笔尖上的女神——时尚插画手绘技法 方梓豪(饭煮豪Ricoho) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

方梓豪饭煮豪Ricoho 著

图书标签:

• 时尚插画
• 手绘
• 绘画技法
• 人物插画
• 服装设计
• 艺术设计
• 绘画教程
• 方梓豪
• 饭煮豪Ricoho
• 插画技巧

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455475

商品编码：29920918582

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：笔尖上的女神——时尚插画手绘技法

定价：89.00元

作者：方梓豪(饭煮豪Ricoho)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115455475

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

人气时尚插画师饭煮豪Ricoho，20年绘画经验分享。历时365天的精心编制，带你畅游时尚插画的世界。

内容提要

---

本书先从绘画工具开始讲起，让读者了解各种工具的特性及使用方法；然后以实例的形式对人物的头部造型和结构进行全面的分析和讲解；接着讲解五官、头发及配饰的绘制技法；是对20个案例的深入讲解，包括了素描和色彩两个风格，同时加入了案例的商业运用实例图，直观展示绘画技法的同时，也让读者进一步了解时尚插画的商业运用。书中所有的知识都从初学者的角度进行讲解，力求做到直观、易懂并具有实用性，让读者快速地掌握绘制要点，提高绘画水平和时尚素养。本书适合手绘初学者、服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者进行临摹和学习，同时也可以作为服装培训机构和服装设计院校的教学用书。

目录

---

目录
01　绘画工具的选择　7
1.1　选择合适的画笔　8
1.2　选择合适的画纸　10
02　头部解析与基础绘制技法　13
2.1　头部解析　14
2.1.1　三庭五眼　14
2.1.2　五官的结构　18
2.2　线条绘制基础技法　23
2.2.1　不同线条的排法　23
2.2.2　由线到面——多种排线组合法　24
2.3　上色基础技法　26
2.3.1　常见的上色技法　26
2.3.2　上色要避免的问题　28
2.4　细节刻画技巧　29
2.4.1　三个实用的刻画方法　29
2.4.2　两种涂抹的方法　33
03　局部造型练习　35
3.1　线的运用实例——头发篇　36
3.1.1　头发的绘制练习　36
3.1.2　不同发型赏析　42
3.2　色的运用实例——五官篇　47
3.2.1　眼睛的绘制练习　47
3.2.2　唇部的绘制练习　55
3.2.3　耳朵和鼻子的绘制练习　59
3.3　工具笔的运用实例——高跟鞋篇　64
3.3.1　金色高跟鞋的绘制练习　64
3.3.2　不同高跟鞋的效果图　70
04　综合实例——女神的诞生　73
4.1　魅惑红唇　74
4.1.1　红唇诱惑　74
4.1.2　冷艳女王　83
4.1.3　后台补妆　92
4.1.4　后台魅影　100
4.1.5　商业运用效果图　110
4.2　柔情邂逅　112
4.2.1　白色物语　112
4.2.2　俏皮英伦　120
4.2.3　柔情诱惑　130
4.2.4　人间天使　139
4.2.5　商业运用效果图　147
4.3　梦幻仙颜　149
4.3.1　精灵公主　149
4.3.2　埃及公主　155
4.3.3　秋灵皇后　164
4.3.4　雪域精灵　176
4.3.5　商业运用效果图　184
4.4　真我印记　186
4.4.1　Bob baby　186
4.4.2　Somker　192
4.4.3　短发　199
4.4.4　黑色高跟鞋　206
4.4.5　商业运用效果图　217
4.5　花漾淡香　219
4.5.1　玫瑰　219
4.5.2　秘密花园　232
4.5.3　藏红花　242
4.5.4　薰衣草　251
4.5.5　商业运用效果图　258

作者介绍

---

饭煮豪Ricoho：中国新锐插画师，跨界设计师。曾获得第五届香港原创漫画新星大赛季军，曾担任超级课程表品牌设计总监，现为“自手作工作室”创始人和主理人。他经常与一线品牌、时尚博主、时尚媒体合作，如新浪女性、设计中国和中国插画联盟等，同时也是穿针引线服装设计网推荐插画师。他说，之所以着迷时尚插画，是因为时尚插画是一种美的体验和表达方式，能在绘制中提炼和融入自己对品牌的理解，让作品变得极具个性，同时可以让作品为大家所喜爱，给观者带来美的感受，是美好的事情。

文摘

---

序言

---

纸上风华：服装设计与手绘表现的艺术之旅 本书旨在为所有对服装设计和时尚插画抱有热情的人士，提供一套全面、系统且富含创意的绘画指导。我们聚焦于服装设计领域的视觉表达核心，深入探讨如何将抽象的设计理念转化为生动、精准的手绘图形。 第一章：构建视觉的基石——服装手绘的基础素描与人体结构 本章将从最基础的绘画元素入手，打牢读者对手绘服装插画的根基。我们深知，完美的服装呈现，源于对人体结构的精准把握。 1.1 比例与动态的奥秘 详细讲解如何绘制标准人体比例模型，从古典的“八头身”到现代T台所需的修长比例。内容涵盖骨骼、肌肉群的简化与概括，以便于服装的动态表现。重点训练“动态线”的捕捉，使静态的服装造型充满生命力。 1.2 手绘工具的精妙运用 不同于数码媒介，传统手绘工具各有其独特的质感和表现力。本章将详尽介绍铅笔（硬度、粗细的区分及其在材质表现中的作用）、马克笔（水性与油性的区别、混色技巧）、钢笔（线条的粗细变化与结构强调）以及彩色铅笔的叠色技巧。我们将提供大量的工具对比范例，帮助读者找到最适合自己表达习惯的“声音”。 1.3 材质的视觉翻译 服装的灵魂在于面料。本章投入大量篇幅解析如何通过线条和光影，表现出不同材质的视觉特性： 硬挺面料（如皮革、西装呢）： 强调结构感和明确的折痕。 轻盈面料（如雪纺、欧根纱）： 运用流畅、多层次的线条和晕染来表现空气感和透明度。 肌理面料（如粗花呢、针织）： 讲解如何使用点触和重复纹理来模拟纤维的粗糙质感。 第二章：时装的语言——服装廓形与结构解析 服装设计与时尚插画的核心差异在于对“形”的理解。本章旨在教授读者如何“解构”和“重构”服装的立体结构。 2.1 经典廓形的解构与重塑 我们将分析并绘制二十世纪至今最具代表性的服装廓形，包括A字形、H形、X形、茧型、沙漏型等。重点在于理解这些廓形对人体曲线的遮盖、强调或重塑作用。每一类廓形都配有结构线稿图，展示面料在人体上的堆叠和张力点。 2.2 褶皱的科学与艺术 褶皱是服装动态美的关键。本章将褶皱分为三大类进行系统学习： 1. 结构性褶皱： 如省道、箱型褶，它们是为特定结构服务的固定褶皱。 2. 装饰性褶皱： 如荷叶边、堆褶，侧重于美观和量感。 3. 动态褶皱： 在模特行走、转身时自然产生的、随着身体动作变化的褶皱。 我们将使用详尽的步骤图，展示如何从基础的折线画起，逐步过渡到光影下的真实褶皱形态。 2.3 配饰的画龙点睛 帽子、鞋履、包袋、首饰等配饰是完善整体造型不可或缺的部分。本章专门讲解如何快速、准确地绘制不同风格的配饰，确保其比例和风格与主体服装保持高度统一。 第三章：色彩的魔力——渲染技法与风格化表达 色彩是吸引眼球的第一要素，也是设计师情感的直接载体。本章将彻底改变读者对色彩渲染的固有认知。 3.1 基础色彩理论在时装中的应用 回顾色彩的搭配原则（互补色、邻近色、三元色），并着重于如何在有限的色卡中，创造出复杂、高级的“时装色感”。讲解如何通过低饱和度的背景搭配高饱和度的重点来引导观者视线。 3.2 马克笔高级晕染与叠加技巧 超越基础的上色，本章专注于马克笔的“专业级”表现： 湿画法（Wet-on-Wet）： 利用酒精或稀释剂，在马克笔未干时进行晕染，以模仿丝绸的流动感或皮肤的光泽。 分层叠加法： 讲解如何从浅色调开始，逐层叠加深色，以建立面料的厚度和阴影层次，避免画面“脏”或“板结”。 3.3 风格化处理：从写实到概念草图 时装插画并非一味追求写实。本章引导读者探索个人风格： 高光速写风格（Speed Sketch）： 强调用最少的线条和色块，抓住服装的精髓，常用于快速表达设计意图。 插画艺术风格： 探索如水彩的透明感、墨水的颗粒感，甚至加入拼贴元素，使作品更具艺术收藏价值。 第四章：从T台到画稿——高级应用与专业场景实战 理论知识最终要服务于实际应用。本章将模拟真实工作环境，提供项目实战指导。 4.1 秀场速写与动态捕捉 如何在快速变幻的T台上，迅速捕捉到关键造型？本章提供了一套“三步速写法”：快速建立动态骨架 → 锁定关键服装结构线 → 标注核心色彩与细节。 4.2 系列设计稿的规范化绘制 在品牌和成衣发布中，清晰的展示图至关重要。本章教授如何绘制符合行业标准的“设计图（Flats）”，包括精确的正面、背面视图，以及如何标注面料成分、缝纫细节和附件信息。 4.3 故事板的叙事力量 时装秀或广告宣传需要故事板来传达氛围。本章指导如何运用色彩情绪、光影布局和构图，为服装设计讲述一个完整而引人入胜的故事。 本书特色： 结构化学习路径： 从线稿到色彩，从人体到服装，层层递进。 大量实战案例分析： 剖析国际一线品牌设计稿的视觉语言。 技巧的细致拆解： 每一个褶皱、每一层阴影都有明确的落笔指导。 通过本书的学习，读者将能够自信地将脑海中那些转瞬即逝的时尚灵感，转化为精准、美观且具有专业水准的手绘作品。这不是简单的绘画教程，而是一部通往时尚视觉表达殿堂的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的艺术生涯注入了一剂强心针！作为一个对时尚有着敏锐嗅觉，却苦于表达能力不足的人来说，这本书的出现简直是雪中送炭。我一直以来都对那种能够将服装的流动感、人物的优雅姿态，以及整个画面的故事性完美融合的插画作品心生向往，但自己动手尝试时，总感觉差了点什么。翻开《笔尖上的女神》，我立刻就被它严谨又不失艺术感的编排所吸引。书中没有那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量的精美插画和循序渐进的讲解，将复杂的技法变得生动易懂。我特别喜欢书中对光影的处理，以及如何用不同的笔触来表现不同材质的服装，比如光滑的缎面、蓬松的羽毛、或是硬挺的廓形，这些细节的刻画，直接决定了一幅插画的生命力。而且，作者在色彩运用上的独到见解也让我受益匪浅，他能够巧妙地运用色彩来营造氛围，突出主题，这对于我这种对色彩搭配常常感到困惑的人来说，无疑是极大的帮助。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是它教会你“如何去感受”和“如何去表达”时尚。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是给我带来了太多的惊喜！我一直对时尚插画抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的手绘基础不够扎实，无法真正将脑海中的创意转化为画面。在网上偶然看到了《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》，它的名字就深深吸引了我，感觉它就是为我量身定做的。拿到书后，我迫不及待地翻阅。书中的排版非常精美，图片清晰，色彩也很饱满，光是看这些插画就已经是一种享受了。作者方梓豪（饭煮豪Ricoho）的画风我之前就有所了解，非常细腻且富有表现力，总能抓住时尚的精髓。这本书的内容，虽然我还没有深入学习，但从目录和一些示例插画来看，涵盖了从基础的线条、人体比例，到服装的材质表现、色彩搭配，再到人物的情感刻画和构图的技巧，感觉非常全面。我尤其期待学习如何去表现不同面料的质感，例如丝绸的光泽、皮革的厚重感、蕾丝的轻盈等等，这对于创作出逼真的时尚插画至关重要。同时，我也对书中关于如何捕捉模特的姿态和神情的部分充满了期待，毕竟时尚插画的灵魂就在于人物的动态和气质。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一扇通往时尚插画世界的窗口，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的启示，远远超出了我最初的预期。我原本以为它会是一本单纯的技术指导书，但它更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候，为我指明了方向。《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》这本书，不仅仅是关于“怎么画”的技巧，它更侧重于“为什么”以及“如何去思考”。作者方梓豪（饭煮豪Ricoho）通过书中大量的实例，展现了他对时尚敏锐的洞察力和独到的理解。我尤其被书中关于如何捕捉人物的情绪和氛围的讲解所打动，一幅成功的时尚插画，不仅仅是服装的展示，更重要的是它所传达的情感和故事。这本书让我意识到，手绘技法只是工具，真正的力量在于观察、理解和创造。书中关于人体结构的讲解，并非死板的教条，而是教你如何灵活运用，去创造出更具动态感和表现力的人物姿态。同时，书中对色彩运用的分析，也让我豁然开朗，原来色彩不仅仅是颜色的叠加，更是一种情感的语言，一种氛围的营造。这本书让我看到了时尚插画的更多可能性，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》这本书，实在是太太太棒了！作为一名初学者，我之前尝试过一些其他的绘画教程，但总是觉得要么太基础，要么太难，很难找到一个恰好适合我进阶的学习路径。这本书简直就填补了这个空白！它的内容安排得非常合理，从最基本的线条练习，到如何勾勒出优雅的人物比例，再到如何运用色彩和光影来提升画面的质感，每一个步骤都讲解得非常细致。我尤其欣赏书中对时尚元素的处理，不仅仅是停留在“画衣服”，而是真正地去理解服装的设计理念，以及如何通过插画来解读和升华时尚的魅力。书中展示的那些案例，每一幅都美得让人心醉，那种细腻的笔触，精准的造型，以及充满生命力的色彩运用，都让我望尘莫及，但也正因为如此，我充满了学习的动力。我迫不及待地想开始尝试书中的练习，尤其是那些关于如何表现不同面料和配饰的技巧，我相信通过这本书的学习，我一定能够大大提升我的手绘水平，创作出属于自己的时尚插画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门且能够提供深度指导的画册，而《笔尖上的女神》无疑满足了我的所有期待。这本书的独特之处在于，它并没有将重点放在枯燥的理论知识上，而是通过大量极具视觉冲击力的范例，引导读者去感知和理解时尚插画的精髓。我特别着迷于书中对线条的运用，作者是如何通过寥寥几笔，便勾勒出人物的轮廓、服装的垂坠感，以及眼神中的神韵，这是一种难以言喻的艺术功力。同时，书中对色彩的解读也让我耳目一新，它不仅仅是色彩的搭配，更是色彩的情感传递，如何通过色彩的选择来烘托出人物的性格，或是表达画面的情绪，这对我来说是极大的启发。我迫不及待地想要去尝试书中介绍的各种表现手法，尤其是那些关于如何刻画不同材质服装的细节，例如丝绸的光泽、毛呢的质感，甚至是蕾丝的轻盈，这些细节的呈现，将直接影响到作品的逼真度和艺术感。这本书不仅仅是一本技法书，它更像是一堂生动的时尚美学课程，让我能够更深入地理解时尚的魅力，并通过笔尖去表达出来。