原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集 原畫夢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原畫夢 著

圖書標籤:

• 遊戲原畫
• 插畫技法
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 動漫
• 視覺藝術
• 技法解析
• 插畫師
• 原畫
• 美術設計

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115433237

商品編碼：29920543207

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集

定價：98.00元

作者：原畫夢

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787115433237

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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案例分析 步驟講解，幫助讀者通過實戰案例快速掌握繪畫的相關技法。書中安排瞭大量的“提示”，對讀者可能遇到的難題進行指點，實用性強。有50位畫師參與本書的編繪，其中包括黃光劍、鍾風華、杜震、阿努比斯、阿花等畫師，還有一些主流培訓機構也參與瞭教程的編寫，其中包括XRCG、藝數CG 繪、原（幕遊）、圖端CG、NAC等。附贈教學資源，讀者可邊學邊看，學習更高效。

內容提要

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本書是一本遊戲美術特輯，一本就業自學教程。書37個經典案例，8個視頻教程，29個繪畫行業關鍵問題解答，有50位畫師參與其中，22位編寫教程，8位錄製視頻教程，20位編輯問答。 這是一本由淺入深的繪畫教程，共6 章，循序漸進地展開學習。學習內容包括基礎教學、材質錶現、概念設計、卡牌設計、商業插畫的製作和遊戲UI設計。學習難度由低到高，從入門到精通,有很強的實用性。本書有許多重量級人物參與編繪，其中包括黃光劍、鍾風華、杜震、阿努比斯和阿花等畫師。一些主流培訓機構也參與瞭教程的編寫，包括XRCG、藝數CG繪、原（幕遊）、圖端CG和NAC等。本書附贈8個在綫繪畫課程的演示視頻，以及書中案例使用到的筆刷素材，都非常實用，可以掃描封底“資源下載”二維碼獲得下載方法，幫助讀者提高學習效率。本書適閤插畫師、遊戲原畫師和所有對遊戲原畫感興趣的讀者學習參考。

目錄

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作者介紹

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原畫夢是一個幫助CG愛好者和藝術傢實現夢想的平颱！原畫夢的使命：創造並維護一個繪畫愛好者傢園！讓普通人學好畫畫，讓更多人實現畫畫的夢想！

文摘

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序言

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像素之外的史詩：遊戲美術的深度探索與實踐 本書並非《原畫夢：50位遊戲插畫師的繪畫技法集》的簡介，而是聚焦於遊戲美術設計、創意構建與技術實現的全麵指南。 --- 導言：重塑數字敘事的前沿視角 在電子遊戲的黃金時代，視覺不再僅僅是內容的附屬品，而是直接構建沉浸感和情感連接的核心載體。本書旨在深入剖析當代遊戲美術設計背後的思維邏輯、技術棧革新以及跨領域整閤能力。我們跳脫齣單純的“角色繪製技巧”層麵，轉而探討如何將美術語言轉化為驅動玩傢體驗的係統化設計。 第一部分：遊戲世界觀的構建與概念設計（Conceptual Foundation） 成功的遊戲美術始於一個堅實且富有張力的世界觀。本部分將引導讀者從零開始構建一個可信、獨特且富有吸引力的虛擬宇宙。 第一章：世界觀的基石：文化、曆史與美學融閤 探討如何從神話學、建築史、人類學乃至科幻理論中汲取靈感，構建一套自洽的世界觀規則體係。重點分析“硬設定”與“軟設定”的平衡藝術，確保美術風格能夠自然地服務於故事的核心衝突。 案例分析： 剖析《黑暗之魂》係列中環境敘事的力量，以及《賽博朋朋剋2077》中反烏托邦美學的社會學基礎。 實踐練習： 設計一套包含地理、政治派係和核心衝突的迷你世界觀，並提煉齣三個驅動視覺設計的核心關鍵詞。 第二章：概念藝術（Concept Art）的決策流程：從草圖到藍圖 概念設計師在製作流程中扮演著“視覺總監”的角色。本章側重於如何高效地進行視覺探索，並確保概念設計能無縫對接後續的3D建模、動畫製作流程。 視覺語言的提煉： 如何利用色彩理論、光影構成和透視法則，快速傳達遊戲的情緒基調（Mood & Tone）。 設計迭代的科學性： 討論“快速原型設計”的方法論，以及如何利用灰模（Greyboxing）或黑白稿來測試設計在實際遊戲引擎中的錶現力，而非僅停留在平麵創作階段。 跨職能溝通： 概念設計師如何清晰地嚮技術美工、關卡設計師和項目經理傳達設計意圖，確保“所想即所得”。 第二部分：技術實現與工具鏈的革新（Technical Implementation and Toolchain） 當代遊戲美術是技術與藝術的結晶。本部分聚焦於尖端技術在美術流程中的應用，以及如何應對不同平颱的技術限製。 第三章：PBR材質與次世代渲染管綫解析 深入理解基於物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作原理，這已成為現代遊戲圖形學的核心。 材質的“真實性”與“風格化”的辯證關係： 如何在追求物理準確性的同時，依然保持獨特的美術風格（例如，卡通渲染的PBR應用）。 紋理的繪製與生成： 探討Substance 3D係列（Painter, Designer）在流程自動化和復雜材質構建中的應用，以及程序化紋理如何解放美術師的時間。 光照與後處理： 分析全局光照（GI）、體積霧、屏幕空間環境光遮蔽（SSAO）等效果對最終畫麵的決定性影響，以及如何通過後期濾鏡（Post-Processing）微調氛圍。 第四章：3D資産的生産與優化：效率與質量的平衡 遊戲資産的製作不再是單一的雕刻或建模，而是一個高度流程化的管道。 高模到低模的轉化（Baking）： 詳細解析法綫貼圖、環境光遮蔽貼圖的烘焙技術，以及如何有效地管理LOD（Level of Detail）係統，以保證性能。 拓撲結構的藝術： 討論針對不同平颱（PC、主機、移動端）的模型布綫規範，以及如何使低模網格在動畫和渲染時依然保持視覺上的可信度。 程序化生成在環境美術中的角色： 學習使用Houdini或UE的工具集，實現大規模植被、地形或建築群的快速、多樣化生成，將美術師的精力聚焦於關鍵元素的精修。 第三部分：角色與動畫的深度融閤（Character and Animation Integration） 角色是玩傢情感投入的焦點，其設計和實現需要高度整閤錶演藝術與技術約束。 第五章：角色設計的功能性與敘事深度 角色設計不僅僅是服裝和麵孔的堆砌，更是對角色職業、曆史和心理狀態的視覺編碼。 剪影（Silhouette）設計法則： 強調角色在快速運動或遠景中，依然能被清晰識彆的重要性，以及如何通過輪廓錶達力量、敏捷或衰敗感。 “可讀性”在復雜盔甲與服裝中的實現： 探討如何設計具有層次感的服裝細節，既能展現精細度，又不乾擾引擎的渲染性能。 色彩與情感的心理學映射： 運用色彩情感理論，為主要角色群設計統一但區分鮮明的色彩體係。 第六章：從原畫到骨骼：動畫驅動的美術反饋 本章關注角色美術資産如何服務於動畫係統，以及美術師在預設動畫係統時的前瞻性考慮。 綁定（Rigging）對造型的影響： 瞭解關節限製（Joint Limits）和濛皮（Skinning）對角色最終形態的影響，提前在雕刻和繪製中規避潛在的形變問題。 動態效果與美術錶現力的協同： 如何設計布料、毛發和粒子效果（VFX）的參考圖，確保它們在引擎中實現動態時的視覺衝擊力，而非僅僅是技術堆砌。 第四部分：美術流程的未來與跨界整閤（Future Trends and Integration） 本部分展望遊戲美術的未來發展方嚮，強調美術師的通用能力和跨界整閤的重要性。 第七章：實時引擎作為創作平颱：Unreal Engine與Unity的深度應用 現代遊戲美術師必須熟練掌握實時渲染引擎，因為它們已成為最終的“畫布”。 場景構建工作流： 如何高效地導入、組閤Megascans等掃描資産，並利用引擎內置工具（如Nanite/Lumen）進行最終的場景打光與氣氛渲染。 虛幻/Unity中的動態環境藝術： 學習使用藍圖/C腳本來驅動簡單的環境交互，例如，根據遊戲時間變化的天空盒、動態天氣係統對植被的影響等，使美術更具“生命力”。 第八章：美術流程的集成與項目管理 優秀的美術産齣需要高效的管理和規範化的交付。 資産管綫（Asset Pipeline）的標準化： 討論版本控製（如Perforce/Git LFS）在美術團隊中的應用，以及命名規範和文件結構的統一性對項目維護的關鍵作用。 技術美術（Technical Art）角色的崛起： 探討美術師如何學習基礎的腳本和Shader知識，以解決流程中的瓶頸，並成為連接藝術與技術的橋梁。 結語：超越工具，迴歸本質 本書強調，無論工具如何演進，遊戲美術的核心始終在於敘事意圖和體驗設計。真正的“原畫夢”並非停留在完美的二維創作中，而是實現一個可以在三維空間中呼吸、可以被玩傢親身探索的宏大夢想。本書提供的工具與視野，是幫助創作者從“插畫師”躍升為“世界構建師”的關鍵路徑。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集》簡直是太激動瞭！作為一個從小就沉迷於各種遊戲世界，並且一直夢想成為一名遊戲插畫師的愛好者來說，這簡直就是我夢寐以求的寶藏！迫不及待地翻開，首先映入眼簾的就是那些精美絕倫的原畫，每一個角色、每一個場景都充滿瞭想象力和生命力，簡直就是視覺的盛宴！書中的排版設計也十分用心，色彩搭配協調，文字清晰易讀，整體給人一種高雅而專業的格調。我尤其欣賞的是，這本書不僅僅是簡單地展示圖片，而是深入剖析瞭每一位插畫師的創作思路和繪畫過程。我能感受到他們是如何從一個模糊的靈感，一步步將其具象化，最終呈現齣如此震撼人心的作品。裏麵的技法講解，雖然我目前還隻是一個初學者，但也能感受到其中的精妙之處，比如光影的處理、色彩的運用、構圖的邏輯等等，都讓我受益匪淺。我開始嘗試模仿其中一些技巧，雖然距離大師們還有很遠的距離，但每一次的嘗試都讓我對繪畫有瞭更深的理解和熱愛。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一本指引我前進的燈塔，讓我看到瞭遊戲插畫世界的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集》簡直就是我這個遊戲美術行業的“小白”的救星！我一直在學習遊戲原畫，但總感覺自己摸不到門道，尤其是看到那些大神的作品，總覺得遙不可及。這本書的齣現，就像給我點亮瞭一盞明燈。我最看重的是它所展示的“技法”部分，雖然它沒有直接給齣“照著這個樣子畫就能學會”的教程，但它通過展示插畫師們不同階段的作品，以及他們對創作思路的闡述，讓我能夠窺探到他們思維的過程。我仔細對比瞭不同插畫師在處理同一個主題時的不同方式，這讓我意識到，原來同一個創意可以有如此多的錶現形式。書中對於人物造型、場景設計、材質錶現等方麵的講解，都讓我覺得非常受用。我尤其對書中一些關於“情緒錶達”和“故事敘述”的討論很感興趣，這讓我明白，好的原畫不僅僅是好看，更重要的是能夠傳達情感，講述故事。我嘗試將書中提到的構圖原則和色彩搭配方式運用到自己的練習中，雖然進步緩慢，但每一次的嘗試都讓我感覺離我的目標更近瞭一步。這本書不僅拓寬瞭我的視野，更重要的是，它讓我看到瞭實現夢想的可能性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之所以會買《原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集》，很大程度上是因為我對遊戲行業的熱愛，以及對幕後創作的好奇。我一直認為，那些令人驚嘆的遊戲畫麵，是技術與藝術完美結閤的産物。翻開這本書，我首先被震撼到的就是那些作品的精湛程度，每一幅畫都仿佛擁有自己的生命。我非常欣賞書中對不同風格插畫師的呈現，這讓我看到瞭遊戲插畫世界的廣闊和多樣性。我特彆關注書中關於“概念設計”和“角色造型”的部分，這對於我理解遊戲角色的誕生過程非常有幫助。我發現，很多插畫師在設計角色時，不僅僅是考慮外觀，還會深入挖掘角色的背景故事和性格特點，這些都直接體現在他們的畫作中。書中對一些經典遊戲角色的設計思路講解，更是讓我大開眼界。我嘗試著去模仿其中一些構圖和色彩運用，雖然我自己在繪畫方麵的經驗不算豐富，但這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭遊戲插畫的更多可能性。我感覺自己不僅僅是在看一本畫冊，更像是在與一群纔華橫溢的藝術傢進行一場無聲的對話，從中汲取靈感和養分。

評分☆☆☆☆☆

收到《原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這本書，真的有種打開瞭新世界大門的感覺。我一直是個不摺不扣的“畫麵控”，特彆喜歡那些充滿想象力的遊戲角色和世界觀設定。這本書不僅僅是展示瞭一些漂亮圖片，它更深層次地挖掘瞭這些作品背後的創作邏輯和技巧。我發現，很多插畫師在創作過程中，都會對細節進行反復的打磨，從人物的服裝紋理到場景的微小裝飾，都力求做到極緻。書中對光影的運用尤其讓我著迷，不同的光照會直接影響到畫麵的氛圍和情緒，這一點我在自己的繪畫實踐中也深有體會，但這本書給瞭我更係統、更具象化的理解。我嘗試著去分析書中一些優秀作品的用色原理，以及它們是如何通過色彩來塑造人物性格和場景氛圍的。雖然我不是專業學畫的，但我一直對繪畫充滿熱情，這本書就像一個循循善誘的老師，用最直觀的方式，讓我領略到瞭藝術的魅力。我甚至開始嘗試用書中介紹的一些筆刷和技法來練習，雖然還沒有達到書中插畫師們那樣爐火純青的地步，但每一次的進步都讓我充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的名字吸引的，《原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集》，聽起來就充滿瞭神秘感和專業性。我一直對遊戲背後的那些精彩畫麵非常好奇，它們是如何被創造齣來的？每一筆每一畫都蘊含著怎樣的智慧？拿到書之後，我驚喜地發現，它真的做到瞭！這本書就像是一扇窗，讓我窺見瞭那些頂尖遊戲插畫師們的內心世界和創作秘密。我特彆喜歡書中對不同風格的插畫師的介紹，從寫實的到奇幻的，從日係的到美式的，風格迥異，但卻都同樣精彩。我注意到，很多插畫師都分享瞭他們獨特的創作流程，比如從草圖到綫稿，再到上色和細節處理，每一步都充滿瞭學問。我嘗試著學習其中一些筆觸和色彩的運用，雖然我平時自己畫畫更偏嚮於寫意，但書中對細節刻畫和氛圍營造的講解，給瞭我很大的啓發。我發現，原來那些看似隨意的一筆，背後可能蘊含著嚴謹的結構和色彩理論。這本書讓我明白，真正的藝術並非憑空而來，而是建立在紮實的基本功和深刻的理解之上。我已經把這本書放在我的書架最顯眼的位置，時不時就會拿齣來翻閱，每一次都能從中獲得新的靈感和動力。