摄像基础 9787558605482 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴菲 著

图书标签:

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• 摄像
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• 器材
• 拍摄技巧
• 视频制作
• 光影
• 构图

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605482

商品编码：29920304652

包装：平装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	摄像基础	作者	戴菲
定价	52.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558605482	出版日期	2018-01-01
字数		页码	147
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《高等院校摄影摄像精品教材：摄像基础》向初学者介绍了各类数字影像设备的使用要领与技巧，尤其将视频拍摄规律、计划流程、思考途径等作为贯穿全书的主要线索；并在各章节中为读者们搭设了一个视觉化思维的平台，使其在学习技能之余，还能在潜移默化中学会影像拍摄的基本理念和方法。 　　根据数字技术的发展，《高等院校摄影摄像精品教材：摄像基础》尝试编排了全新的体例与内容，为数字时代的读者提供了分散阅读的便利；其次，引入了许多全新的拍摄器材和操作方法，使得全书跟上数字时代的发展脚步；再次，依据全书内容增添了许多新颖的配图，让读者在阅读的同时大大提高学习效率。 　　简言之，《高等院校摄影摄像精品教材：摄像基础》是一本从架构到内容直至图片都做精心编排的基础类摄像书籍。旨在帮助读者从简单的知识入门，通过快速有效的学习，从业余拍摄走向专业领域；此外，扎实的基础训练方法还能让读者建立起更加坚定的自信，为未来突破传统、打破常规，制作更加好的影像作品打下牢固的基础。

作者简介

目录

上篇：基础入门篇 章 数字摄像导论 1．1 动态影像诞生 1．2 从电影到电视 1．3 走进大众的数字技术 1．4 高清数字影像 1．5 摄像制作体例 1．6 眼睛与视知觉 第二章 摄像机基本原理 2．1 各类摄像设备 2．2 摄像机光学镜头 2．3 感光元件与画幅尺寸 2．4 周边设备与器材 2．5 如何选购摄像机 第三章 摄像机操作与拍摄 3．1 持机方式 3．2 色彩还原 3．3 合理曝光 3．4 清晰对焦 3．5 方向与角度 3．6 距离与景别 第四章 摄像画面的构图 4．1 基本要领 4．2 空间与透视 4．3 黄金法则 4．4 主体与陪体 4．5 视觉设计原则 第五章 摄像画面的用光与色彩 5．1 光线性质 5．2 自然光线 5．3 人工光线 5．4 色彩属性 下篇：实践进阶篇 第六章 固定镜头拍摄 6．1 基本特点 6．2 表现方式 6．3 操作要领 6．4 常见误区 第七章 运动镜头拍摄 7．1 推摄镜头 7．2 拉摄镜头 7．3 摇摄镜头 7．4 移摄镜头 7．5 跟摄镜头 7．6 综合运动镜头 7．7 场面调度 第八章 镜头的视觉语言 8．1 主观镜头 8．2 客观镜头 8．3 反应镜头 8．4 空镜头 第九章 镜头的编辑切换 9．1 基本原则 9．2 表现方式 9．3 时间要素 9．4 空间要素 9．5 声音要素 第十章 后期剪辑与制作 10．1 剪辑概述 10．2 蒙太奇理论 10．3 视觉叙事 10．4 影像节奏 10．5 剪辑的软硬件

编辑推荐

文摘

序言

上篇：基础入门篇 章 数字摄像导论 1．1 动态影像诞生 1．2 从电影到电视 1．3 走进大众的数字技术 1．4 高清数字影像 1．5 摄像制作体例 1．6 眼睛与视知觉 第二章 摄像机基本原理 2．1 各类摄像设备 2．2 摄像机光学镜头 2．3 感光元件与画幅尺寸 2．4 周边设备与器材 2．5 如何选购摄像机 第三章 摄像机操作与拍摄 3．1 持机方式 3．2 色彩还原 3．3 合理曝光 3．4 清晰对焦 3．5 方向与角度 3．6 距离与景别 第四章 摄像画面的构图 4．1 基本要领 4．2 空间与透视 4．3 黄金法则 4．4 主体与陪体 4．5 视觉设计原则 第五章 摄像画面的用光与色彩 5．1 光线性质 5．2 自然光线 5．3 人工光线 5．4 色彩属性 下篇：实践进阶篇 第六章 固定镜头拍摄 6．1 基本特点 6．2 表现方式 6．3 操作要领 6．4 常见误区 第七章 运动镜头拍摄 7．1 推摄镜头 7．2 拉摄镜头 7．3 摇摄镜头 7．4 移摄镜头 7．5 跟摄镜头 7．6 综合运动镜头 7．7 场面调度 第八章 镜头的视觉语言 8．1 主观镜头 8．2 客观镜头 8．3 反应镜头 8．4 空镜头 第九章 镜头的编辑切换 9．1 基本原则 9．2 表现方式 9．3 时间要素 9．4 空间要素 9．5 声音要素 第十章 后期剪辑与制作 10．1 剪辑概述 10．2 蒙太奇理论 10．3 视觉叙事 10．4 影像节奏 10．5 剪辑的软硬件

《数字影像制作原理与实践》 内容提要： 本书旨在系统、深入地剖析数字影像制作的核心理论、技术流程与实践应用。它并非聚焦于单一的摄影技术或设备操作，而是构建一个全面的知识框架，涵盖从光影的物理特性到复杂后期制作流程的各个环节。本书特别强调理解影像的本质、构建视觉叙事能力，以及掌握现代数字工具背后的科学原理，为专业影像工作者和高级爱好者提供坚实的理论基础与前沿的技术指导。 第一部分：光与视觉的科学基础 本部分深入探讨视觉感知与光学的基本原理，这是所有影像制作的基石。 第一章：光的本质与特性 我们将从物理学的角度解析可见光谱，探讨光的波粒二象性在影像采集中的体现。重点分析光的传播、折射、反射规律，以及它们如何影响我们最终看到的画面。内容包括色温（Correlated Color Temperature, CCT）的精确定义、色温测量工具的使用，以及不同光源（如钨丝灯、荧光灯、LED、自然光）的光谱差异及其对色彩还原的影响。我们将详细阐述光线的质量——硬光与柔光——的形成机制，以及如何通过控制光线的方向、强度和扩散程度来塑造主体形态和烘托气氛。 第二章：色彩理论与数字色彩空间 本章构建色彩科学的理论体系。从色彩的三要素（色相、饱和度、明度）出发，深入讲解麦克斯韦的色彩轮和惠斯顿的色彩混合理论（加色法与减色法）。随后，转向数字时代的色彩管理。详细解析RGB、CMYK、HSL等主要色彩空间的工作原理和相互转换关系。重点介绍国际色彩联盟（CIE）的Lab空间，及其在色彩精度控制中的核心地位。内容还包括色彩配置文件（ICC Profiles）的生成、验证和应用，确保从输入设备（采集卡）到显示设备（监视器）再到输出设备（打印机或投影仪）之间色彩的准确传递与一致性。 第三章：人眼生理与图像感知 理解人如何“看”世界，是创作出能有效沟通的影像的关键。本章探讨人眼的结构、视觉暂留现象、明视觉与暗视觉的差异。深入分析视觉系统对空间频率、对比度和动态范围的敏感性。我们将讨论如何利用视觉心理学原理，如格式塔（Gestalt）定律，来引导观众的注意力流向，优化画面的构图效率和信息传递的清晰度。 第二部分：影像采集与数据流 本部分聚焦于现代数字传感器技术、曝光控制的精妙平衡，以及数据从物理世界到数字文件的完整转换过程。 第四章：图像传感器技术深度解析 本书对CMOS和CCD传感器的工作原理进行了详尽的对比分析。重点剖析拜耳阵列（Bayer Array）的去马赛克（Demosaicing）算法，以及全局快门与卷帘快门带来的不同视觉效果（如果冻效应）。深入探讨量子效率（QE）、噪声模型（暗电流噪声、散粒噪声、读取噪声）对最终画质的影响，并提供优化信噪比（SNR）的实践方法。 第五章：曝光的精确定量与动态范围管理 曝光不再是简单的“光圈、快门、感光度”的简单组合，而是对光能收集的精确控制。本章详细解释ISO标准的制定，以及它与传感器增益的关系。内容涵盖直方图的深度解读，如何通过“推曝光”（Expose to the Right, ETTR）最大化可用信息，同时避免高光溢出。动态范围的量化，例如Tonal Range和Latitude的差异，以及如何利用Log伽马曲线（如S-Log, V-Log）来捕获更宽广的亮度信息，为后期制作提供最大的弹性空间。 第六章：镜头光学设计与畸变控制 镜头是视觉捕捉的“眼睛”。本章分析不同类型镜头的成像原理，包括定焦镜与变焦镜的设计哲学。深入解析影响画质的关键光学指标：分辨率、畸变（桶形、枕形、彗差）、像散与球面像差。重点讲解如何通过MTF（调制传递函数）图表来量化镜头性能。同时，探讨了滤镜系统（如ND、偏振镜、渐变灰镜）在数字工作流程中的精确应用与替代方案。 第三部分：后期制作的数字工坊 本部分转向数字影像的后期处理，涵盖从素材管理到最终成品输出的全部流程。 第七章：非线性编辑与时间轴管理 本章侧重于高效的素材组织和编辑流程。讲解代理文件（Proxy Workflow）的创建与管理，以及时间轴的结构化设置。深入探讨帧速率（Frame Rate）与快门速度的匹配原则，以及如何处理不同帧率素材的重定时（Retiming）技术，包括运动补偿插帧算法的原理与应用。 第八章：高级调色理论与色彩校正 调色是赋予影像情感和风格的关键步骤。本章将色彩校正（Correction）与色彩分级（Grading）清晰区分。色彩校正部分涵盖白平衡的精确设定、色域的裁剪与匹配，以及去除采集过程中引入的色彩偏差。色彩分级部分则深入讲解通过色轮、曲线、HSL工具对特定颜色通道进行选择性调整的技术，以及如何构建和应用Look-Up Tables (LUTs) 来实现风格化处理，同时保持皮肤色调的准确性。 第九章：噪声管理与图像锐化技术 数字感光元件的特性决定了噪声管理的重要性。本章比较了时域降噪与空域降噪算法的优劣。讲解如何根据素材的特性选择降噪强度，避免“涂抹感”。在锐化处理上，本书不再停留在简单的“Unsharp Mask”，而是深入探讨高频细节的提取技术，以及如何在不同分辨率和观看距离下优化锐度表现，实现自然且清晰的视觉效果。 第十章：高效率的交付与存档标准 影像制作的终点在于正确的交付。本章详细阐述了各种视频编码标准（如H.264, HEVC, ProRes, DNxHD）的特性、比特率的合理分配，以及它们在不同平台（网络、广播、影院）上的最佳应用场景。最后，探讨长期数字资产管理的策略，包括文件命名规范、元数据嵌入（Metadata）的重要性，以及灾难恢复（Backup Strategy）的最佳实践。 结语： 本书旨在培养读者成为能够深刻理解影像底层逻辑的创作者，而非仅仅是设备的操作者。通过对科学原理的透彻掌握和对技术流程的系统梳理，读者将能更自信、更具创造性地驾驭数字影像制作的每一个环节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇的新手，我一直在努力寻找能够系统解答我疑惑的书籍。之前尝试过一些网上的教程，但往往不成体系，信息碎片化，很难形成完整的知识框架。我非常希望能找到一本能够从最基础的知识讲起，循序渐进地带领我理解摄影的原理。例如，我一直对“景深”这个概念感到困惑，希望这本书能够详细解释它到底是什么，以及如何通过调整光圈和焦距来控制景深，从而拍出虚实结合、主体突出的照片。此外，关于“白平衡”的设置，我也是一知半解，希望能通过这本书了解到不同光线下白平衡的重要性，以及如何正确设置，避免照片出现偏色。还有，我想学习如何捕捉动态瞬间，比如运动中的人物或者飞驰的车辆，这背后涉及到快门速度的运用，我希望这本书能有具体的案例分析，让我明白如何选择合适的快门速度来定格精彩的瞬间。总而言之，我期待这本书能够成为我摄影路上的第一本“启蒙书”，为我打下坚实的基础，让我对摄影有更深刻的理解和更强的信心去实践。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对人像摄影情有独钟，希望能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。但说实话，我在拍摄人像时常常感到力不从心。我渴望学习如何与模特进行沟通，如何引导她们放松下来，自然地展现出自己的魅力。同时，我也希望能够在技术层面有所提升，比如如何通过调整光圈来虚化背景，突出人物主体，让照片更具艺术感。我非常希望能在这本书里找到关于人像摄影的构图黄金法则，例如如何将人物放置在画面中更具吸引力的位置，如何利用眼神和姿态来增加画面的故事性。此外，关于人像摄影的用光也是我一直想要攻克的难题，我希望能学习到如何利用自然光来塑造面部轮廓，如何运用反光板来提亮阴影，以及如何通过一些简单的灯光设置来营造不同的氛围，例如温馨、神秘或者活泼。我真心希望这本书能够为我的人像摄影之路提供一套完整的指导，让我能够拍出越来越有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我经常在户外拍摄风景。然而，每次拍出来的照片总觉得差了点什么，不够生动，不够有冲击力。我怀疑是自己在一些基础的拍摄手法上还不够熟练。我特别希望能通过这本书学习到一些关于如何“捕捉”大自然的美的技巧。比如，在拍摄日出日落时，如何处理过曝和欠曝的问题，如何捕捉到最美的色彩和光影。在拍摄山川河流时，如何利用长曝光来表现水的流动感，如何让天空更加纯净。我还希望能学习到关于如何运用不同的焦段来表现风景，例如广角镜头如何展现宏大的场景，长焦镜头如何压缩空间，突出某个细节。更让我期待的是，如果这本书能包含一些关于如何应对恶劣天气条件下的拍摄技巧，比如雨天、雪天或者雾天，那将对我非常有帮助。我希望这本书能够成为我户外摄影的“百科全书”，让我面对各种不同的自然场景都能游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己在拍摄时缺乏一些“感觉”。虽然也拍了不少照片，但总觉得构图上不够讲究，色彩也有些平淡，缺乏那种能够吸引人眼球的亮点。我渴望能够学习一些专业的构图技巧，比如如何利用前景、中景和远景来增加画面的纵深感，如何巧妙地运用引导线让观者的视线自然地跟随主题。我也希望能够学习到更多关于色彩搭配的知识，了解冷暖色的运用，以及如何通过色彩来表达情绪和营造氛围。更重要的是，我希望能够深入理解“光线”在摄影中的作用。我经常看到一些大师的作品，光影运用得炉火纯青，画面非常有立体感和故事性，我希望能从这本书中学到如何观察光线，如何利用自然光和人造光来塑造主体，如何通过阴影和高光来增强画面的戏剧性。我期待这本书能够为我提供系统的指导，让我不再是盲目地按下快门，而是能够带着思考去创作，拍出更有艺术感的照片。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一个新的爱好，那就是摄影。我总觉得，想要拍出令人惊艳的照片，不仅仅是拥有昂贵的相机和镜头，更重要的是要掌握摄影的基本功。我一直在寻找一本能够系统介绍摄影基础知识的书籍，能够帮助我从零开始，一步步建立起扎实的摄影理论。我希望这本书能够深入浅出地讲解光圈、快门、ISO这些核心概念，让我理解它们之间的相互作用，以及如何根据不同的拍摄场景和主体来灵活运用。同时，我也希望这本书能够包含构图的原则和技巧，比如三分法、黄金分割，以及如何利用线条、色彩和形状来引导观者的视线，让我的照片更有层次感和故事性。更重要的是，我希望能从中学到关于用光的知识，了解自然光和人造光的区别，以及如何通过打光来塑造主体，营造氛围。我一直觉得，优秀的光影处理是摄影的灵魂，能够让普通的景物焕发出不一样的生命力。我期待这本书能够为我打开摄影世界的大门，让我看到更多的可能性，并且真正爱上用镜头记录生活的美好。