,不是简单地罗列参数,而是深入分析不同器材的优缺点,以及它们在不同拍摄场景下的适用性,这让我不再对琳琅满目的器材感到迷茫,而是能更清晰地了解自己的需求。书中的案例分析也做得非常到位,他挑选了一些不同风格的作品,然后逐一分析其拍摄技巧和创作思路,这让我看到了理论如何在实践中落地,也激发了我自己的创作灵感。最让我惊喜的是,作者还分享了一些关于构图和色彩的独到见解,这些内容往往是很多入门书籍容易忽略的,但却对提升作品的艺术感至关重要。通过他的讲解,我开始意识到,摄影不仅仅是按下快门,更是一种观察世界、表达情感的方式。
评分坦白说,我之前对摄影的认知非常肤浅,总觉得拍出好照片是少数有天赋的人才能做到的事情。这本书彻底颠覆了我的想法。作者单光磊用一种非常接地气的方式,把摄影这项“艺术”分解成了一系列可以学习和掌握的“技艺”。他对于摄影器材的讲解,不像某些教程那样只强调最新最贵的,而是从实用的角度出发,教我们如何根据自己的预算和需求,选择最适合自己的工具,甚至是如何最大限度地发挥现有器材的潜力。我特别喜欢他关于“前期拍摄”和“后期处理”的平衡观点,他强调了前期拍摄的重要性,但同时也鼓励我们利用后期技术来进一步提升作品的表达力。书中关于构图的讲解,也让我豁然开朗,我之前总觉得构图是一件很玄乎的事情,但通过他的讲解,我才明白,许多经典的构图方式都有其背后的逻辑和目的,学会了这些,就能让我的画面更加和谐、更有吸引力。这本书让我觉得,摄影并非高不可攀,而是人人都可以通过努力去掌握的一门技能,并且能够从中获得巨大的乐趣。
评分我一直对摄影摄像领域充满好奇,但又苦于无从下手,市面上许多教材要么过于理论化,要么流于表面。直到我读到这本书,才真正找到了那种“茅塞顿开”的感觉。作者的讲解逻辑非常清晰,层层递进,从最基础的光线原理到复杂的后期处理,每一步都衔接得恰到好处。我印象最深的是他关于“曝光三角”的讲解,他不仅仅解释了光圈、快门速度和ISO三者之间的相互关系,更重要的是,他阐述了如何根据不同的拍摄场景和想要达到的效果,灵活地运用这三者之间的平衡,这让我明白,摄影的乐趣在于“控制”而非“被动接受”。书中关于色彩理论的部分也让我受益匪浅,我之前对色彩的理解非常片面,看完这本书,我才意识到色彩在画面传达情感和氛围方面起着多么重要的作用,并且学会了一些简单的色彩搭配原则,让我的照片看起来更有层次感和艺术感。此外,作者还分享了一些关于镜头语言的解读,这让我开始学会用“眼睛”去观察,去思考如何通过镜头的选择和运用,来更好地讲述故事。这本书让我看到了一个更广阔的摄影世界,也让我对未来的学习充满了期待。
评分这本书的封面设计就给我一种很踏实的感觉,没有那些花里胡哨的特效,就是简简单单的书名和作者名字,这让我觉得作者一定是一个脚踏实地、专注于内容的人。翻开书,我最先注意到的是它的排版,清晰明了,章节划分也很合理,不会让人觉得信息量过载。我最喜欢的是作者在介绍基础概念时,那种循序渐进的讲解方式,就像一位经验丰富的老师,耐心解答初学者的每一个疑问。比如,在讲解景深的时候,他没有直接抛出复杂的公式,而是通过生动的比喻和实例,让我们直观地理解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。而且,书中还穿插了一些小贴士,比如如何选择合适的镜头、如何在光线不足的情况下进行拍摄等等,这些都是非常实用且贴心的建议,让我感觉作者真的站在了我们初学者的角度去考虑问题。我特别欣赏的是,作者在强调理论的同时,也没有忽视实践的重要性。他鼓励我们在日常生活中多加练习,并且提供了一些简单的练习方法,这让我对接下来的学习充满了信心。这本书真的不是那种“速成”的教程,而是真正致力于帮助我们打下坚实的基础,为将来的进阶学习做好铺垫。
评分这本书最大的价值在于,它并没有仅仅停留在理论的讲解,而是真正地将理论与实践紧密结合。作者单光磊在书中提供了大量的实例,并且对这些实例进行了深入的剖析,让我们能够清楚地看到,那些看似精美的照片是如何通过合理的拍摄技巧和后期处理来实现的。我尤其欣赏他对一些常见拍摄误区的纠正,比如在讲解白平衡的时候,他并没有简单地告诉我们应该如何设置,而是深入分析了不同光源下色彩的差异,以及如何通过调整白平衡来获得更准确或者更具艺术表现力的色彩。书中的一些“小技巧”和“创作心得”,更是让我感觉像是得到了大师的真传,比如如何在人像拍摄中捕捉人物的眼神,如何在风光摄影中表现出季节的特点等等,这些都是非常宝贵的经验。读完这本书,我感觉自己不再是那个只会“按快门”的门外汉,而是对摄影有了更深刻的理解,也更有信心去尝试各种不同的拍摄题材和风格。这本书就像是一本宝藏,每一次翻阅都能从中获得新的启发。
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