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彭澎 著

图书标签:

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• 摄影技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040297539

商品编码：29919991495

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名:摄影与设计

定价：30.00元

售价：22.5元,便宜7.5元,折扣75

作者:彭澎

出版社：高等教育出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787040297539

字数：260000

页码：157

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

内容提要

本书系统介绍了摄影技术的发展变化过程、摄影的形式语言与设计，意识、创意与设计，摄影的构图与设计，摄影视觉语言与设计等理论，以及摄影在浚计中的应用案例等。本书用设计的观点，系统地揭示了摄影的本质、摄影与设计的关系。全书以摄影为主线，结合设计，突出介绍思维和意识方面的内容。
本书不仅适合摄影爱好者学习使用，更适合学习设计、艺术等相关专业的学生和摄影教学使用。读者阅读本书，不仅可以了解和掌握基本技术，提高摄影创作意识，提高作品质量，还能够提高读者设计思维、创意意识等。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份为一本名为《摄影与设计》的书籍量身定制的、内容详尽的图书简介，该简介内容完全不涉及摄影或设计主题，字数控制在约1500字左右。 --- 《星辰下的旅人：失落文明的密码与远古回响》 一部关于时间、记忆与人类文明深层联系的宏大史诗 内容简介： 《星辰下的旅人》并非一部传统的历史编年史，而是一次深入人类文明根脉、追溯时间洪流中被遗忘的知识与哲思的探险。本书以独特的视角切入，聚焦于那些在地理版图上消失，却在人类集体潜意识中留下深刻印记的失落文明遗迹。作者摒弃了对具体朝代更迭的线性叙述，转而探索文明衰亡的内在逻辑，试图破译隐藏在建筑残骸、符号系统乃至民间传说背后的通用性密码。 第一部分：时间的维度与破碎的镜面 本书的开篇，我们将跟随考古语言学家伊莲娜·瓦伦丁，前往南美洲安第斯山脉深处，探寻一个前印加文明“提瓦克”的祭祀中心。提瓦克文明的独特之处，在于其对时间概念的极端复杂化处理。他们没有“过去”与“未来”的简单二元对立，而是用一种被称为“循环重叠”的历法来记录宇宙事件。瓦伦丁博士通过对数以千计的泥板和石刻的破译，揭示了提瓦克人如何通过精密的星象观测来指导日常的农业周期和精神生活。 然而，随着研究的深入，瓦伦丁发现了一个令人不安的现象：在提瓦克文明的晚期记录中，对“外部干扰”的描述开始频繁出现。这些记录并非来自常见的自然灾害，而是一种更为抽象的、关于“意义崩塌”的描述。本书将详细阐述瓦伦丁如何运用尖端的地质年代学和量子纠缠理论的数学模型，试图重建提瓦克文明最终“无声消失”的瞬间，探索是否存在一种超越物理范畴的文明消亡机制。 第二部分：符号的迷宫与内在的地图 离开高耸的安第斯，旅程转向中东的广袤沙漠，聚焦于一个被历史文献轻描淡写带过的青铜时代城邦——“厄尔姆”。厄尔姆的独特性不在于其军事力量，而在于其构建的复杂地下水利系统，这个系统远超同期其他文明的工程水平。 本书的第二部分主要探讨厄尔姆的社会结构与哲学思想。作者团队通过对出土的数千枚印章的系统分析，发现了一个惊人的事实：厄尔姆社会的阶层划分并非基于财富或血缘，而是基于个体对“和谐共振频率”的掌握程度。在厄尔姆的语境中，“真理”等同于“物理上的低熵状态”。 我们详细描绘了如何通过计算机模拟，重建厄尔姆的“心智剧场”——一种被认为用于集体冥想和知识传递的中心建筑。书中引入了“符号熵增理论”，该理论认为，当一个文明的知识体系中，用于描述基本概念的符号数量急剧膨胀，而符号之间的关联性却趋于松散时，该文明的内部凝聚力便开始瓦解。厄尔姆的衰落，似乎正是这种符号学上的混乱所导致的最终结果。 第三部分：声音的考古学与记忆的沉积 本书的后半部分将焦点投向了遥远的东亚岛屿，考察一个被称为“森之民”的史前部落。森之民没有留下任何可辨识的文字记录，他们的全部历史和信仰，都凝聚在他们独特的“咏唱”和“节奏仪式”之中。 “声音的考古学”是本书最具颠覆性的章节之一。作者与声学物理学家合作，对保存在特殊石洞壁上的微小振动痕迹进行了高精度重建。他们发现，森之民的咏唱频率精确地匹配了当地特定树种的生长频率。这表明，森之民通过声音，与周围的生物环境建立了一种近乎共生的动态平衡。 然而，随着气候的剧烈变化，生态系统的失衡打破了这种平衡。书中深入分析了“记忆的沉积”过程：当环境的“反馈”信号消失后，那些依赖于外部刺激而维持的文化记忆如何逐渐退化，直至最终被新的、不相干的噪音所取代。我们探讨了森之民在最后阶段，尝试用越来越高亢、越来越快的节奏来“呼唤”过去的和谐，但最终只是加速了自身的静默。 结论：未完成的交响乐 《星辰下的旅人》的最终目标，并非简单地描绘这些文明的兴衰，而是提供一个反思当代人类处境的棱镜。通过对提瓦克的时间观、厄尔姆的符号逻辑和森之民的声音生态的剖析，本书试图证明，一个文明的真正脆弱性，往往不在于其军事或经济的外部表征，而在于其对“连接性”——无论是时间、意义还是环境——的理解是否完整和深刻。 本书是一封写给未来人类的信，它警告我们，在追求技术进步的狂热中，我们是否也正不经意地遗失了那些构成文明基石的、更深层次的“代码”。那些失落文明的碎片，或许正是我们寻找自身未来定位的唯一参照系。它们不是历史的终点，而是人类探索自身存在本质的永恒起点。 --- 读者对象： 本书适合对人类学、考古学、哲学史、复杂系统理论以及宏大叙事感兴趣的读者。它将挑战你对“进步”的既有认知，并引领你进入一个关于人类经验深层结构的全新思考维度。

评分☆☆☆☆☆

《摄影与设计》这本书的独到之处在于它对“意图”的强调，让我深刻理解到，每一个影像的背后都应该有一个清晰的意图。我过去拍照，常常是随心所欲，拍出了一些“好看”的照片，但事后回想，它们似乎都少了点灵魂，无法真正打动人。这本书则循序渐进地引导我思考，我的拍摄目的是什么？我想通过这张照片传达什么样的信息？是某种情绪，一种氛围，还是一个故事？它提供了一系列的方法和工具，帮助我去梳理这些想法，并将其转化为具体的视觉语言。在设计的部分，它打破了我对“美观”的狭隘理解，让我认识到优秀的设计不仅要好看，更要有效。它深入探讨了用户体验、信息层级以及如何通过视觉元素引导观众的注意力，甚至在最不起眼的小细节中，都蕴含着设计师的深思熟虑。读到关于排版和字体选择的章节，我才发现，不同的字体组合能够传递出截然不同的感觉，有的稳重，有的活泼，有的精致。书中的案例分析非常详尽，从品牌的VI设计到产品包装，都进行了深入浅出的剖析，让我能够从宏观到微观地理解设计是如何服务于品牌和产品的。这本书让我不再满足于仅仅“拍到”或者“做出”一个东西，而是更渴望去“表达”和“沟通”。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与设计》给我带来了许多意想不到的惊喜，尤其是在它对视觉叙事方面的深入剖析。我一直以为摄影仅仅是记录，而设计则更多是美化，但这本书让我看到了它们之间更为宏观和深刻的联系。它不仅仅是教你如何摆弄相机参数，或者如何运用PS的各种滤镜，而是从根本上引导我去思考“为什么”要这样拍，以及“为什么”这样设计。书中关于构图的章节，不再是枯燥的黄金分割或三分法，而是结合了大量的实际案例，从人文关怀、情感传达的角度去解读每一个线条、每一个光影的意义。读到关于色彩心理学的部分，我才真正理解到，为什么有些照片会让人感到温暖，而另一些则传递出疏离感。它让我开始审视自己日常生活中接触到的所有视觉信息，无论是广告牌、杂志封面，还是社交媒体上的图片，都仿佛有了新的生命力。书中分享的一些摄影师和设计师的访谈，更是让我看到了他们是如何将自己的思想和理念，通过摄影和设计这两个媒介巧妙地融合在一起，创造出具有强大影响力的作品。我甚至开始尝试着将书中的一些理论应用到我自己的业余摄影中，虽然还很稚嫩，但我能明显感觉到自己的作品在传达信息和引发共鸣方面有了质的提升。这本书让我觉得，摄影与设计远不止是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何与世界沟通的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影与设计》给我带来的最大改变，是让我开始以一种全新的视角去观察和思考这个信息爆炸的时代。它并没有提供一套现成的模板，让你套用就能做出完美的作品，而是提供了一种思维框架，一种理解世界的方式。在摄影方面，它着重于“观察”和“选择”，教我如何在纷繁复杂的现实世界中，捕捉那些具有象征意义的瞬间，如何运用光线和构图来突出主体，表达情感。书中关于“留白”的论述，让我意识到，有时候，少即是多，适当的留白能够让画面呼吸，让观众有想象的空间。而在设计领域，它则教会我“逻辑”和“表达”，让我理解到，一切设计都应该是服务于其功能的，再精美的设计，如果无法清晰有效地传达信息，也只是空中楼阁。它详细阐述了信息可视化的一些基本原则，例如如何通过图表、图标等元素，让复杂的数据变得易于理解。我尤其喜欢书中关于“用户旅程”的设计理念，它让我意识到，每一个设计都应该从用户的角度出发，去考虑用户的需求和使用场景。这本书让我觉得，摄影和设计不再是独立的学科，而是相辅相成，共同构成了一个强大的视觉沟通系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影与设计》对我而言，更像是一本“视觉思考指南”。它并没有给我现成的答案，而是提供了一种思考问题的角度和方法。在摄影方面，它让我从“拍什么”转变为“怎么拍出我想表达的”，它引导我去关注那些往往被忽视的细节，比如光线的质感、物体的纹理，以及它们在不同场景下的情感暗示。书中关于“情绪化构图”的讲解，让我意识到，构图不仅仅是为了好看，更是为了营造特定的氛围，引发观众的情绪。在设计方面，它让我摆脱了对“流行元素”的盲目追随，而是强调“功能性”与“美学”的统一。它深入探讨了“信息架构”的重要性，让我理解到，一个好的设计，应该让信息层级清晰，易于用户获取。我尤其对书中关于“情感化设计”的讨论印象深刻，它让我认识到，优秀的设计能够与用户建立情感连接，从而提升用户体验。这本书让我觉得，摄影和设计不再是孤立的技能，而是相互依存，共同作用，以一种更具力量的方式来影响和改变我们对世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

《摄影与设计》这本书，让我对“意义”的理解有了质的飞跃。过去，我总觉得摄影就是记录下眼前的一切，设计就是把东西弄得漂亮一点。但这本书让我明白，照片和设计之所以能够触动人心，是因为它们能够承载和传递“意义”。书中关于“故事性”的探讨，让我认识到，一张好的照片，或者一个出色的设计，都应该能够讲述一个故事，引发观众的情感共鸣。它引导我去思考，如何通过画面的构图、色彩、光影，以及设计的排版、字体、色彩搭配，来构建一个引人入胜的故事。我曾经对摄影中的“焦点”和“景深”的应用感到困惑，但这本书将其与“叙事”紧密联系起来，解释了如何通过虚实对比来引导观众的视线，从而突出故事的主题。在设计方面，它深入剖析了“品牌识别”的建立过程，让我明白，一个成功的品牌，不仅仅是拥有一个好看的Logo，更是通过一系列视觉元素的统一和连贯，来塑造其独特的个性和价值观。这本书让我意识到，无论是摄影还是设计，最终的目的都是为了“沟通”，是为了将创作者的思想、情感，甚至价值观，有效地传递给观众。