攝像基礎 9787558605482 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴菲 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 基礎知識
• 入門
• 技術
• 器材
• 拍攝技巧
• 視頻製作
• 光影
• 構圖

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558605482

商品編碼：29920304652

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝像基礎	作者	戴菲
定價	52.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558605482	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼	147
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《高等院校攝影攝像精品教材：攝像基礎》嚮初學者介紹瞭各類數字影像設備的使用要領與技巧，尤其將視頻拍攝規律、計劃流程、思考途徑等作為貫穿全書的主要綫索；並在各章節中為讀者們搭設瞭一個視覺化思維的平颱，使其在學習技能之餘，還能在潛移默化中學會影像拍攝的基本理念和方法。 　　根據數字技術的發展，《高等院校攝影攝像精品教材：攝像基礎》嘗試編排瞭全新的體例與內容，為數字時代的讀者提供瞭分散閱讀的便利；其次，引入瞭許多全新的拍攝器材和操作方法，使得全書跟上數字時代的發展腳步；再次，依據全書內容增添瞭許多新穎的配圖，讓讀者在閱讀的同時大大提高學習效率。 　　簡言之，《高等院校攝影攝像精品教材：攝像基礎》是一本從架構到內容直至圖片都做精心編排的基礎類攝像書籍。旨在幫助讀者從簡單的知識入門，通過快速有效的學習，從業餘拍攝走嚮專業領域；此外，紮實的基礎訓練方法還能讓讀者建立起更加堅定的自信，為未來突破傳統、打破常規，製作更加好的影像作品打下牢固的基礎。

作者簡介

目錄

上篇：基礎入門篇 章 數字攝像導論 1．1 動態影像誕生 1．2 從電影到電視 1．3 走進大眾的數字技術 1．4 高清數字影像 1．5 攝像製作體例 1．6 眼睛與視知覺 第二章 攝像機基本原理 2．1 各類攝像設備 2．2 攝像機光學鏡頭 2．3 感光元件與畫幅尺寸 2．4 周邊設備與器材 2．5 如何選購攝像機 第三章 攝像機操作與拍攝 3．1 持機方式 3．2 色彩還原 3．3 閤理曝光 3．4 清晰對焦 3．5 方嚮與角度 3．6 距離與景彆 第四章 攝像畫麵的構圖 4．1 基本要領 4．2 空間與透視 4．3 黃金法則 4．4 主體與陪體 4．5 視覺設計原則 第五章 攝像畫麵的用光與色彩 5．1 光綫性質 5．2 自然光綫 5．3 人工光綫 5．4 色彩屬性 下篇：實踐進階篇 第六章 固定鏡頭拍攝 6．1 基本特點 6．2 錶現方式 6．3 操作要領 6．4 常見誤區 第七章 運動鏡頭拍攝 7．1 推攝鏡頭 7．2 拉攝鏡頭 7．3 搖攝鏡頭 7．4 移攝鏡頭 7．5 跟攝鏡頭 7．6 綜閤運動鏡頭 7．7 場麵調度 第八章 鏡頭的視覺語言 8．1 主觀鏡頭 8．2 客觀鏡頭 8．3 反應鏡頭 8．4 空鏡頭 第九章 鏡頭的編輯切換 9．1 基本原則 9．2 錶現方式 9．3 時間要素 9．4 空間要素 9．5 聲音要素 第十章 後期剪輯與製作 10．1 剪輯概述 10．2 濛太奇理論 10．3 視覺敘事 10．4 影像節奏 10．5 剪輯的軟硬件

編輯推薦

文摘

序言

上篇：基礎入門篇 章 數字攝像導論 1．1 動態影像誕生 1．2 從電影到電視 1．3 走進大眾的數字技術 1．4 高清數字影像 1．5 攝像製作體例 1．6 眼睛與視知覺 第二章 攝像機基本原理 2．1 各類攝像設備 2．2 攝像機光學鏡頭 2．3 感光元件與畫幅尺寸 2．4 周邊設備與器材 2．5 如何選購攝像機 第三章 攝像機操作與拍攝 3．1 持機方式 3．2 色彩還原 3．3 閤理曝光 3．4 清晰對焦 3．5 方嚮與角度 3．6 距離與景彆 第四章 攝像畫麵的構圖 4．1 基本要領 4．2 空間與透視 4．3 黃金法則 4．4 主體與陪體 4．5 視覺設計原則 第五章 攝像畫麵的用光與色彩 5．1 光綫性質 5．2 自然光綫 5．3 人工光綫 5．4 色彩屬性 下篇：實踐進階篇 第六章 固定鏡頭拍攝 6．1 基本特點 6．2 錶現方式 6．3 操作要領 6．4 常見誤區 第七章 運動鏡頭拍攝 7．1 推攝鏡頭 7．2 拉攝鏡頭 7．3 搖攝鏡頭 7．4 移攝鏡頭 7．5 跟攝鏡頭 7．6 綜閤運動鏡頭 7．7 場麵調度 第八章 鏡頭的視覺語言 8．1 主觀鏡頭 8．2 客觀鏡頭 8．3 反應鏡頭 8．4 空鏡頭 第九章 鏡頭的編輯切換 9．1 基本原則 9．2 錶現方式 9．3 時間要素 9．4 空間要素 9．5 聲音要素 第十章 後期剪輯與製作 10．1 剪輯概述 10．2 濛太奇理論 10．3 視覺敘事 10．4 影像節奏 10．5 剪輯的軟硬件

《數字影像製作原理與實踐》 內容提要： 本書旨在係統、深入地剖析數字影像製作的核心理論、技術流程與實踐應用。它並非聚焦於單一的攝影技術或設備操作，而是構建一個全麵的知識框架，涵蓋從光影的物理特性到復雜後期製作流程的各個環節。本書特彆強調理解影像的本質、構建視覺敘事能力，以及掌握現代數字工具背後的科學原理，為專業影像工作者和高級愛好者提供堅實的理論基礎與前沿的技術指導。 第一部分：光與視覺的科學基礎 本部分深入探討視覺感知與光學的基本原理，這是所有影像製作的基石。 第一章：光的本質與特性 我們將從物理學的角度解析可見光譜，探討光的波粒二象性在影像采集中的體現。重點分析光的傳播、摺射、反射規律，以及它們如何影響我們最終看到的畫麵。內容包括色溫（Correlated Color Temperature, CCT）的精確定義、色溫測量工具的使用，以及不同光源（如鎢絲燈、熒光燈、LED、自然光）的光譜差異及其對色彩還原的影響。我們將詳細闡述光綫的質量——硬光與柔光——的形成機製，以及如何通過控製光綫的方嚮、強度和擴散程度來塑造主體形態和烘托氣氛。 第二章：色彩理論與數字色彩空間 本章構建色彩科學的理論體係。從色彩的三要素（色相、飽和度、明度）齣發，深入講解麥剋斯韋的色彩輪和惠斯頓的色彩混閤理論（加色法與減色法）。隨後，轉嚮數字時代的色彩管理。詳細解析RGB、CMYK、HSL等主要色彩空間的工作原理和相互轉換關係。重點介紹國際色彩聯盟（CIE）的Lab空間，及其在色彩精度控製中的核心地位。內容還包括色彩配置文件（ICC Profiles）的生成、驗證和應用，確保從輸入設備（采集卡）到顯示設備（監視器）再到輸齣設備（打印機或投影儀）之間色彩的準確傳遞與一緻性。 第三章：人眼生理與圖像感知 理解人如何“看”世界，是創作齣能有效溝通的影像的關鍵。本章探討人眼的結構、視覺暫留現象、明視覺與暗視覺的差異。深入分析視覺係統對空間頻率、對比度和動態範圍的敏感性。我們將討論如何利用視覺心理學原理，如格式塔（Gestalt）定律，來引導觀眾的注意力流嚮，優化畫麵的構圖效率和信息傳遞的清晰度。 第二部分：影像采集與數據流 本部分聚焦於現代數字傳感器技術、曝光控製的精妙平衡，以及數據從物理世界到數字文件的完整轉換過程。 第四章：圖像傳感器技術深度解析 本書對CMOS和CCD傳感器的工作原理進行瞭詳盡的對比分析。重點剖析拜耳陣列（Bayer Array）的去馬賽剋（Demosaicing）算法，以及全局快門與捲簾快門帶來的不同視覺效果（如果凍效應）。深入探討量子效率（QE）、噪聲模型（暗電流噪聲、散粒噪聲、讀取噪聲）對最終畫質的影響，並提供優化信噪比（SNR）的實踐方法。 第五章：曝光的精確定量與動態範圍管理 曝光不再是簡單的“光圈、快門、感光度”的簡單組閤，而是對光能收集的精確控製。本章詳細解釋ISO標準的製定，以及它與傳感器增益的關係。內容涵蓋直方圖的深度解讀，如何通過“推曝光”（Expose to the Right, ETTR）最大化可用信息，同時避免高光溢齣。動態範圍的量化，例如Tonal Range和Latitude的差異，以及如何利用Log伽馬麯綫（如S-Log, V-Log）來捕獲更寬廣的亮度信息，為後期製作提供最大的彈性空間。 第六章：鏡頭光學設計與畸變控製 鏡頭是視覺捕捉的“眼睛”。本章分析不同類型鏡頭的成像原理，包括定焦鏡與變焦鏡的設計哲學。深入解析影響畫質的關鍵光學指標：分辨率、畸變（桶形、枕形、彗差）、像散與球麵像差。重點講解如何通過MTF（調製傳遞函數）圖錶來量化鏡頭性能。同時，探討瞭濾鏡係統（如ND、偏振鏡、漸變灰鏡）在數字工作流程中的精確應用與替代方案。 第三部分：後期製作的數字工坊 本部分轉嚮數字影像的後期處理，涵蓋從素材管理到最終成品輸齣的全部流程。 第七章：非綫性編輯與時間軸管理 本章側重於高效的素材組織和編輯流程。講解代理文件（Proxy Workflow）的創建與管理，以及時間軸的結構化設置。深入探討幀速率（Frame Rate）與快門速度的匹配原則，以及如何處理不同幀率素材的重定時（Retiming）技術，包括運動補償插幀算法的原理與應用。 第八章：高級調色理論與色彩校正 調色是賦予影像情感和風格的關鍵步驟。本章將色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）清晰區分。色彩校正部分涵蓋白平衡的精確設定、色域的裁剪與匹配，以及去除采集過程中引入的色彩偏差。色彩分級部分則深入講解通過色輪、麯綫、HSL工具對特定顔色通道進行選擇性調整的技術，以及如何構建和應用Look-Up Tables (LUTs) 來實現風格化處理，同時保持皮膚色調的準確性。 第九章：噪聲管理與圖像銳化技術 數字感光元件的特性決定瞭噪聲管理的重要性。本章比較瞭時域降噪與空域降噪算法的優劣。講解如何根據素材的特性選擇降噪強度，避免“塗抹感”。在銳化處理上，本書不再停留在簡單的“Unsharp Mask”，而是深入探討高頻細節的提取技術，以及如何在不同分辨率和觀看距離下優化銳度錶現，實現自然且清晰的視覺效果。 第十章：高效率的交付與存檔標準 影像製作的終點在於正確的交付。本章詳細闡述瞭各種視頻編碼標準（如H.264, HEVC, ProRes, DNxHD）的特性、比特率的閤理分配，以及它們在不同平颱（網絡、廣播、影院）上的最佳應用場景。最後，探討長期數字資産管理的策略，包括文件命名規範、元數據嵌入（Metadata）的重要性，以及災難恢復（Backup Strategy）的最佳實踐。 結語： 本書旨在培養讀者成為能夠深刻理解影像底層邏輯的創作者，而非僅僅是設備的操作者。通過對科學原理的透徹掌握和對技術流程的係統梳理，讀者將能更自信、更具創造性地駕馭數字影像製作的每一個環節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我經常在戶外拍攝風景。然而，每次拍齣來的照片總覺得差瞭點什麼，不夠生動，不夠有衝擊力。我懷疑是自己在一些基礎的拍攝手法上還不夠熟練。我特彆希望能通過這本書學習到一些關於如何“捕捉”大自然的美的技巧。比如，在拍攝日齣日落時，如何處理過曝和欠曝的問題，如何捕捉到最美的色彩和光影。在拍攝山川河流時，如何利用長曝光來錶現水的流動感，如何讓天空更加純淨。我還希望能學習到關於如何運用不同的焦段來錶現風景，例如廣角鏡頭如何展現宏大的場景，長焦鏡頭如何壓縮空間，突齣某個細節。更讓我期待的是，如果這本書能包含一些關於如何應對惡劣天氣條件下的拍攝技巧，比如雨天、雪天或者霧天，那將對我非常有幫助。我希望這本書能夠成為我戶外攝影的“百科全書”，讓我麵對各種不同的自然場景都能遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是覺得自己在拍攝時缺乏一些“感覺”。雖然也拍瞭不少照片，但總覺得構圖上不夠講究，色彩也有些平淡，缺乏那種能夠吸引人眼球的亮點。我渴望能夠學習一些專業的構圖技巧，比如如何利用前景、中景和遠景來增加畫麵的縱深感，如何巧妙地運用引導綫讓觀者的視綫自然地跟隨主題。我也希望能夠學習到更多關於色彩搭配的知識，瞭解冷暖色的運用，以及如何通過色彩來錶達情緒和營造氛圍。更重要的是，我希望能夠深入理解“光綫”在攝影中的作用。我經常看到一些大師的作品，光影運用得爐火純青，畫麵非常有立體感和故事性，我希望能從這本書中學到如何觀察光綫，如何利用自然光和人造光來塑造主體，如何通過陰影和高光來增強畫麵的戲劇性。我期待這本書能夠為我提供係統的指導，讓我不再是盲目地按下快門，而是能夠帶著思考去創作，拍齣更有藝術感的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇的新手，我一直在努力尋找能夠係統解答我疑惑的書籍。之前嘗試過一些網上的教程，但往往不成體係，信息碎片化，很難形成完整的知識框架。我非常希望能找到一本能夠從最基礎的知識講起，循序漸進地帶領我理解攝影的原理。例如，我一直對“景深”這個概念感到睏惑，希望這本書能夠詳細解釋它到底是什麼，以及如何通過調整光圈和焦距來控製景深，從而拍齣虛實結閤、主體突齣的照片。此外，關於“白平衡”的設置，我也是一知半解，希望能通過這本書瞭解到不同光綫下白平衡的重要性，以及如何正確設置，避免照片齣現偏色。還有，我想學習如何捕捉動態瞬間，比如運動中的人物或者飛馳的車輛，這背後涉及到快門速度的運用，我希望這本書能有具體的案例分析，讓我明白如何選擇閤適的快門速度來定格精彩的瞬間。總而言之，我期待這本書能夠成為我攝影路上的第一本“啓濛書”，為我打下堅實的基礎，讓我對攝影有更深刻的理解和更強的信心去實踐。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭一個新的愛好，那就是攝影。我總覺得，想要拍齣令人驚艷的照片，不僅僅是擁有昂貴的相機和鏡頭，更重要的是要掌握攝影的基本功。我一直在尋找一本能夠係統介紹攝影基礎知識的書籍，能夠幫助我從零開始，一步步建立起紮實的攝影理論。我希望這本書能夠深入淺齣地講解光圈、快門、ISO這些核心概念，讓我理解它們之間的相互作用，以及如何根據不同的拍攝場景和主體來靈活運用。同時，我也希望這本書能夠包含構圖的原則和技巧，比如三分法、黃金分割，以及如何利用綫條、色彩和形狀來引導觀者的視綫，讓我的照片更有層次感和故事性。更重要的是，我希望能從中學到關於用光的知識，瞭解自然光和人造光的區彆，以及如何通過打光來塑造主體，營造氛圍。我一直覺得，優秀的光影處理是攝影的靈魂，能夠讓普通的景物煥發齣不一樣的生命力。我期待這本書能夠為我打開攝影世界的大門，讓我看到更多的可能性，並且真正愛上用鏡頭記錄生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對人像攝影情有獨鍾，希望能夠捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。但說實話，我在拍攝人像時常常感到力不從心。我渴望學習如何與模特進行溝通，如何引導她們放鬆下來，自然地展現齣自己的魅力。同時，我也希望能夠在技術層麵有所提升，比如如何通過調整光圈來虛化背景，突齣人物主體，讓照片更具藝術感。我非常希望能在這本書裏找到關於人像攝影的構圖黃金法則，例如如何將人物放置在畫麵中更具吸引力的位置，如何利用眼神和姿態來增加畫麵的故事性。此外，關於人像攝影的用光也是我一直想要攻剋的難題，我希望能學習到如何利用自然光來塑造麵部輪廓，如何運用反光闆來提亮陰影，以及如何通過一些簡單的燈光設置來營造不同的氛圍，例如溫馨、神秘或者活潑。我真心希望這本書能夠為我的人像攝影之路提供一套完整的指導，讓我能夠拍齣越來越有靈魂的作品。