數碼攝影必讀：人像攝影 9787115211880 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英埃文斯，林萍，施與人 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 人像修圖
• 攝影教程
• 人民郵電齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115211880

商品編碼：29920399077

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：數碼攝影必讀：人像攝影

定價：39.00元

作者：(英)埃文斯,林萍,施與人

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211880

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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人像攝影是人們所熱衷的攝影主題。本書作者用一種問答的形式嚮讀者展示瞭人像攝影的方方麵麵。全書共分為8個部分，介紹瞭必備的攝影設備、測光方法、彩色攝影和黑白攝影、自然光和閃光補光、影室燈光、構圖和擺姿、外景拍攝以及數碼暗房等內容。
　　這本小巧的手冊將告訴你如何去拍好人像，無論是聚會上的孩子，婚禮中的人群，或是影片裏的模特；本書還將告訴你如何更好地控相機，去布光，去構圖並獲得理想效果。同時，你會學到如何利用直方圖輕鬆拍齣完美的照片。
　　本書由攝影師撰寫，書中不僅介紹瞭很多作者的寶貴經驗，而且還附有大量示例圖片來加以說明，讓讀者更容易理解，充分掌握人像攝影的精髓。本書圖文並茂，適閤攝影愛好者閱讀參考。

目錄

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前言
必備硬件
　01　數碼相機　
　02　膠片選擇　
　03　人像鏡頭　
　04　廣角鏡頭　
　05　長焦鏡頭　
　06　微距鏡頭　
　07　內置閃光燈和外置閃光燈　
　08　人工光源　
　09　散射物和反光闆　
　10　影棚配件和道具　
測光
　11　測光模式的種類　
　12　曝光補償和包圍曝光　
　13　高調影像　
　14　低調影像　
　15　測光的難點　
彩色攝影和黑白攝影
　16　色溫　
　17　濾鏡　
　18　色彩影響因素　
　19　黑白攝影　
自然光和閃光補光
　20　室外光綫　
　21　室內光綫　
　22　閃光反射　
　23　混閤光源　
　24　長時間曝光　
　25　反光及散射光　
影室燈光
　26　標準布光設置　
　27　簡單的布光設置　
　28　經典的好萊塢式布光　
　29　生活人像　
　30　混閤布光方式　
構圖和擺姿
　31　人像攝影中的景深　
　32　人像攝影中的三分法　
　33　人像的高度　
　34　擺布被攝者　
　35　非常規角度　
　36　團體攝影　
　37　派對　
　38　錶情和情感　
　39　道具和其他裝飾品　
外景拍攝
　40　尋找閤適的拍攝地點　
　41　光綫問題　
　42　　
　43　運動人像　
　44　拍攝地點和一些規則限製　
數碼暗房
　45　曝光校正　
　46　解決常見錯誤　
　47　色彩的問題　
　48　人像的後期處理　
　49　黑白影像　
　50　著色和調色　
常見問題解答
必備硬件
測光
彩色攝影和黑白攝影
自然光和閃光補光
影室燈光
構圖和擺姿
外景拍攝
數碼暗房

作者介紹

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文摘

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序言

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經典攝影術語解析與實踐指南 一本深入淺齣、全麵覆蓋攝影核心概念的權威手冊 本書旨在為所有對攝影藝術抱有熱情、渴望係統提升技術與理論水平的讀者提供一本全麵且實用的參考書。我們避開特定題材的局限，將焦點投嚮攝影語言的基石——那些貫穿於所有攝影領域的通用原理、光影的奧秘、以及器材的內在邏輯。 第一部分：光影的語言——攝影的本質 攝影的本質在於對光的捕捉與塑造。本部分將帶您徹底理解光綫如何成為我們創作的“顔料”。 1. 光的物理特性與藝術錶現： 光源的分類與特性： 深入探討自然光（包括晴天、陰天、黃金時段、藍調時刻）和人工光源（閃光燈、LED、持續光源）的色溫、指嚮性和柔和度。理解不同光質對物體錶麵紋理、立體感的影響。 曝光三要素的精確控製： 詳細解析光圈、快門速度和感光度（ISO）三者之間的動態平衡與相互製約關係。不僅僅是數值的簡單介紹，更側重於如何在不同創作意圖下（如凝固運動、強調景深、控製噪點）進行最優化的組閤選擇。 測光原理與實戰應用： 剖析中央重點測光、評價測光、點測光的工作原理及其適用場景。講解如何應對高反差場景（如雪景或剪影）中的曝光補償技巧，確保主體曝光準確，而非被環境光綫誤導。 2. 曝光後的影調與色彩管理： 直方圖的“閱讀”： 將直方圖視為圖像的“生命綫”。教授如何通過直方圖判斷曝光是否閤理，識彆並避免高光溢齣和死黑陰影。 白平衡的科學與藝術： 區分絕對色溫與相對色溫的概念。學習如何通過自定義白平衡鎖定真實色彩，以及如何利用色溫變化來烘托氣氛（如使用冷色調的冷靜與暖色調的溫馨）。 色彩空間與色彩深度： 講解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主流色彩空間的應用範圍與局限性，以及位深（8-bit vs 10-bit）對後期處理寬容度的決定性影響。 第二部分：視覺構建——構圖的法則與打破 構圖是組織畫麵元素的藝術。本書係統梳理瞭經典構圖理論，並引導讀者走嚮更具個人風格的視覺錶達。 1. 經典構圖法則的深度解析： 三分法、黃金分割與引導綫： 詳述這些基礎法則的數學原理及其在視覺上産生的穩定性和動感。重點在於如何使用這些法則來引導觀眾的視綫。 對稱與平衡的運用： 探討對稱構圖帶來的莊重感，以及非對稱構圖如何通過重量感（視覺質量）的分配來實現動態平衡。 框架與前景的應用： 講解如何利用自然或人造元素（如門框、樹枝）作為前景和框架，增加畫麵的層次感和空間深度。 2. 空間感與透視的營造： 焦距對透視的影響： 對比廣角、標準和長焦鏡頭在壓縮或誇張空間感方麵的特性。理解為什麼使用不同焦段會徹底改變同一場景給人的感受。 景深的精細控製： 除瞭光圈，探討如何利用主體與背景的距離、以及鏡頭的焦距來精確控製焦點範圍，從而實現清晰的主體與虛化的背景（或反之）。 第三部分：器材的潛能——理解你的工具 本部分旨在幫助攝影師從“使用器材”進階到“駕馭器材”，深入理解硬件背後的技術原理。 1. 鏡頭學的核心概念： 焦距、畸變與像場： 詳細解釋什麼是光學畸變（枕形、桶形）及其校正方法。討論“銳度”不僅僅是鏡頭的屬性，更是係統匹配的結果。 光圈葉片與焦外成像（Bokeh）： 分析不同光圈葉片數量和形狀對背景虛化圓潤度的影響，理解“焦外”也是畫麵信息的一部分。 2. 傳感器技術與圖像處理流程： CMOS/CCD技術概覽： 簡要介紹不同傳感器類型的特性及其對高感錶現的影響。 從RAW到JPEG的蛻變： 強調RAW格式的“數據寶庫”特性，以及相機內部處理引擎（色彩科學、降噪算法）對最終圖像風格的奠定作用。 第四部分：後期處理的邏輯與工作流 後期不再是“修圖”，而是圖像數字化流程的最後一步，是實現創作者完整意圖的關鍵環節。 1. 非破壞性編輯的原則： 工作流程的建立： 強調從文件導入、色彩校準、曝光調整到局部精修的標準化、可重復的工作流程，確保效率與一緻性。 色調分離與對比度重塑： 教授如何超越簡單的亮度和對比度滑塊，利用麯綫工具實現精細的影調分離，還原暗部細節或提煉高光層次。 2. 細節的打磨與優化： 銳化技術的科學應用： 區分輸齣銳化和捕獲銳化，講解在不同輸齣媒介（屏幕或印刷）上應用銳化所需的策略，避免過度銳化帶來的光暈。 降噪的藝術： 平衡細節保留與噪點抑製之間的微妙關係。理解不同降噪算法對圖像質感的影響，並學會“選擇性降噪”。 通過對這些通用且核心主題的係統學習，讀者將構建起堅實的攝影理論基礎，無論未來轉嚮風景、紀實、靜物還是其他任何領域，都能遊刃有餘地駕馭光綫、掌控畫麵，最終形成屬於自己的、成熟的視覺語言。本書提供的是一把通往所有攝影門類的萬能鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影必讀：人像攝影》，迫不及待地翻開，就被它的封麵設計吸引瞭。那種沉靜中帶著力量的人像，讓人立刻感受到作者在捕捉人物情感上的功力。我一直對人像攝影很感興趣，但總覺得自己的作品缺乏神韻，總是拍齣“到此一遊”的照片。這本書的厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，預示著內容的紮實。雖然還沒有深入閱讀，但從目錄的標題來看，涵蓋瞭從基礎的光綫運用到復雜的情緒錶達，從不同場景下的拍攝技巧到後期處理的要點，感覺像是一個詳盡的指南。我尤其期待關於“眼神”的篇章，我總覺得人像的靈魂在於眼神，如何讓照片中的人物“活”起來，是我一直努力的方嚮。書中提到的“黃金時刻”和“藍調時刻”拍攝手法，也讓我躍躍欲試，希望能夠藉此提升照片的氛圍感和藝術性。此外，考慮到是人民郵電齣版社齣版的，我對其內容的專業性和權威性有很高的期待，畢竟這個齣版社在科技和攝影類圖書方麵一直享有盛譽。希望這本書能為我的人像攝影之路帶來新的啓迪和突破。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣追求細節和專業性的人來說，這本書的價值體現在其對“人像攝影技術細節”的嚴謹剖析。我一直認為，想要拍齣令人印象深刻的人像，離不開對光綫、色彩、焦點的精細把控。而《數碼攝影必讀：人像攝影》在這方麵做得非常齣色。它詳細講解瞭各種人造光和自然光的運用技巧，比如如何利用反光闆、柔光箱來塑造人物輪廓，如何捕捉不同光源下的色彩傾嚮，以及如何在弱光環境下保證畫質。我尤其對書中關於“色彩在人像攝影中的作用”的論述印象深刻，它不僅僅是簡單地說什麼顔色好看，而是深入分析瞭色彩如何影響情緒、烘托氛圍，以及如何通過色彩搭配來強化人物的個性。另外，書中關於“焦點的選擇與運用”的講解也讓我受益匪淺。我過去常常糾結於到底應該對焦在眼睛的哪個部位，是瞳孔還是眼角？這本書給齣瞭非常明確的指導，並且解釋瞭不同對焦點選擇所帶來的視覺效果差異。這些看似微小的技術細節，往往是區分一張普通人像和一張傑齣人像的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影必讀：人像攝影》給我帶來的最大驚喜，在於它對於“人像攝影的靈魂”——情緒和故事感的挖掘。我一直認為，一張優秀的人像照片，不僅僅是記錄下一個人長什麼樣子，更重要的是捕捉到那一刻的情感、思想，甚至是背後的故事。而這本書恰恰在這方麵給予瞭我極大的啓發。作者在“如何與被攝者建立連接”和“引導自然錶情”的章節中，分享瞭許多非常實用且富有人情味的方法。我過去在拍攝時，往往隻是簡單地讓模特擺好姿勢，然後“茄子”，結果拍齣來的照片總是顯得生硬。但這本書告訴我，與被攝者交流、傾聽他們的故事、找到他們最放鬆的狀態，纔是拍齣有生命力的人像的關鍵。書中描述的許多溝通技巧，比如“提問式引導”、“情景設定”等，都讓我眼前一亮。我嘗試著在最近一次拍攝中運用瞭書中的一些方法，效果真的齣乎意料的好，模特不再是僵硬的木偶，而是有瞭靈動的神采。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是與人溝通、捕捉靈魂的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影愛好者，尤其癡迷於記錄生活中的各種瞬間，而人像攝影更是我最喜歡的一種題材。之前也看過不少關於人像攝影的書籍，但總是感覺零散，缺乏係統性。《數碼攝影必讀：人像攝影》這本書恰好填補瞭我的這一塊空白。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到如何與被攝者溝通、捕捉自然神態，再到不同光綫條件下的處理，層層遞進，循序漸進，非常適閤我這種希望係統學習的讀者。我特彆喜歡書中關於“人像攝影的構圖法則”的講解，它不僅僅是簡單的三分法、對稱構圖，更深入地分析瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣人物的主體地位。而且，書中還配有很多實拍案例，並配有詳細的解說，讓我能夠直觀地理解理論知識的應用。比如，我曾經在拍攝戶外人像時，總是為背景雜亂而煩惱，但看完書中關於“虛化背景”和“選擇景深”的章節後，我纔恍然大悟，原來簡單的調整一下光圈和焦距就能解決大問題。這本書的優點在於，它既有理論深度，又不失操作指導性，讓我感覺學習起來既有收獲，又不會感到枯燥。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點，而《數碼攝影必讀：人像攝影》在這方麵做得非常到位。作為一名業餘愛好者，我最怕的就是拿到一本隻講理論、卻不知如何實踐的書。這本書的優點在於，它不僅僅是羅列瞭各種攝影理論，更重要的是將這些理論轉化為瞭一步步可以操作的實踐指南。書中提供瞭大量的“場景實拍案例”，從室內攝影棚到戶外自然風光，從兒童的活潑可愛到長者的滄桑智慧，幾乎涵蓋瞭人像攝影的各種常見場景。每一個案例都詳細分析瞭當時的拍攝環境、所使用的器材、具體的拍攝參數設置，以及最終的後期處理思路。這讓我能夠“對號入座”，找到自己實際拍攝中可能遇到的問題，並從中找到解決方案。我曾經在拍攝傢庭閤影時，總是拍不好人物之間的空間感和互動感，看完書中關於“多人物構圖”的章節，並且參考瞭相關案例，我纔發現原來通過引導站位、調整鏡頭角度，可以大大提升照片的層次感和溫馨感。這本書讓我感覺，它不僅僅是一本教材，更像是一位隨身攜帶的攝影導師，隨時都能給予我指導和幫助。