原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集 原画梦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原画梦 著

图书标签:

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• 视觉艺术
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• 原画
• 美术设计

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433237

商品编码：29920543207

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集

定价：98.00元

作者：原画梦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787115433237

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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案例分析 步骤讲解，帮助读者通过实战案例快速掌握绘画的相关技法。书中安排了大量的“提示”，对读者可能遇到的难题进行指点，实用性强。有50位画师参与本书的编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯、阿花等画师，还有一些主流培训机构也参与了教程的编写，其中包括XRCG、艺数CG 绘、原（幕游）、图端CG、NAC等。附赠教学资源，读者可边学边看，学习更高效。

内容提要

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本书是一本游戏美术特辑，一本就业自学教程。书37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答，有50位画师参与其中，22位编写教程，8位录制视频教程，20位编辑问答。 这是一本由浅入深的绘画教程，共6 章，循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高，从入门到精通,有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写，包括XRCG、艺数CG绘、原（幕游）、图端CG和NAC等。本书附赠8个在线绘画课程的演示视频，以及书中案例使用到的笔刷素材，都非常实用，可以扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，帮助读者提高学习效率。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。

目录

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作者介绍

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原画梦是一个帮助CG爱好者和艺术家实现梦想的平台！原画梦的使命：创造并维护一个绘画爱好者家园！让普通人学好画画，让更多人实现画画的梦想！

文摘

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序言

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像素之外的史诗：游戏美术的深度探索与实践 本书并非《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》的简介，而是聚焦于游戏美术设计、创意构建与技术实现的全面指南。 --- 导言：重塑数字叙事的前沿视角 在电子游戏的黄金时代，视觉不再仅仅是内容的附属品，而是直接构建沉浸感和情感连接的核心载体。本书旨在深入剖析当代游戏美术设计背后的思维逻辑、技术栈革新以及跨领域整合能力。我们跳脱出单纯的“角色绘制技巧”层面，转而探讨如何将美术语言转化为驱动玩家体验的系统化设计。 第一部分：游戏世界观的构建与概念设计（Conceptual Foundation） 成功的游戏美术始于一个坚实且富有张力的世界观。本部分将引导读者从零开始构建一个可信、独特且富有吸引力的虚拟宇宙。 第一章：世界观的基石：文化、历史与美学融合 探讨如何从神话学、建筑史、人类学乃至科幻理论中汲取灵感，构建一套自洽的世界观规则体系。重点分析“硬设定”与“软设定”的平衡艺术，确保美术风格能够自然地服务于故事的核心冲突。 案例分析： 剖析《黑暗之魂》系列中环境叙事的力量，以及《赛博朋朋克2077》中反乌托邦美学的社会学基础。 实践练习： 设计一套包含地理、政治派系和核心冲突的迷你世界观，并提炼出三个驱动视觉设计的核心关键词。 第二章：概念艺术（Concept Art）的决策流程：从草图到蓝图 概念设计师在制作流程中扮演着“视觉总监”的角色。本章侧重于如何高效地进行视觉探索，并确保概念设计能无缝对接后续的3D建模、动画制作流程。 视觉语言的提炼： 如何利用色彩理论、光影构成和透视法则，快速传达游戏的情绪基调（Mood & Tone）。 设计迭代的科学性： 讨论“快速原型设计”的方法论，以及如何利用灰模（Greyboxing）或黑白稿来测试设计在实际游戏引擎中的表现力，而非仅停留在平面创作阶段。 跨职能沟通： 概念设计师如何清晰地向技术美工、关卡设计师和项目经理传达设计意图，确保“所想即所得”。 第二部分：技术实现与工具链的革新（Technical Implementation and Toolchain） 当代游戏美术是技术与艺术的结晶。本部分聚焦于尖端技术在美术流程中的应用，以及如何应对不同平台的技术限制。 第三章：PBR材质与次世代渲染管线解析 深入理解基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作原理，这已成为现代游戏图形学的核心。 材质的“真实性”与“风格化”的辩证关系： 如何在追求物理准确性的同时，依然保持独特的美术风格（例如，卡通渲染的PBR应用）。 纹理的绘制与生成： 探讨Substance 3D系列（Painter, Designer）在流程自动化和复杂材质构建中的应用，以及程序化纹理如何解放美术师的时间。 光照与后处理： 分析全局光照（GI）、体积雾、屏幕空间环境光遮蔽（SSAO）等效果对最终画面的决定性影响，以及如何通过后期滤镜（Post-Processing）微调氛围。 第四章：3D资产的生产与优化：效率与质量的平衡 游戏资产的制作不再是单一的雕刻或建模，而是一个高度流程化的管道。 高模到低模的转化（Baking）： 详细解析法线贴图、环境光遮蔽贴图的烘焙技术，以及如何有效地管理LOD（Level of Detail）系统，以保证性能。 拓扑结构的艺术： 讨论针对不同平台（PC、主机、移动端）的模型布线规范，以及如何使低模网格在动画和渲染时依然保持视觉上的可信度。 程序化生成在环境美术中的角色： 学习使用Houdini或UE的工具集，实现大规模植被、地形或建筑群的快速、多样化生成，将美术师的精力聚焦于关键元素的精修。 第三部分：角色与动画的深度融合（Character and Animation Integration） 角色是玩家情感投入的焦点，其设计和实现需要高度整合表演艺术与技术约束。 第五章：角色设计的功能性与叙事深度 角色设计不仅仅是服装和面孔的堆砌，更是对角色职业、历史和心理状态的视觉编码。 剪影（Silhouette）设计法则： 强调角色在快速运动或远景中，依然能被清晰识别的重要性，以及如何通过轮廓表达力量、敏捷或衰败感。 “可读性”在复杂盔甲与服装中的实现： 探讨如何设计具有层次感的服装细节，既能展现精细度，又不干扰引擎的渲染性能。 色彩与情感的心理学映射： 运用色彩情感理论，为主要角色群设计统一但区分鲜明的色彩体系。 第六章：从原画到骨骼：动画驱动的美术反馈 本章关注角色美术资产如何服务于动画系统，以及美术师在预设动画系统时的前瞻性考虑。 绑定（Rigging）对造型的影响： 了解关节限制（Joint Limits）和蒙皮（Skinning）对角色最终形态的影响，提前在雕刻和绘制中规避潜在的形变问题。 动态效果与美术表现力的协同： 如何设计布料、毛发和粒子效果（VFX）的参考图，确保它们在引擎中实现动态时的视觉冲击力，而非仅仅是技术堆砌。 第四部分：美术流程的未来与跨界整合（Future Trends and Integration） 本部分展望游戏美术的未来发展方向，强调美术师的通用能力和跨界整合的重要性。 第七章：实时引擎作为创作平台：Unreal Engine与Unity的深度应用 现代游戏美术师必须熟练掌握实时渲染引擎，因为它们已成为最终的“画布”。 场景构建工作流： 如何高效地导入、组合Megascans等扫描资产，并利用引擎内置工具（如Nanite/Lumen）进行最终的场景打光与气氛渲染。 虚幻/Unity中的动态环境艺术： 学习使用蓝图/C脚本来驱动简单的环境交互，例如，根据游戏时间变化的天空盒、动态天气系统对植被的影响等，使美术更具“生命力”。 第八章：美术流程的集成与项目管理 优秀的美术产出需要高效的管理和规范化的交付。 资产管线（Asset Pipeline）的标准化： 讨论版本控制（如Perforce/Git LFS）在美术团队中的应用，以及命名规范和文件结构的统一性对项目维护的关键作用。 技术美术（Technical Art）角色的崛起： 探讨美术师如何学习基础的脚本和Shader知识，以解决流程中的瓶颈，并成为连接艺术与技术的桥梁。 结语：超越工具，回归本质 本书强调，无论工具如何演进，游戏美术的核心始终在于叙事意图和体验设计。真正的“原画梦”并非停留在完美的二维创作中，而是实现一个可以在三维空间中呼吸、可以被玩家亲身探索的宏大梦想。本书提供的工具与视野，是帮助创作者从“插画师”跃升为“世界构建师”的关键路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之所以会买《原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集》，很大程度上是因为我对游戏行业的热爱，以及对幕后创作的好奇。我一直认为，那些令人惊叹的游戏画面，是技术与艺术完美结合的产物。翻开这本书，我首先被震撼到的就是那些作品的精湛程度，每一幅画都仿佛拥有自己的生命。我非常欣赏书中对不同风格插画师的呈现，这让我看到了游戏插画世界的广阔和多样性。我特别关注书中关于“概念设计”和“角色造型”的部分，这对于我理解游戏角色的诞生过程非常有帮助。我发现，很多插画师在设计角色时，不仅仅是考虑外观，还会深入挖掘角色的背景故事和性格特点，这些都直接体现在他们的画作中。书中对一些经典游戏角色的设计思路讲解，更是让我大开眼界。我尝试着去模仿其中一些构图和色彩运用，虽然我自己在绘画方面的经验不算丰富，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了游戏插画的更多可能性。我感觉自己不仅仅是在看一本画册，更像是在与一群才华横溢的艺术家进行一场无声的对话，从中汲取灵感和养分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的名字吸引的，《原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集》，听起来就充满了神秘感和专业性。我一直对游戏背后的那些精彩画面非常好奇，它们是如何被创造出来的？每一笔每一画都蕴含着怎样的智慧？拿到书之后，我惊喜地发现，它真的做到了！这本书就像是一扇窗，让我窥见了那些顶尖游戏插画师们的内心世界和创作秘密。我特别喜欢书中对不同风格的插画师的介绍，从写实的到奇幻的，从日系的到美式的，风格迥异，但却都同样精彩。我注意到，很多插画师都分享了他们独特的创作流程，比如从草图到线稿，再到上色和细节处理，每一步都充满了学问。我尝试着学习其中一些笔触和色彩的运用，虽然我平时自己画画更偏向于写意，但书中对细节刻画和氛围营造的讲解，给了我很大的启发。我发现，原来那些看似随意的一笔，背后可能蕴含着严谨的结构和色彩理论。这本书让我明白，真正的艺术并非凭空而来，而是建立在扎实的基本功和深刻的理解之上。我已经把这本书放在我的书架最显眼的位置，时不时就会拿出来翻阅，每一次都能从中获得新的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集》简直就是我这个游戏美术行业的“小白”的救星！我一直在学习游戏原画，但总感觉自己摸不到门道，尤其是看到那些大神的作品，总觉得遥不可及。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯。我最看重的是它所展示的“技法”部分，虽然它没有直接给出“照着这个样子画就能学会”的教程，但它通过展示插画师们不同阶段的作品，以及他们对创作思路的阐述，让我能够窥探到他们思维的过程。我仔细对比了不同插画师在处理同一个主题时的不同方式，这让我意识到，原来同一个创意可以有如此多的表现形式。书中对于人物造型、场景设计、材质表现等方面的讲解，都让我觉得非常受用。我尤其对书中一些关于“情绪表达”和“故事叙述”的讨论很感兴趣，这让我明白，好的原画不仅仅是好看，更重要的是能够传达情感，讲述故事。我尝试将书中提到的构图原则和色彩搭配方式运用到自己的练习中，虽然进步缓慢，但每一次的尝试都让我感觉离我的目标更近了一步。这本书不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它让我看到了实现梦想的可能性。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集》简直是太激动了！作为一个从小就沉迷于各种游戏世界，并且一直梦想成为一名游戏插画师的爱好者来说，这简直就是我梦寐以求的宝藏！迫不及待地翻开，首先映入眼帘的就是那些精美绝伦的原画，每一个角色、每一个场景都充满了想象力和生命力，简直就是视觉的盛宴！书中的排版设计也十分用心，色彩搭配协调，文字清晰易读，整体给人一种高雅而专业的格调。我尤其欣赏的是，这本书不仅仅是简单地展示图片，而是深入剖析了每一位插画师的创作思路和绘画过程。我能感受到他们是如何从一个模糊的灵感，一步步将其具象化，最终呈现出如此震撼人心的作品。里面的技法讲解，虽然我目前还只是一个初学者，但也能感受到其中的精妙之处，比如光影的处理、色彩的运用、构图的逻辑等等，都让我受益匪浅。我开始尝试模仿其中一些技巧，虽然距离大师们还有很远的距离，但每一次的尝试都让我对绘画有了更深的理解和热爱。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本指引我前进的灯塔，让我看到了游戏插画世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

收到《原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集》这本书，真的有种打开了新世界大门的感觉。我一直是个不折不扣的“画面控”，特别喜欢那些充满想象力的游戏角色和世界观设定。这本书不仅仅是展示了一些漂亮图片，它更深层次地挖掘了这些作品背后的创作逻辑和技巧。我发现，很多插画师在创作过程中，都会对细节进行反复的打磨，从人物的服装纹理到场景的微小装饰，都力求做到极致。书中对光影的运用尤其让我着迷，不同的光照会直接影响到画面的氛围和情绪，这一点我在自己的绘画实践中也深有体会，但这本书给了我更系统、更具象化的理解。我尝试着去分析书中一些优秀作品的用色原理，以及它们是如何通过色彩来塑造人物性格和场景氛围的。虽然我不是专业学画的，但我一直对绘画充满热情，这本书就像一个循循善诱的老师，用最直观的方式，让我领略到了艺术的魅力。我甚至开始尝试用书中介绍的一些笔刷和技法来练习，虽然还没有达到书中插画师们那样炉火纯青的地步，但每一次的进步都让我充满了成就感。