数码摄影必读：人像摄影 9787115211880 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英埃文斯，林萍，施与人 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 后期
• 人像修图
• 摄影教程
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211880

商品编码：29920399077

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码摄影必读：人像摄影

定价：39.00元

作者：(英)埃文斯,林萍,施与人

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211880

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

---

内容提要

---

人像摄影是人们所热衷的摄影主题。本书作者用一种问答的形式向读者展示了人像摄影的方方面面。全书共分为8个部分，介绍了必备的摄影设备、测光方法、彩色摄影和黑白摄影、自然光和闪光补光、影室灯光、构图和摆姿、外景拍摄以及数码暗房等内容。
　　这本小巧的手册将告诉你如何去拍好人像，无论是聚会上的孩子，婚礼中的人群，或是影片里的模特；本书还将告诉你如何更好地控相机，去布光，去构图并获得理想效果。同时，你会学到如何利用直方图轻松拍出完美的照片。
　　本书由摄影师撰写，书中不仅介绍了很多作者的宝贵经验，而且还附有大量示例图片来加以说明，让读者更容易理解，充分掌握人像摄影的精髓。本书图文并茂，适合摄影爱好者阅读参考。

目录

---

前言
必备硬件
　01　数码相机　
　02　胶片选择　
　03　人像镜头　
　04　广角镜头　
　05　长焦镜头　
　06　微距镜头　
　07　内置闪光灯和外置闪光灯　
　08　人工光源　
　09　散射物和反光板　
　10　影棚配件和道具　
测光
　11　测光模式的种类　
　12　曝光补偿和包围曝光　
　13　高调影像　
　14　低调影像　
　15　测光的难点　
彩色摄影和黑白摄影
　16　色温　
　17　滤镜　
　18　色彩影响因素　
　19　黑白摄影　
自然光和闪光补光
　20　室外光线　
　21　室内光线　
　22　闪光反射　
　23　混合光源　
　24　长时间曝光　
　25　反光及散射光　
影室灯光
　26　标准布光设置　
　27　简单的布光设置　
　28　经典的好莱坞式布光　
　29　生活人像　
　30　混合布光方式　
构图和摆姿
　31　人像摄影中的景深　
　32　人像摄影中的三分法　
　33　人像的高度　
　34　摆布被摄者　
　35　非常规角度　
　36　团体摄影　
　37　派对　
　38　表情和情感　
　39　道具和其他装饰品　
外景拍摄
　40　寻找合适的拍摄地点　
　41　光线问题　
　42　　
　43　运动人像　
　44　拍摄地点和一些规则限制　
数码暗房
　45　曝光校正　
　46　解决常见错误　
　47　色彩的问题　
　48　人像的后期处理　
　49　黑白影像　
　50　着色和调色　
常见问题解答
必备硬件
测光
彩色摄影和黑白摄影
自然光和闪光补光
影室灯光
构图和摆姿
外景拍摄
数码暗房

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

经典摄影术语解析与实践指南 一本深入浅出、全面覆盖摄影核心概念的权威手册 本书旨在为所有对摄影艺术抱有热情、渴望系统提升技术与理论水平的读者提供一本全面且实用的参考书。我们避开特定题材的局限，将焦点投向摄影语言的基石——那些贯穿于所有摄影领域的通用原理、光影的奥秘、以及器材的内在逻辑。 第一部分：光影的语言——摄影的本质 摄影的本质在于对光的捕捉与塑造。本部分将带您彻底理解光线如何成为我们创作的“颜料”。 1. 光的物理特性与艺术表现： 光源的分类与特性： 深入探讨自然光（包括晴天、阴天、黄金时段、蓝调时刻）和人工光源（闪光灯、LED、持续光源）的色温、指向性和柔和度。理解不同光质对物体表面纹理、立体感的影响。 曝光三要素的精确控制： 详细解析光圈、快门速度和感光度（ISO）三者之间的动态平衡与相互制约关系。不仅仅是数值的简单介绍，更侧重于如何在不同创作意图下（如凝固运动、强调景深、控制噪点）进行最优化的组合选择。 测光原理与实战应用： 剖析中央重点测光、评价测光、点测光的工作原理及其适用场景。讲解如何应对高反差场景（如雪景或剪影）中的曝光补偿技巧，确保主体曝光准确，而非被环境光线误导。 2. 曝光后的影调与色彩管理： 直方图的“阅读”： 将直方图视为图像的“生命线”。教授如何通过直方图判断曝光是否合理，识别并避免高光溢出和死黑阴影。 白平衡的科学与艺术： 区分绝对色温与相对色温的概念。学习如何通过自定义白平衡锁定真实色彩，以及如何利用色温变化来烘托气氛（如使用冷色调的冷静与暖色调的温馨）。 色彩空间与色彩深度： 讲解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主流色彩空间的应用范围与局限性，以及位深（8-bit vs 10-bit）对后期处理宽容度的决定性影响。 第二部分：视觉构建——构图的法则与打破 构图是组织画面元素的艺术。本书系统梳理了经典构图理论，并引导读者走向更具个人风格的视觉表达。 1. 经典构图法则的深度解析： 三分法、黄金分割与引导线： 详述这些基础法则的数学原理及其在视觉上产生的稳定性和动感。重点在于如何使用这些法则来引导观众的视线。 对称与平衡的运用： 探讨对称构图带来的庄重感，以及非对称构图如何通过重量感（视觉质量）的分配来实现动态平衡。 框架与前景的应用： 讲解如何利用自然或人造元素（如门框、树枝）作为前景和框架，增加画面的层次感和空间深度。 2. 空间感与透视的营造： 焦距对透视的影响： 对比广角、标准和长焦镜头在压缩或夸张空间感方面的特性。理解为什么使用不同焦段会彻底改变同一场景给人的感受。 景深的精细控制： 除了光圈，探讨如何利用主体与背景的距离、以及镜头的焦距来精确控制焦点范围，从而实现清晰的主体与虚化的背景（或反之）。 第三部分：器材的潜能——理解你的工具 本部分旨在帮助摄影师从“使用器材”进阶到“驾驭器材”，深入理解硬件背后的技术原理。 1. 镜头学的核心概念： 焦距、畸变与像场： 详细解释什么是光学畸变（枕形、桶形）及其校正方法。讨论“锐度”不仅仅是镜头的属性，更是系统匹配的结果。 光圈叶片与焦外成像（Bokeh）： 分析不同光圈叶片数量和形状对背景虚化圆润度的影响，理解“焦外”也是画面信息的一部分。 2. 传感器技术与图像处理流程： CMOS/CCD技术概览： 简要介绍不同传感器类型的特性及其对高感表现的影响。 从RAW到JPEG的蜕变： 强调RAW格式的“数据宝库”特性，以及相机内部处理引擎（色彩科学、降噪算法）对最终图像风格的奠定作用。 第四部分：后期处理的逻辑与工作流 后期不再是“修图”，而是图像数字化流程的最后一步，是实现创作者完整意图的关键环节。 1. 非破坏性编辑的原则： 工作流程的建立： 强调从文件导入、色彩校准、曝光调整到局部精修的标准化、可重复的工作流程，确保效率与一致性。 色调分离与对比度重塑： 教授如何超越简单的亮度和对比度滑块，利用曲线工具实现精细的影调分离，还原暗部细节或提炼高光层次。 2. 细节的打磨与优化： 锐化技术的科学应用： 区分输出锐化和捕获锐化，讲解在不同输出媒介（屏幕或印刷）上应用锐化所需的策略，避免过度锐化带来的光晕。 降噪的艺术： 平衡细节保留与噪点抑制之间的微妙关系。理解不同降噪算法对图像质感的影响，并学会“选择性降噪”。 通过对这些通用且核心主题的系统学习，读者将构建起坚实的摄影理论基础，无论未来转向风景、纪实、静物还是其他任何领域，都能游刃有余地驾驭光线、掌控画面，最终形成属于自己的、成熟的视觉语言。本书提供的是一把通往所有摄影门类的万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样追求细节和专业性的人来说，这本书的价值体现在其对“人像摄影技术细节”的严谨剖析。我一直认为，想要拍出令人印象深刻的人像，离不开对光线、色彩、焦点的精细把控。而《数码摄影必读：人像摄影》在这方面做得非常出色。它详细讲解了各种人造光和自然光的运用技巧，比如如何利用反光板、柔光箱来塑造人物轮廓，如何捕捉不同光源下的色彩倾向，以及如何在弱光环境下保证画质。我尤其对书中关于“色彩在人像摄影中的作用”的论述印象深刻，它不仅仅是简单地说什么颜色好看，而是深入分析了色彩如何影响情绪、烘托氛围，以及如何通过色彩搭配来强化人物的个性。另外，书中关于“焦点的选择与运用”的讲解也让我受益匪浅。我过去常常纠结于到底应该对焦在眼睛的哪个部位，是瞳孔还是眼角？这本书给出了非常明确的指导，并且解释了不同对焦点选择所带来的视觉效果差异。这些看似微小的技术细节，往往是区分一张普通人像和一张杰出人像的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点，而《数码摄影必读：人像摄影》在这方面做得非常到位。作为一名业余爱好者，我最怕的就是拿到一本只讲理论、却不知如何实践的书。这本书的优点在于，它不仅仅是罗列了各种摄影理论，更重要的是将这些理论转化为了一步步可以操作的实践指南。书中提供了大量的“场景实拍案例”，从室内摄影棚到户外自然风光，从儿童的活泼可爱到长者的沧桑智慧，几乎涵盖了人像摄影的各种常见场景。每一个案例都详细分析了当时的拍摄环境、所使用的器材、具体的拍摄参数设置，以及最终的后期处理思路。这让我能够“对号入座”，找到自己实际拍摄中可能遇到的问题，并从中找到解决方案。我曾经在拍摄家庭合影时，总是拍不好人物之间的空间感和互动感，看完书中关于“多人物构图”的章节，并且参考了相关案例，我才发现原来通过引导站位、调整镜头角度，可以大大提升照片的层次感和温馨感。这本书让我感觉，它不仅仅是一本教材，更像是一位随身携带的摄影导师，随时都能给予我指导和帮助。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影必读：人像摄影》，迫不及待地翻开，就被它的封面设计吸引了。那种沉静中带着力量的人像，让人立刻感受到作者在捕捉人物情感上的功力。我一直对人像摄影很感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏神韵，总是拍出“到此一游”的照片。这本书的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，预示着内容的扎实。虽然还没有深入阅读，但从目录的标题来看，涵盖了从基础的光线运用到复杂的情绪表达，从不同场景下的拍摄技巧到后期处理的要点，感觉像是一个详尽的指南。我尤其期待关于“眼神”的篇章，我总觉得人像的灵魂在于眼神，如何让照片中的人物“活”起来，是我一直努力的方向。书中提到的“黄金时刻”和“蓝调时刻”拍摄手法，也让我跃跃欲试，希望能够借此提升照片的氛围感和艺术性。此外，考虑到是人民邮电出版社出版的，我对其内容的专业性和权威性有很高的期待，毕竟这个出版社在科技和摄影类图书方面一直享有盛誉。希望这本书能为我的人像摄影之路带来新的启迪和突破。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影必读：人像摄影》给我带来的最大惊喜，在于它对于“人像摄影的灵魂”——情绪和故事感的挖掘。我一直认为，一张优秀的人像照片，不仅仅是记录下一个人长什么样子，更重要的是捕捉到那一刻的情感、思想，甚至是背后的故事。而这本书恰恰在这方面给予了我极大的启发。作者在“如何与被摄者建立连接”和“引导自然表情”的章节中，分享了许多非常实用且富有人情味的方法。我过去在拍摄时，往往只是简单地让模特摆好姿势，然后“茄子”，结果拍出来的照片总是显得生硬。但这本书告诉我，与被摄者交流、倾听他们的故事、找到他们最放松的状态，才是拍出有生命力的人像的关键。书中描述的许多沟通技巧，比如“提问式引导”、“情景设定”等，都让我眼前一亮。我尝试着在最近一次拍摄中运用了书中的一些方法，效果真的出乎意料的好，模特不再是僵硬的木偶，而是有了灵动的神采。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是与人沟通、捕捉灵魂的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，尤其痴迷于记录生活中的各种瞬间，而人像摄影更是我最喜欢的一种题材。之前也看过不少关于人像摄影的书籍，但总是感觉零散，缺乏系统性。《数码摄影必读：人像摄影》这本书恰好填补了我的这一块空白。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的相机设置、镜头选择，到如何与被摄者沟通、捕捉自然神态，再到不同光线条件下的处理，层层递进，循序渐进，非常适合我这种希望系统学习的读者。我特别喜欢书中关于“人像摄影的构图法则”的讲解，它不仅仅是简单的三分法、对称构图，更深入地分析了如何通过构图来引导观者的视线，突出人物的主体地位。而且，书中还配有很多实拍案例，并配有详细的解说，让我能够直观地理解理论知识的应用。比如，我曾经在拍摄户外人像时，总是为背景杂乱而烦恼，但看完书中关于“虚化背景”和“选择景深”的章节后，我才恍然大悟，原来简单的调整一下光圈和焦距就能解决大问题。这本书的优点在于，它既有理论深度，又不失操作指导性，让我感觉学习起来既有收获，又不会感到枯燥。