超简单彩漫绘 用色铅笔画美少女动漫角色 涂涂猫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂涂猫 著

图书标签:

• 彩铅
• 动漫
• 美少女
• 绘画
• 教程
• 入门
• 涂涂猫
• 角色设计
• 手绘
• 漫画

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478252

商品编码：29920890927

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：超简单彩漫绘 用色铅笔画美少女动漫角色

定价：49.80元

作者：涂涂猫

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115478252

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1，本书选取“色铅笔”“美少女”作为全书的打造总方向，综合了23款风格迥异的色铅笔“美少女”造型，加之细腻的线稿，详细的绘画步骤以及清晰的上色指导，其内容的丰富性定将吸引大多数读者进行试读和购买。2，本书的开本设置为20开，每一页的内容安排虽少却精，进一步放大了绘画步骤中的每一个细节，便于零基础的读者参考作画。 3，全书讲解由浅入深，指导漫画初学者循序进渐地完成绘制，打下良好的绘制基础。

内容提要

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初学漫画的你，是否想要快速掌握漫画的核心绘制技巧呢？那么接下来让我们一起走进《超简单彩漫绘————用色铅笔画美少女动漫角色》吧！它可以领你进入漫画的世界，并一一讲解动漫美少女绘制中的专业技巧。本书共分为6个部分，以5款动漫美少女绘制为主题，360度为你剖析讲解绘画小技巧，更有23款个性十足的美少女造型以及你不可不知的上色秘笈。 本书中的案例难度适中，适用范围广，相信无论你是色铅笔绘画爱好者，还是画界新手，都能从本书中获益。

目录

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作者介绍

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涂涂猫，知名插画师，创意绘画类图书作者，已出版的多本畅销绘画图书长期荣登全国各大书店同类畅销榜，同时绘制了大量精美的儿童插画、绘本。我们憧憬充满童真和温馨的绘画世界，也在努力创作真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出更温暖的世界，带给所有人美妙的感觉。

文摘

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序言

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奇幻色彩的编织：探索数字绘画的无限可能 《光影流转：数字绘画核心技法与创意实践》 简介： 本书并非传统意义上专注于单一媒介的绘画教程，而是将读者的目光投向了数字艺术的广阔天地。它是一部深入浅出、涵盖范围极广的数字绘画百科全书，旨在系统性地引导有志于跨入数字艺术领域的学习者，从零基础到能够独立完成复杂、富有个人风格的数字作品。我们摒弃了对特定软件功能的机械罗列，转而聚焦于核心的艺术原理如何在数字环境中得到最大化的实现与应用。 全书结构清晰，分为四大核心模块，每一模块都紧密围绕“理解、掌握、应用、创新”的流程展开，确保读者不仅能学会“如何操作”，更能理解“为何如此”。 --- 第一章：数字艺术的基石——理解画布与光影的本质 本章是构建数字绘画世界观的基础。我们首先探讨数字媒介与传统媒介在本质上的差异与共通之处，强调数字工具如何成为增强而非取代传统艺术思维的桥梁。 1.1 像素的奥秘与分辨率的抉择： 我们将深入解析数字图像的构成原理——像素、DPI、PPI，以及在不同输出需求（印刷、网络展示、动画制作）下，如何科学地设置画布尺寸和分辨率，避免后期因尺寸不足或文件过大带来的困扰。这不是简单的数字设定，而是对作品最终形态的预判。 1.2 光的几何学与色彩科学的数字化呈现： 传统绘画对光影的观察是立体的，数字绘画则需要精确地模拟这种立体感。本章详细讲解了光的传播模型（直射光、散射光、环境光）在屏幕上的表现形式。重点分析了色彩理论（色相、饱和度、明度）在RGB与CMYK色彩空间中的转换逻辑，以及如何利用数字工具对高光、反光与阴影的边缘进行细腻处理，营造出令人信服的材质感，如金属的冰冷、布料的柔软和皮肤的光泽。 1.3 图层结构的哲学： 图层管理是数字绘画的灵魂。本章教授的不是如何创建图层，而是如何“思考图层”。我们探讨分层在构图、上色、特效处理中的逻辑关系，例如“分离光影层”、“材质纹理层”与“环境干扰层”的建立原则，确保作品在后期修改时具备极高的可塑性和非破坏性编辑能力。 --- 第二章：笔刷的语言——从零开始构建你的“笔触库” 笔刷是数字画家的“手感”，本章致力于帮助读者摆脱预设笔刷的束缚，学会创造与定制最符合个人表达习惯的工具。 2.1 笔刷引擎的解构与重塑： 详细剖析主流绘图软件中笔刷引擎的核心参数——形状、动态、纹理、湿边、散布等。通过对这些参数的组合变化，读者将学会模仿油画的厚重堆叠、水彩的晕染渗透、马克笔的硬朗边缘，乃至创造出全新的、独一无二的“数字墨水”。 2.2 笔触的情感表达： 笔触不仅仅是线条的集合，更是情绪的载体。本章通过大量的实例分析，展示了如何利用笔刷的压力敏感度、倾斜度与抖动控制来增强线条的节奏感和动势，使画面充满生命力，无论是表现人物的紧张情绪，还是描绘环境的宁静氛围，都能找到对应的笔刷语言。 2.3 纹理与材质的数字化叠加： 讲解如何导入扫描的真实世界纹理（如纸张、织物、石材），并利用混合模式（如叠加、柔光、颜色加深）将这些纹理高效地融入到基础色块中，实现高精度、高质感的材质模拟，超越简单的平涂。 --- 第三章：高效工作流与专业级流程管理 本章聚焦于提升创作效率和保障项目质量的专业流程，适合需要处理复杂插画或商业项目的进阶学习者。 3.1 概念草图到精修的无缝衔接： 介绍“灰度打稿法”（Grisaille Technique）在数字环境中的应用，即先完成黑白灰的体积塑造，再进行色彩的映射（Color Blocking）。这种方法能有效避免上色时因色彩干扰而迷失形体的问题，确保结构准确性。 3.2 配色方案的科学构建： 超越随机选择颜色。本章讲解如何运用色彩和谐理论（互补、邻近、三元色等），结合色调（Value）控制，建立统一、有层次感的配色方案。重点讲解如何使用“色相/饱和度/明度调整层”进行全局的色彩倾向控制。 3.3 镜头语言与构图的数字化实现： 探讨如何利用数字透视尺、网格工具和参考线辅助工具，精确地构建复杂场景的空间透视。分析不同视角（仰视、俯视、鸟瞰）对作品叙事张力的影响，并指导读者如何通过裁剪和动态辅助线来优化视觉焦点。 --- 第四章：高级视觉特效与风格化探索 在掌握了基础技法后，本章引导读者探索如何通过数字手段，赋予作品独特的视觉标识和“超现实”的效果。 4.1 氛围的营造：烟、雾与环境光效： 详细演示如何利用自定义笔刷和滤镜蒙版，创造逼真或风格化的环境效果。重点讲解体积光（God Rays）的绘制原理、景深（Depth of Field）的模拟，以及如何通过光效来引导观众的视线，深化场景的情绪。 4.2 后期处理的艺术：色彩分级与调色： 将数字绘画视为一个“数字暗房”。讲解如何利用曲线（Curves）、色阶（Levels）和色彩平衡（Color Balance）工具进行非破坏性的最终调色，统一画面色调，突出主题，达到专业插画的最终质感。 4.3 风格的提炼与突破： 风格的形成是长期实践的结果。本章通过对不同艺术流派（如蒸汽朋克、赛博朋克、极简主义）的数字表现进行案例拆解，鼓励学习者融合所学技术，打破对软件预设的依赖，最终形成具有个人印记的、不可复制的数字艺术风格。 本书特点： 高度的通用性： 理论讲解不依赖于特定软件版本，核心原理适用于Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等主流平台。 强调思维重构： 重点在于“为什么这么做”，而非简单的“怎么做”。 丰富的视觉案例： 包含大量“步骤分解图”和“参数对比实验”，直观展示技术应用效果。 通过本书的学习，读者将不再是单纯的“操作员”，而是能够驾驭光影、掌控色彩、并用数字笔刷讲述自己故事的数字艺术家。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了用彩铅画画，尤其喜欢画一些可爱的动漫人物，所以一直在找相关的教程。《超简单彩铅画美少女动漫角色 涂涂猫》这本书绝对是我近期最满意的一次购物了。它的内容非常实用，而且讲解得特别细致。我之前尝试过一些其他的彩铅书，但总觉得有些地方讲得不够清楚，或者步骤太跳跃，让我难以理解。而这本书就不同了，它就像一个耐心的老师，一步一步地引导我。从最基础的彩铅握法、力度控制，到如何叠加颜色，形成丰富的层次感，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“色彩的纯度与明度”的运用，它教会我如何通过调整颜色的深浅和饱和度，来表现出角色服装的材质和质感，比如丝绸的光泽感，毛衣的蓬松感，甚至是金属的冰冷感，都通过细腻的色彩处理得到了很好的体现。而且，书中还提供了很多不同姿势的人物绘画示范，从站姿到坐姿，再到一些动态的姿势，都非常生动。让我觉得，画出来的角色不再是僵硬的，而是有了生命力和故事感。这本书让我觉得，原来画出好看的动漫角色，并没有想象中那么难，只要有好的引导和坚持练习，人人都可以做到。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触彩铅画的萌新，我一直在寻找一本能够带我入门并且让我保持兴趣的书。在网上浏览了很久，终于被《超简单彩铅画美少女动漫角色 涂涂猫》这本书的评价和封面吸引了。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现它真的非常适合我。首先，书中的语言非常亲切，没有那些复杂难懂的专业术语，就像朋友在教你一样。它从最基础的彩铅选择、握笔姿势就开始讲解，完全不用担心自己会无从下手。然后，它一步一步地教你如何勾勒人物的轮廓，如何运用不同的彩铅颜色来表现人物的五官，尤其是眼睛，它是灵魂所在，书中对眼睛的画法做了非常详尽的讲解，从瞳孔的层次感，到眼睫毛的卷翘，都讲解得非常到位，让我觉得画出来的眼睛真的有了神采。更让我惊喜的是，书中还提供了很多不同角度的人物脸部绘制方法，而且还包含了不同发型和表情的画法，这让我可以根据自己的喜好来变化，增加了很多创作的自由度。我特别喜欢书中关于“色彩情绪”的讲解，它教我如何通过不同的色彩搭配来表达人物的心情，比如用暖色调来表现活泼开朗，用冷色调来表现忧郁安静。这本书真的让我觉得画画是一件充满乐趣的事情，而不是一个枯燥的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年绘画经验的插画爱好者，平时也喜欢尝试各种绘画工具和风格，彩铅是我一直以来都很喜欢的媒介，特别是用来画日系动漫角色。这次偶然看到了《超简单彩铅画美少女动漫角色 涂涂猫》这本书，被它的标题和封面吸引了。我本身对“超简单”这种标签有些保留，但翻阅之后，我发现它并非流于表面，而是在“简单”的框架下，提供了一种非常有效且易于掌握的学习路径。书中对于色彩的运用和搭配，有非常独到的见解，特别是关于如何调出柔和、自然的肤色，以及如何表现出人物发丝的光泽感，都给出了非常实用的技巧。我印象深刻的是关于“透明感”的处理，很多插画中人物的皮肤和衣物都有一种若隐若现的透明感，这本书就详细讲解了如何通过色彩的叠加和留白来营造这种效果，让画面显得更加轻盈和梦幻。而且，它还介绍了一些非常有趣的辅助技巧，比如如何利用橡皮擦来提亮高光，或者用白色彩铅来制造闪亮的效果，这些小细节都让作品的精致度大大提升。总而言之，这本书的编排逻辑非常清晰，从基础到进阶，循序渐进，对于想要提升彩铅动漫角色绘画水平的读者来说，绝对是一本值得收藏的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对日系动漫风格的美少女角色情有独钟，但一直苦于无法用彩铅画出那种细腻柔和的感觉。直到我遇到了《超简单彩铅画美少女动漫角色 涂涂猫》。这本书的讲解方式非常棒，它没有一上来就丢给你复杂的技巧，而是从最基本的人物结构讲解开始。书中对于如何捕捉美少女角色的神韵，有着非常独到的方法。比如，它会教你如何通过调整眼睛的大小、形状和眼神光，来塑造出不同性格的角色，有的可以是天真烂漫，有的可以是忧郁神秘。我特别喜欢它关于“面部比例”的讲解，很多新手在画脸部时容易出现比例失调的问题，这本书就用非常直观的方式，告诉你不同五官之间的距离和大小应该如何把握，即使是初学者也能轻松画出协调的脸部。而且，它还提供了很多不同风格的发型绘制示范，从长发飘飘到俏皮短发，再到各种可爱的发饰，都讲解得非常详细，让你可以轻松为你的美少女角色打造最适合的发型。最让我感动的是，书中在讲解过程中，始终贯穿着一种轻松愉快的氛围，让你在学习的过程中，也能感受到创作的乐趣，而不是一种压力。我感觉自己通过这本书，不仅掌握了绘画技巧，更重要的是，找回了画画的初心。

评分☆☆☆☆☆

一直对彩铅画风的美少女动漫角色情有独钟，尤其是那种带着点日系插画感的，总觉得特别有生命力。最近终于入手了这本《超简单彩铅画美少女动漫角色 涂涂猫》，拿到手的那一刻就觉得封面上的小猫画得太可爱了，瞬间被治愈了。迫不及待地翻开，里面的内容比我想象的还要丰富。它不是那种上来就讲特别难的技法，而是从最基础的彩铅工具介绍，到如何打草稿、如何叠加颜色，都讲得非常细致。我尤其喜欢它关于“光影”的讲解，以前画人物总觉得哪里不对劲，可能是忽略了光影的重要性，这本书就用很多生动的例子，告诉我怎么用彩铅表现出不同方向的光线带来的阴影和高光，让人物瞬间立体起来。而且，它选取的角色也都是当下比较流行的动漫风格，画起来特别有动力。我最开始尝试画的是其中一个抱着猫咪的少女，虽然是“超简单”系列，但步骤依然很清晰，每一步都标注得很清楚，而且还附带了最终成品的参考图，方便对比。即使是新手，按照步骤来，也能画出令人惊喜的效果。我感觉这本书不仅仅是教你怎么画，更是激发你创作的热情，让你觉得画画这件事原来可以这么有趣，这么容易上手。