数码单反相机摄影技法 9787113090180 中国铁道出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁海关著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113090180

商品编码：29919981176

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：数码单反相机摄影技法

定价：39.80元

作者：丁海关著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787113090180

字数：278000

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本关于数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并从风景、人像、花卉、宠物及静物等题材入手，将数码单反相机的使用及拍摄技巧融会贯通到每一个拍摄实例之中。这样，不仅使本书更加实用，更具参考价值，也使讲解的过程更加生动丰富，令人在阅读的过程中不禁跃跃欲试。
本书适合数码单反相机摄影爱好者作为参考学习用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《精通单反：从入门到精通的影像创作指南》 内容提要 本书旨在为广大摄影爱好者提供一套系统、深入且实用的单反相机（DSLR）操作与影像创作指南。我们深知，拥有高性能的单反相机只是创作的第一步，如何真正驾驭其复杂的功能、理解光影的语言，并将脑海中的构思转化为令人印象深刻的视觉作品，才是摄影艺术的核心所在。本书将涵盖从基础知识普及到高级技巧实践的完整路径，确保每一位读者都能扎实掌握单反摄影的精髓。 第一部分：认识你的工具——单反相机的深度解析 本部分将带领读者彻底了解单反相机的硬件结构和核心功能，告别“自动模式”的束缚。 机身结构与人体工程学： 详细剖析单反机身的各个部件，包括取景器（光学五棱镜/五面镜的原理）、快门组、感光元件（CMOS/CCD）的构造及其对画质的影响。讨论如何根据手型和拍摄习惯选择最合适的机身握持方式，确保长时间拍摄的稳定性和舒适度。 镜头系统的奥秘： 深入解读焦距的含义，区分广角、标准、长焦镜头在视角和透视上的差异。讲解光圈叶片数量、最近对焦距离、像场覆盖等专业术语。重点分析定焦镜头与变焦镜头的适用场景，以及如何通过选择合适的镜头来塑造主体与环境的关系。 图像传感器的奥秘与画质决定因素： 详尽阐述像素数量、传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对最终成像质量的影响。解释信噪比（SNR）的原理，以及在不同光照条件下，传感器如何捕捉光线并转化为数字信号。 存储与电池管理： 探讨不同存储卡（SD, CF, XQD）的速度等级（UHS-I/II, V30/V60/V90）对连拍和4K视频录制性能的制约。提供科学的电池使用和维护策略，延长电池寿命，避免关键时刻“掉链子”。 第二部分：曝光的艺术——光圈、快门与感光度的黄金三角 曝光控制是摄影技术的核心基石。本部分摒弃枯燥的公式推导，着重于在实际场景中如何灵活运用“曝光三角”进行创作性表达。 光圈（Aperture）：景深控制的魔术师： 不仅介绍光圈值（f/stop）与进光量的关系，更侧重于讲解景深（Depth of Field）的控制。通过大量实例，展示大光圈如何虚化背景突出主体，以及小光圈如何实现前后景的清晰锐利（如风光摄影中的“超级锐利”）。 快门速度（Shutter Speed）：定格瞬间与表达动态： 深入探讨快门速度对运动模糊效果的决定性作用。如何利用高速快门凝固高速运动的物体（如飞溅的水花、奔跑的动物）；如何利用慢速快门（长时间曝光）创作丝绸般的水流或星轨效果。讲解快门延迟和机械快门与电子快门的区别。 感光度（ISO）：光线不足时的解决方案与代价： 解释感光度如何通过电子方式提升传感器对光的敏感度。重点分析高ISO带来的噪点问题（颗粒感），并教授读者如何在保证画面纯净度和捕捉足够光线之间找到最佳平衡点。 测光模式的精妙运用： 剖析评价测光、中央重点测光和点测光的工作原理。重点讲解在逆光、复杂光源（如舞台照明）环境下，如何结合点测光和曝光补偿（EV补偿）来确保主体曝光准确。 第三部分：精确聚焦——从合焦到锐度控制的秘诀 清晰锐利的画面是专业摄影的基础。本部分将彻底解决对焦不准、主体模糊的常见问题。 自动对焦（AF）系统的全面解读： 详细介绍单反相机的对焦点类型（十字型、线型）、对焦模式（单次AF-S、连续AF-C、自动AF-A）的切换时机。讲解如何利用对焦点选择区域来精确锁定主体。 运动追焦的实战技巧： 针对体育、野生动物摄影，深入讲解如何设置跟踪灵敏度、加速/减速预测，以及使用“后键对焦”（Back Button Focus）技术，实现主体与焦点的分离控制。 手动对焦的复兴与应用： 在微距、弱光或需要极端景深控制的场景下，手动对焦（MF）是不可替代的。介绍如何利用实时取景（Live View）的放大功能进行精确对焦，以及如何利用“焦点包围”（Focus Stacking）技术拍摄超高细节的静物。 锐度最大化的保障： 探讨镜头最佳光圈（Sweet Spot）的概念，避免使用最大或最小光圈带来的画质下降。讲解震动对锐度的影响，并系统介绍三脚架的使用规范，以及低速快门下的反光镜预升和快门延迟设置。 第四部分：色彩与白平衡的科学与审美 色彩是照片的灵魂。本部分将指导读者摆脱自动白平衡的局限，掌控画面的冷暖基调。 色彩空间与位深： 解释sRGB与Adobe RGB色彩空间的区别，以及在后期处理中的选择依据。深入讲解RAW格式记录的色彩信息量（如12位、14位色彩深度）及其对后期宽容度的巨大优势。 白平衡的精确控制： 详述色温（开尔文K值）的概念及其对画面的冷暖影响。区分预设白平衡（日光、阴天、钨丝灯）与自定义白平衡（灰卡/白板）的使用场景。教授如何在面对复杂混合光源时，实现准确或富有创意的色彩倾向。 色彩模式与Picture Style： 如何利用机内提供的“照片风格”（如标准、人像、风景、黑白）预设，在拍摄时就锁定基本影调和色彩倾向，从而减少后期工作量或确定后期方向。 第五部分：构图的逻辑与视觉引导 技术是手段，构图是目的。本部分专注于引导读者建立专业的视觉思维，学会如何组织画面元素。 经典构图法则的灵活运用： 详细拆解三分法、黄金分割、对角线、S形引导线等基础构图技巧，并强调在实际拍摄中如何打破常规，创造新意。 空间感与透视的运用： 讲解利用长焦压缩空间、利用广角夸张透视的手法。如何通过前景、中景、背景的层次划分，赋予二维画面以三维的立体感。 光影的组织与表达： 区分顺光、侧光、逆光、顶光在不同材质上的表现力。重点讲解“光影关系”如何服务于主体，以及如何利用阴影来增强画面的戏剧性和纵深感。 视觉平衡与留白： 探讨非对称平衡的艺术，以及“留白”在东方和西方摄影构图中的作用，教导读者如何控制画面的松紧度。 第六部分：特殊环境与高级拍摄技法 本部分拓展读者的拍摄领域，涵盖那些需要特定设置和技巧才能完成的复杂场景。 风光摄影的布光与后期准备： 掌握使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天地光比，使用偏振镜（CPL）消除反光和增强天空饱和度。学习如何利用最佳光照时段（“蓝调时刻”、“黄金时刻”）进行创作。 人像摄影的布光与焦点选择： 介绍自然光人像（窗边光、阴影区光）的布光特点。讲解如何利用反光板和补光伞来柔化阴影。在对焦方面，强调必须精准锁定眼睛的重要性。 微距世界的细节捕捉： 详细介绍微距镜头的特性，以及如何克服超浅景深带来的对焦难题，包括使用轨道对焦器和焦点包围技术。 慢门与创意摄影： 针对流水、星空、光轨等场景，提供详细的曝光时间和设备要求，并强调使用快门线和稳固三脚架的重要性。 结语：从技术到创作的飞跃 本书的最终目标是帮助读者从“知道如何操作”进阶到“知道何时、何地、为何如此操作”。真正的摄影大师，是那些能将技术内化于心，专注于表达内心所见与所感的人。通过对本书内容的消化与实践，你将能够自信地驾驭任何单反设备，用光影讲述属于你自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱由来已久，但总觉得自己的作品停留在“记录”层面，缺乏艺术感和视觉冲击力。《数码单反相机摄影技法》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。我过去总是纠结于器材的性能，以为拥有高端的相机就能拍出好照片，但这本书让我明白，技术才是硬道理。书中对于“锐度”和“清晰度”的讲解，让我理解了如何在保证清晰度的同时，通过一些后期处理来增强照片的质感。我尤其欣赏书中关于“后期处理”的理念，它并没有过度强调后期，而是将其定位为“锦上添花”的工具，教会我如何通过后期来强化照片的优点，弥补一些不足，而不是“拯救”一张失败的照片。书中提供了很多关于色彩校正、影调调整、局部优化等实用的后期技巧，并且都配有详细的步骤说明和前后对比图，让我能够轻松地跟着操作。更重要的是，这本书让我开始注重照片的“细节”，学会了观察和捕捉那些容易被忽略的微小元素，并将它们巧妙地融入画面，从而提升照片的整体品质。现在，我的照片不再是平淡的景象，而是充满了细节和故事感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，一直以来都对“如何拍出吸引人的照片”这个问题感到困惑。看过不少关于摄影的书籍，大多偏重于器材的介绍，或是理论知识的堆砌，真正能够指导实际拍摄，并且解决我实际问题的却很少。《数码单反相机摄影技法》这本书，可以说是为我打开了另一扇窗。它不仅仅是教我如何操作相机，更重要的是，它教会了我如何“看”世界，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好。书中关于光线运用的章节，让我对自然光和人造光的理解达到了一个新的高度。我之前总是盲目地按下快门，现在我学会了观察光线方向、强度和色彩，并利用它们来塑造主体、营造氛围。例如，书中关于逆光拍摄的技巧，让我学会了如何避免拍出“剪影”效果，而是捕捉到光晕和轮廓美。此外，书中对色彩理论的讲解也让我印象深刻，我开始意识到色彩在画面中的重要性，并学会了如何利用色彩来表达情感和主题。我特别喜欢书中关于“讲故事”的摄影理念，它鼓励我们不仅仅是记录，更是要通过照片来传达信息、引发共鸣。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我从一个单纯的“拍照者”变成了一个“摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习摄影的启蒙者！我一直对摄影充满热情，但总觉得拍出来的照片缺乏灵魂，总是达不到自己心中想要的效果。买了很多关于摄影的书，但大多数都过于理论化，看得我云里雾里，真正实践起来却无从下手。直到我遇到了《数码单反相机摄影技法》，我才真正找到了方向。这本书没有一开始就灌输那些枯燥的专业术语，而是从最基础的光圈、快门、ISO讲起，用非常生动形象的比喻，把这些看似复杂的概念解释得清晰易懂。我最喜欢的是它大量的实拍案例分析，每一张照片都附带着详细的参数设置和拍摄思路，让我能够直观地理解不同设置下照片呈现出的效果。特别是关于景深和运动模糊的讲解，我以前一直搞不清楚如何控制，看了这本书后，我才恍然大悟，现在我敢于尝试各种创意拍摄，不再被参数限制。书中的构图技巧也让我受益匪浅，我学会了如何利用引导线、黄金分割等构图法则来增强照片的视觉冲击力。更重要的是，这本书强调的是“技法”，而不是简单的“说明书”，它引导我去思考“为什么”这样设置，让我真正理解摄影的本质。自从读了这本书，我的摄影水平有了质的飞跃，我开始能够拍出有故事、有感情的照片，甚至得到了朋友们的称赞，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，购买《数码单反相机摄影技法》是我最明智的决定之一。之前我拿到相机，感觉就像拿到一个非常复杂的玩具，不知道该从何下手。我尝试过很多教程，但很多都只是简单地讲解按钮的功能，对我来说，根本无法理解这些功能背后意味着什么，更别提如何运用了。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它从最基础的摄影原理出发，一点点地引导我进入摄影的世界。我最喜欢的是书中关于“曝光三要素”的讲解，作者用非常通俗易懂的语言，配合大量的图示，让我彻底明白了光圈、快门速度和ISO之间的关系，以及它们如何共同影响照片的亮度、景深和运动模糊。我终于不再害怕M档，敢于手动调整参数了！而且，书中还提供了很多针对不同拍摄场景的实用技巧，比如拍人像时如何虚化背景，拍运动物体时如何捕捉瞬间，拍风景时如何表现层次感等等。这些技巧都是经过验证的，可以直接应用到我的拍摄中，并且效果显著。读完这本书，我感觉自己掌握了一套摄影的“内功心法”，不再只是机械地操作相机，而是能够根据自己的想法去控制相机，创造出更具个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，与其说是一本摄影技法书，不如说是一本“摄影思维”的启蒙读物。我过去拍照，总是随心所欲，凭感觉来，结果拍出来的照片质量参差不齐。这本书的价值在于，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”。它让我明白了摄影不仅仅是按下快门，更是观察、思考和表达的过程。我特别喜欢书中关于“寻找画面中的主体”的指导，我过去总是把所有东西都塞进画面，显得杂乱无章。这本书教会我如何通过构图、光线和对焦来突出主体，让观众一眼就能抓住画面的重点。同时，书中对于“背景处理”的讲解也让我大开眼界，我学会了如何利用背景来衬托主体，或者如何通过模糊背景来营造氛围，让画面更加简洁、有力。我最感动的是，这本书所传达的是一种“用心去拍”的精神，它鼓励我用自己的眼睛去发现生活中的美，用自己的心灵去感受世界，然后将这份感受通过相机传递出去。这本书让我从一个“技术的跟随者”变成了一个“想法的表达者”，我的摄影之路因此变得更加宽广和有意义。