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蓝江平著 著

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• 数码摄影
• 相机
• 光圈
• 快门
• ISO

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560938189

商品编码：29920339323

包装：平装

出版时间：2006-10-01

基本信息

书名：摄影技术基础

定价：36.00元

作者：蓝江平著

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2006-10-01

ISBN：9787560938189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材是作者在长期摄影教学、科研、实践基础上积累编写而成。本教材偏重于基础技术技法，主要训练学生在掌握摄影的概念、原理、方法的基础上培养摄影技术的应用能力、摄影艺术造型能力、创意创新能力和审美鉴赏能力。摄影对于每位艺术设计专业的学生既熟悉又陌生。每个人都拍过照片，每个人又都没有系统地接触摄影。所以本教材力图全面、详尽地介绍摄影技术技法的基本原理和应用方法、技巧，并注重传统摄影与数码技术的衔接，使学生在短的时间内掌握多、*的知识。 本教材适用于高等院校艺术设计相关专业的学生和广大摄影爱好者，也可供职业摄影人士作参考之用。

目录

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章 摄影导论
节 摄影简史
第二节 摄影的概念与基本特性
第三节 摄影作品的欣赏、分析与评价
第二章 照相机
节 照相机的种类
第二节 照相机的工作原理与主要组成部分
第三节 照相机的镜头
第四节 照相机的主要部件
第五节 照相机的使用及操作步骤
第三章 闪光灯、滤光镜及摄影的附属器件
节 闪光灯
第二节 滤光镜
第三节 摄影的附属器件
第四章 影像的记录与存储
节 感光胶片
第二节 数码照相机的感光器件与存储设备
第五章 摄影曝光
节 什么是摄影曝光
第二节 曝光量的控制
第三节 常用曝光模式的运用
第六章 摄影用光
节 对光的基本认识
第二节 摄影光源的种类及运用
第七章 摄影构图
节 摄影构图的概念
第二节 摄影画面的构成要素
第三节 影响构图的主要因素
第四节 摄影构图的形式美法则
第八章 彩色摄影
彩色摄影
第九章 数码摄影
节 数码摄影与传统摄影的主要区别
第二节 数码摄影的特点
第三节 数码照相机的运用
第十章 摄影实践
节 艺术摄影
第二节 新闻摄影
第三节 商业摄影
摄影作品欣赏
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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探秘星辰与宏大叙事：一本关于宇宙学与天文摄影的深度探索 本书并非聚焦于您提到的那本关于传统摄影基础技艺的指南。相反，它将带领读者跨越地球的界限，深入浩瀚无垠的宇宙图景，并结合尖端的天文观测技术，揭示那些肉眼难以企及的壮丽景象背后的科学原理与人文关怀。 《星际之眼：从哈勃定律到深空成像的艺术与科学》 旨在构建一座桥梁，连接理论物理学的宏伟叙事与现代天文摄影的实践操作。它假定读者已经对基础的光学原理和相机构造有所了解，从而能更迅速地切入天体物理学的核心议题，并专注于如何通过科学的、艺术的手段捕捉遥远的光芒。 第一部分：宇宙的尺度与时间的河流——理论基石的构建 本部分将彻底摆脱对焦距、光圈、快门速度等基本摄影参数的冗长讲解，转而专注于理解我们所观测对象的本质。我们将从宇宙学的基本公设出发，探讨时空弯曲的奥秘，为后续的图像解读打下坚实的理论基础。 1.1 宇宙的几何学：从欧几里得到黎曼 我们首先回顾经典物理学中对空间描述的局限性，随后详细解析爱因斯坦的广义相对论如何重塑我们对引力的理解。重点将放在爱因斯坦场方程的定性分析上，而非复杂的张量运算。读者将理解，为何星系团在引力透镜效应下会呈现出扭曲的弧线，这直接关系到我们如何“解读”那些深空照片中的畸变现象。我们将引入“宇宙视界”的概念，解释为什么我们看到的宇宙总是在“过去”的状态，并讨论可观测宇宙的边界及其意义。 1.2 哈勃的遗产与暗能量的幽灵 本章深入剖析埃德温·哈勃的开创性工作，不仅是关于星系退行速度与距离的线性关系，更重要的是它对“静态宇宙”观念的颠覆。随后，我们将聚焦于上世纪末的重大发现——宇宙加速膨胀。我们将用大量篇幅探讨暗能量的性质及其在宇宙演化模型（如Lambda-CDM模型）中的核心作用。读者将学习到，观测诸如Ia型超新星光谱（它们本身就是重要的天文参照物）如何为这些理论提供证据，以及当前实验物理学界对暗能量候选理论的竞争与挑战。 1.3 星系的生命周期与恒星工厂 宇宙的结构并非均匀分布，而是聚集成星系。本章将系统梳理星系的分类（螺旋、椭圆、不规则星系）及其形成与演化的动力学过程。我们将详细介绍恒星的诞生、主序星阶段、以及红巨星、白矮星、中子星和黑洞等致密天体的形成路径。对于天文摄影师而言，理解猎户座大星云（M42）内部的分子云坍缩过程，远比学会如何设置白平衡更为重要，因为这决定了图像中不同颜色（氢、氧、硫的发射线）的物理含义。 第二部分：超越人眼——天文观测仪器与数据还原技术 如果说第一部分是“看什么”，那么第二部分则是“如何看”。我们跳过了基础相机设置，直接进入专业天文观测领域，探讨如何利用定制化的设备和复杂的后处理流程，将微弱的光子流转化为具有科学价值和视觉冲击力的图像。 2.1 望远镜光学与视宁度对极限成像的影响 本章不探讨折射镜与反射镜的结构细节，而是重点分析它们在不同波段下的表现。我们将讨论“视宁度”（Seeing）的概念，解释大气湍流如何限制了地面望远镜的有效分辨率，并对比地基观测（如VLT、Keck）与空间望远镜（如哈勃、詹姆斯·韦伯）在克服这一限制上的根本区别。我们将分析，对于深空目标而言，视宁度对长曝光时间和信噪比的综合影响机制。 2.2 从CCD到CMOS：电子学与量子效率的竞赛 本部分详细对比了科研级CCD与新型背照式CMOS传感器在天文应用中的优劣。关键讨论点在于“暗电流”、“读出噪声”以及“量子效率（QE）”——这是决定能否捕捉到遥远目标的关键指标。我们将深入解析拜耳阵列与无滤镜设计（如“三色合成法”的基础）之间的取舍，以及如何通过冷却系统管理热噪声。 2.3 窄带滤波与光谱信息的提取 对于专业的天文摄影，全光谱的RGB图像往往信息不足。本章聚焦于窄带滤镜技术，特别是用于发射星云观测的[OIII]、[SII]和Ha滤镜。我们将详细解释不同元素的辐射谱线（例如氢原子能级跃迁产生的656.3nm的红光）在图像中代表的物理意义。更进一步，我们将介绍光谱仪在对类星体或星系进行红移测量中的作用，这才是真正确定目标距离的“硬科学”。 第三部分：数字炼金术——数据堆栈与色彩的编码 天文图像的处理是一个高度专业化的过程，与日常的润饰完全不同。这里的“修图”是为了恢复物理真实性，而不是追求主观美感。 3.1 科学堆栈的哲学：信噪比的极限提升 本章详细阐述了“堆栈”（Stacking）的原理。这不是简单的图层叠加，而是通过对齐、像素级平均和去噪算法，将随机噪声（Gaussian Noise）降至最低。我们将比较不同堆栈算法（如平均、中位数、Sigma Clipping）在处理卫星拖尾和“热像素”时的差异。读者将学会如何量化和评估最终图像的信噪比（SNR）。 3.2 曲线与直方图的物理映射：线性与对数处理 天文数据通常具有极高的动态范围，远超标准8位或16位图像所能容纳。本节将讨论如何使用16位甚至32位浮点数据进行线性处理，并讲解如何通过非线性映射（如直方图拉伸、曲线调整）来揭示暗部细节，同时避免高光区域饱和。我们将引入“光度校准”的概念，确保不同曝光时间拍摄的图像在合并后亮度保持一致。 3.3 色彩的科学编码：从哈勃色到自然色还原 本部分专门探讨天文摄影中的色彩。我们将剖析著名的“哈勃调色板”（Hubble Palette，通常将硫映射为红色、氢映射为绿色、氧映射为蓝色）产生的强烈视觉冲击力及其背后的科学依据。随后，我们将探讨如何通过精确的光谱数据和CCD的量子效率曲线，将窄带数据转化为尽可能接近人眼所见或符合物理光谱比例的“自然色”图像。这需要对滤波器的透射率进行精确的建模。 结语：在无垠中定位自我 全书的最终目标是培养读者一种“宇宙观”下的观察视角。当你最终面对一张经过数日曝光、数周处理的深空图像时，你看到的将不再仅仅是一团漂亮的云雾或闪烁的光点，而是数亿年前发出的光子，跨越了数百万光年的距离，在你的感光元件上留下的短暂印记。这种对尺度的敬畏和对知识的渴望，才是驱动我们探索宇宙最纯粹的动力。本书提供的工具和知识，正是为了让你能够更深入地参与到这场宏大叙事之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技术基础》的包装设计非常吸引我，封面色彩饱满，图片很有质感，让人一眼就觉得是关于专业摄影的，我一直对如何拍出有故事感的照片很感兴趣，但总觉得自己的作品差了点什么，可能是构图，也可能是光影的运用，所以这本关于“技术基础”的书，我抱着极大的期望。我拿到书后，首先翻阅了目录，看到里面有“曝光三要素”、“景深控制”、“白平衡的原理”等等章节，这些都是我一直想深入了解的专业术语，但我最期待的是书中关于“如何捕捉决定性瞬间”的讲解。我曾经在街头看到一些精彩的场景，但等我举起相机，那个瞬间就已经过去了，这让我非常沮丧。我希望这本书能够提供一些实用的技巧，比如如何预判，如何设置相机才能更快地按下快门，或者有没有一些相机之外的辅助工具推荐。此外，我也很好奇书中会如何讲解不同场景下的拍摄要点，比如人像摄影，我希望能学到如何让人物的面部表情更自然，背景如何虚化才能突出主体，又比如风光摄影，如何才能拍出宏伟壮阔的感觉，书中是否会涉及一些关于黄金分割、三分法等构图黄金法则的详细讲解，并且有大量的实例图片来辅助说明，而不是简单的文字描述。总的来说，我希望这本书能够让我从“按快门”升级到“创作”，用技术为我的摄影想法插上翅膀。

评分☆☆☆☆☆

《摄影技术基础》这本书的书脊设计给我留下了深刻的印象，简约而不失专业感，封面上经典的黑白摄影作品也展现了其内容的深度。作为一名曾经的摄影爱好者，我对摄影的各个方面都有所涉猎，但总感觉在某些技术细节上有所欠缺，尤其是关于“光线”的运用。我非常期待书中能有详细的章节来剖析不同光源的特性，例如自然光、人造光、散射光、直射光等等，以及如何利用这些光线来塑造画面的氛围感和立体感。我希望书中能够提供一些具体的布光方案，比如如何利用反光板、柔光罩等附件来改善光线条件，尤其是在拍摄人像时，如何通过巧妙的用光来突出人物的面部特征和情感表达。此外，我也对书中关于“镜头语言”的解读充满了好奇。我希望能够理解不同焦段的镜头所带来的视觉效果差异，比如广角镜头的空间压缩感，长焦镜头的景深压缩感，以及如何根据拍摄主题选择合适的镜头。我更希望书中能够讲解一些关于镜头畸变和像差的知识，以及如何在拍摄和后期中加以规避或利用。我对那些能够将技术原理与艺术表现完美结合的内容尤为期待，希望这本书能让我对摄影的理解上升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对老式胶片摄影一直怀有浓厚兴趣的学生，尽管现在数码相机非常普及，但我总觉得胶片相机那种独特的质感和拍摄的仪式感是数码相机无法替代的。所以，《摄影技术基础》这本书，特别是其中关于胶片摄影的部分，引起了我的极大关注。我希望书中能够详细介绍不同类型的胶片，比如黑白胶片、彩色反转片、彩色负片，以及它们各自的特性和适用场景。我更想知道如何正确地曝光胶片，因为我听说胶片对曝光的要求非常苛刻，一点点偏差都可能导致照片的毁坏。书中是否会讲解关于测光表的选择和使用，以及如何根据不同的光源和胶片特性来制定曝光方案？此外，我也对显影和冲洗过程充满好奇，我希望书中能够提供一些基础的知识，让我了解显影液、定影液的作用，以及在家中进行简单冲洗的可能性，虽然我知道这可能比较复杂。我甚至幻想书中能有一些关于暗房操作的入门指南，让我有机会体验一下亲手制作照片的乐趣。对我来说，这本书不只是关于技术，更是一种对摄影历史和工艺的致敬，我期待它能带我进入一个全新的摄影世界，让我有机会重拾那些被遗忘的摄影技艺。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情的业余爱好者，平时喜欢用手机记录生活中的点滴，但总觉得照片的色彩不够鲜艳，画面也不够清晰，尤其是夜景，拍出来的噪点太多，影响美观。所以，当我在书店看到《摄影技术基础》这本书时，立刻就被它的标题吸引了。我翻看了几页，发现里面有很多关于相机设置的详细介绍，比如ISO、快门速度、光圈的组合如何影响照片的亮度和清晰度，还有关于白平衡的讲解，我一直不太明白为什么有时候拍出来的照片偏黄，有时候又偏蓝，这本书应该能为我解答这个疑惑。我尤其感兴趣的是书中关于“如何优化照片色彩”的部分，我希望能够学习到一些关于色彩搭配的理论知识，以及如何在拍摄时通过调整相机设置来获得更佳的色彩表现。另外，我也希望书中能够讲解一些后期处理的基础知识，比如如何使用一些简单的软件来调整照片的亮度、对比度、饱和度，让照片看起来更专业。我曾经尝试过一些免费的修图软件，但效果总是不尽如人意，我希望能在这本书里找到一些行之有效的后期思路和技巧，让我能够真正地提升照片的观感。我希望这本书能够让我明白，为什么我的照片看起来“不上档次”，并提供切实可行的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一位非常有名的街头摄影师的作品，他镜头下的城市总是充满了故事性和人文关怀，而且画面构图简洁有力，色彩对比鲜明。我一直想学习他那种“抓拍”的技巧，但我的照片总是显得很普通，缺乏灵魂。所以，《摄影技术基础》这本书，尤其是其中关于“街头摄影技巧”的部分，让我非常期待。我希望书中能够讲解如何才能更好地观察和发现街头有趣的瞬间，比如如何培养敏锐的洞察力，如何预判人们的行为，从而在恰当的时机按下快门。我特别想知道，在快速移动的街头环境中，如何才能做到快速对焦、快速测光，并且保持画面的稳定。书中是否会提供一些关于“决定性瞬间”的理论分析，并结合具体的街头摄影作品进行案例解析？我更希望这本书能够教我如何利用环境光线，比如商店橱窗的光线、车灯的光线，来营造出戏剧性的视觉效果。另外，我也对书中关于“人性捕捉”的探讨很感兴趣，如何通过镜头来展现人物的情感、表情和他们与城市之间的互动，而又不侵犯他们的隐私。我希望这本书能够帮助我打开街头摄影的新视野，让我能够用镜头去讲述属于我自己的城市故事，拍出更有力量和温度的作品。