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藍江平著 著

圖書標籤:

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齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560938189

商品編碼：29920339323

包裝：平裝

齣版時間：2006-10-01

基本信息

書名：攝影技術基礎

定價：36.00元

作者：藍江平著

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2006-10-01

ISBN：9787560938189

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材是作者在長期攝影教學、科研、實踐基礎上積纍編寫而成。本教材偏重於基礎技術技法，主要訓練學生在掌握攝影的概念、原理、方法的基礎上培養攝影技術的應用能力、攝影藝術造型能力、創意創新能力和審美鑒賞能力。攝影對於每位藝術設計專業的學生既熟悉又陌生。每個人都拍過照片，每個人又都沒有係統地接觸攝影。所以本教材力圖全麵、詳盡地介紹攝影技術技法的基本原理和應用方法、技巧，並注重傳統攝影與數碼技術的銜接，使學生在短的時間內掌握多、*的知識。 本教材適用於高等院校藝術設計相關專業的學生和廣大攝影愛好者，也可供職業攝影人士作參考之用。

目錄

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章 攝影導論
節 攝影簡史
第二節 攝影的概念與基本特性
第三節 攝影作品的欣賞、分析與評價
第二章 照相機
節 照相機的種類
第二節 照相機的工作原理與主要組成部分
第三節 照相機的鏡頭
第四節 照相機的主要部件
第五節 照相機的使用及操作步驟
第三章 閃光燈、濾光鏡及攝影的附屬器件
節 閃光燈
第二節 濾光鏡
第三節 攝影的附屬器件
第四章 影像的記錄與存儲
節 感光膠片
第二節 數碼照相機的感光器件與存儲設備
第五章 攝影曝光
節 什麼是攝影曝光
第二節 曝光量的控製
第三節 常用曝光模式的運用
第六章 攝影用光
節 對光的基本認識
第二節 攝影光源的種類及運用
第七章 攝影構圖
節 攝影構圖的概念
第二節 攝影畫麵的構成要素
第三節 影響構圖的主要因素
第四節 攝影構圖的形式美法則
第八章 彩色攝影
彩色攝影
第九章 數碼攝影
節 數碼攝影與傳統攝影的主要區彆
第二節 數碼攝影的特點
第三節 數碼照相機的運用
第十章 攝影實踐
節 藝術攝影
第二節 新聞攝影
第三節 商業攝影
攝影作品欣賞
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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探秘星辰與宏大敘事：一本關於宇宙學與天文攝影的深度探索 本書並非聚焦於您提到的那本關於傳統攝影基礎技藝的指南。相反，它將帶領讀者跨越地球的界限，深入浩瀚無垠的宇宙圖景，並結閤尖端的天文觀測技術，揭示那些肉眼難以企及的壯麗景象背後的科學原理與人文關懷。 《星際之眼：從哈勃定律到深空成像的藝術與科學》 旨在構建一座橋梁，連接理論物理學的宏偉敘事與現代天文攝影的實踐操作。它假定讀者已經對基礎的光學原理和相機構造有所瞭解，從而能更迅速地切入天體物理學的核心議題，並專注於如何通過科學的、藝術的手段捕捉遙遠的光芒。 第一部分：宇宙的尺度與時間的河流——理論基石的構建 本部分將徹底擺脫對焦距、光圈、快門速度等基本攝影參數的冗長講解，轉而專注於理解我們所觀測對象的本質。我們將從宇宙學的基本公設齣發，探討時空彎麯的奧秘，為後續的圖像解讀打下堅實的理論基礎。 1.1 宇宙的幾何學：從歐幾裏得到黎曼 我們首先迴顧經典物理學中對空間描述的局限性，隨後詳細解析愛因斯坦的廣義相對論如何重塑我們對引力的理解。重點將放在愛因斯坦場方程的定性分析上，而非復雜的張量運算。讀者將理解，為何星係團在引力透鏡效應下會呈現齣扭麯的弧綫，這直接關係到我們如何“解讀”那些深空照片中的畸變現象。我們將引入“宇宙視界”的概念，解釋為什麼我們看到的宇宙總是在“過去”的狀態，並討論可觀測宇宙的邊界及其意義。 1.2 哈勃的遺産與暗能量的幽靈 本章深入剖析埃德溫·哈勃的開創性工作，不僅是關於星係退行速度與距離的綫性關係，更重要的是它對“靜態宇宙”觀念的顛覆。隨後，我們將聚焦於上世紀末的重大發現——宇宙加速膨脹。我們將用大量篇幅探討暗能量的性質及其在宇宙演化模型（如Lambda-CDM模型）中的核心作用。讀者將學習到，觀測諸如Ia型超新星光譜（它們本身就是重要的天文參照物）如何為這些理論提供證據，以及當前實驗物理學界對暗能量候選理論的競爭與挑戰。 1.3 星係的生命周期與恒星工廠 宇宙的結構並非均勻分布，而是聚集成星係。本章將係統梳理星係的分類（螺鏇、橢圓、不規則星係）及其形成與演化的動力學過程。我們將詳細介紹恒星的誕生、主序星階段、以及紅巨星、白矮星、中子星和黑洞等緻密天體的形成路徑。對於天文攝影師而言，理解獵戶座大星雲（M42）內部的分子雲坍縮過程，遠比學會如何設置白平衡更為重要，因為這決定瞭圖像中不同顔色（氫、氧、硫的發射綫）的物理含義。 第二部分：超越人眼——天文觀測儀器與數據還原技術 如果說第一部分是“看什麼”，那麼第二部分則是“如何看”。我們跳過瞭基礎相機設置，直接進入專業天文觀測領域，探討如何利用定製化的設備和復雜的後處理流程，將微弱的光子流轉化為具有科學價值和視覺衝擊力的圖像。 2.1 望遠鏡光學與視寜度對極限成像的影響 本章不探討摺射鏡與反射鏡的結構細節，而是重點分析它們在不同波段下的錶現。我們將討論“視寜度”（Seeing）的概念，解釋大氣湍流如何限製瞭地麵望遠鏡的有效分辨率，並對比地基觀測（如VLT、Keck）與空間望遠鏡（如哈勃、詹姆斯·韋伯）在剋服這一限製上的根本區彆。我們將分析，對於深空目標而言，視寜度對長曝光時間和信噪比的綜閤影響機製。 2.2 從CCD到CMOS：電子學與量子效率的競賽 本部分詳細對比瞭科研級CCD與新型背照式CMOS傳感器在天文應用中的優劣。關鍵討論點在於“暗電流”、“讀齣噪聲”以及“量子效率（QE）”——這是決定能否捕捉到遙遠目標的關鍵指標。我們將深入解析拜耳陣列與無濾鏡設計（如“三色閤成法”的基礎）之間的取捨，以及如何通過冷卻係統管理熱噪聲。 2.3 窄帶濾波與光譜信息的提取 對於專業的天文攝影，全光譜的RGB圖像往往信息不足。本章聚焦於窄帶濾鏡技術，特彆是用於發射星雲觀測的[OIII]、[SII]和Ha濾鏡。我們將詳細解釋不同元素的輻射譜綫（例如氫原子能級躍遷産生的656.3nm的紅光）在圖像中代錶的物理意義。更進一步，我們將介紹光譜儀在對類星體或星係進行紅移測量中的作用，這纔是真正確定目標距離的“硬科學”。 第三部分：數字煉金術——數據堆棧與色彩的編碼 天文圖像的處理是一個高度專業化的過程，與日常的潤飾完全不同。這裏的“修圖”是為瞭恢復物理真實性，而不是追求主觀美感。 3.1 科學堆棧的哲學：信噪比的極限提升 本章詳細闡述瞭“堆棧”（Stacking）的原理。這不是簡單的圖層疊加，而是通過對齊、像素級平均和去噪算法，將隨機噪聲（Gaussian Noise）降至最低。我們將比較不同堆棧算法（如平均、中位數、Sigma Clipping）在處理衛星拖尾和“熱像素”時的差異。讀者將學會如何量化和評估最終圖像的信噪比（SNR）。 3.2 麯綫與直方圖的物理映射：綫性與對數處理 天文數據通常具有極高的動態範圍，遠超標準8位或16位圖像所能容納。本節將討論如何使用16位甚至32位浮點數據進行綫性處理，並講解如何通過非綫性映射（如直方圖拉伸、麯綫調整）來揭示暗部細節，同時避免高光區域飽和。我們將引入“光度校準”的概念，確保不同曝光時間拍攝的圖像在閤並後亮度保持一緻。 3.3 色彩的科學編碼：從哈勃色到自然色還原 本部分專門探討天文攝影中的色彩。我們將剖析著名的“哈勃調色闆”（Hubble Palette，通常將硫映射為紅色、氫映射為綠色、氧映射為藍色）産生的強烈視覺衝擊力及其背後的科學依據。隨後，我們將探討如何通過精確的光譜數據和CCD的量子效率麯綫，將窄帶數據轉化為盡可能接近人眼所見或符閤物理光譜比例的“自然色”圖像。這需要對濾波器的透射率進行精確的建模。 結語：在無垠中定位自我 全書的最終目標是培養讀者一種“宇宙觀”下的觀察視角。當你最終麵對一張經過數日曝光、數周處理的深空圖像時，你看到的將不再僅僅是一團漂亮的雲霧或閃爍的光點，而是數億年前發齣的光子，跨越瞭數百萬光年的距離，在你的感光元件上留下的短暫印記。這種對尺度的敬畏和對知識的渴望，纔是驅動我們探索宇宙最純粹的動力。本書提供的工具和知識，正是為瞭讓你能夠更深入地參與到這場宏大敘事之中。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭一位非常有名的街頭攝影師的作品，他鏡頭下的城市總是充滿瞭故事性和人文關懷，而且畫麵構圖簡潔有力，色彩對比鮮明。我一直想學習他那種“抓拍”的技巧，但我的照片總是顯得很普通，缺乏靈魂。所以，《攝影技術基礎》這本書，尤其是其中關於“街頭攝影技巧”的部分，讓我非常期待。我希望書中能夠講解如何纔能更好地觀察和發現街頭有趣的瞬間，比如如何培養敏銳的洞察力，如何預判人們的行為，從而在恰當的時機按下快門。我特彆想知道，在快速移動的街頭環境中，如何纔能做到快速對焦、快速測光，並且保持畫麵的穩定。書中是否會提供一些關於“決定性瞬間”的理論分析，並結閤具體的街頭攝影作品進行案例解析？我更希望這本書能夠教我如何利用環境光綫，比如商店櫥窗的光綫、車燈的光綫，來營造齣戲劇性的視覺效果。另外，我也對書中關於“人性捕捉”的探討很感興趣，如何通過鏡頭來展現人物的情感、錶情和他們與城市之間的互動，而又不侵犯他們的隱私。我希望這本書能夠幫助我打開街頭攝影的新視野，讓我能夠用鏡頭去講述屬於我自己的城市故事，拍齣更有力量和溫度的作品。

評分☆☆☆☆☆

《攝影技術基礎》這本書的書脊設計給我留下瞭深刻的印象，簡約而不失專業感，封麵上經典的黑白攝影作品也展現瞭其內容的深度。作為一名曾經的攝影愛好者，我對攝影的各個方麵都有所涉獵，但總感覺在某些技術細節上有所欠缺，尤其是關於“光綫”的運用。我非常期待書中能有詳細的章節來剖析不同光源的特性，例如自然光、人造光、散射光、直射光等等，以及如何利用這些光綫來塑造畫麵的氛圍感和立體感。我希望書中能夠提供一些具體的布光方案，比如如何利用反光闆、柔光罩等附件來改善光綫條件，尤其是在拍攝人像時，如何通過巧妙的用光來突齣人物的麵部特徵和情感錶達。此外，我也對書中關於“鏡頭語言”的解讀充滿瞭好奇。我希望能夠理解不同焦段的鏡頭所帶來的視覺效果差異，比如廣角鏡頭的空間壓縮感，長焦鏡頭的景深壓縮感，以及如何根據拍攝主題選擇閤適的鏡頭。我更希望書中能夠講解一些關於鏡頭畸變和像差的知識，以及如何在拍攝和後期中加以規避或利用。我對那些能夠將技術原理與藝術錶現完美結閤的內容尤為期待，希望這本書能讓我對攝影的理解上升到一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對老式膠片攝影一直懷有濃厚興趣的學生，盡管現在數碼相機非常普及，但我總覺得膠片相機那種獨特的質感和拍攝的儀式感是數碼相機無法替代的。所以，《攝影技術基礎》這本書，特彆是其中關於膠片攝影的部分，引起瞭我的極大關注。我希望書中能夠詳細介紹不同類型的膠片，比如黑白膠片、彩色反轉片、彩色負片，以及它們各自的特性和適用場景。我更想知道如何正確地曝光膠片，因為我聽說膠片對曝光的要求非常苛刻，一點點偏差都可能導緻照片的毀壞。書中是否會講解關於測光錶的選擇和使用，以及如何根據不同的光源和膠片特性來製定曝光方案？此外，我也對顯影和衝洗過程充滿好奇，我希望書中能夠提供一些基礎的知識，讓我瞭解顯影液、定影液的作用，以及在傢中進行簡單衝洗的可能性，雖然我知道這可能比較復雜。我甚至幻想書中能有一些關於暗房操作的入門指南，讓我有機會體驗一下親手製作照片的樂趣。對我來說，這本書不隻是關於技術，更是一種對攝影曆史和工藝的緻敬，我期待它能帶我進入一個全新的攝影世界，讓我有機會重拾那些被遺忘的攝影技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技術基礎》的包裝設計非常吸引我，封麵色彩飽滿，圖片很有質感，讓人一眼就覺得是關於專業攝影的，我一直對如何拍齣有故事感的照片很感興趣，但總覺得自己的作品差瞭點什麼，可能是構圖，也可能是光影的運用，所以這本關於“技術基礎”的書，我抱著極大的期望。我拿到書後，首先翻閱瞭目錄，看到裏麵有“曝光三要素”、“景深控製”、“白平衡的原理”等等章節，這些都是我一直想深入瞭解的專業術語，但我最期待的是書中關於“如何捕捉決定性瞬間”的講解。我曾經在街頭看到一些精彩的場景，但等我舉起相機，那個瞬間就已經過去瞭，這讓我非常沮喪。我希望這本書能夠提供一些實用的技巧，比如如何預判，如何設置相機纔能更快地按下快門，或者有沒有一些相機之外的輔助工具推薦。此外，我也很好奇書中會如何講解不同場景下的拍攝要點，比如人像攝影，我希望能學到如何讓人物的麵部錶情更自然，背景如何虛化纔能突齣主體，又比如風光攝影，如何纔能拍齣宏偉壯闊的感覺，書中是否會涉及一些關於黃金分割、三分法等構圖黃金法則的詳細講解，並且有大量的實例圖片來輔助說明，而不是簡單的文字描述。總的來說，我希望這本書能夠讓我從“按快門”升級到“創作”，用技術為我的攝影想法插上翅膀。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情的業餘愛好者，平時喜歡用手機記錄生活中的點滴，但總覺得照片的色彩不夠鮮艷，畫麵也不夠清晰，尤其是夜景，拍齣來的噪點太多，影響美觀。所以，當我在書店看到《攝影技術基礎》這本書時，立刻就被它的標題吸引瞭。我翻看瞭幾頁，發現裏麵有很多關於相機設置的詳細介紹，比如ISO、快門速度、光圈的組閤如何影響照片的亮度和清晰度，還有關於白平衡的講解，我一直不太明白為什麼有時候拍齣來的照片偏黃，有時候又偏藍，這本書應該能為我解答這個疑惑。我尤其感興趣的是書中關於“如何優化照片色彩”的部分，我希望能夠學習到一些關於色彩搭配的理論知識，以及如何在拍攝時通過調整相機設置來獲得更佳的色彩錶現。另外，我也希望書中能夠講解一些後期處理的基礎知識，比如如何使用一些簡單的軟件來調整照片的亮度、對比度、飽和度，讓照片看起來更專業。我曾經嘗試過一些免費的修圖軟件，但效果總是不盡如人意，我希望能在這本書裏找到一些行之有效的後期思路和技巧，讓我能夠真正地提升照片的觀感。我希望這本書能夠讓我明白，為什麼我的照片看起來“不上檔次”，並提供切實可行的解決方案。