色彩的舞蹈—花卉篇1 刘芯芯 沈阳出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘芯芯 著

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• 刘芯芯
• 沈阳出版社
• 教程

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 沈阳出版社

ISBN：9787544178983

商品编码：29922491794

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：色彩的舞蹈—花卉篇1

：88.00元

作者：刘芯芯

出版社：沈阳出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787544178983

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、这些作品的原作全都是超大尺寸，有些画比小作者的个子还要高，让孩子们感觉自己是一个大画家，不起稿，不修改，将错就错，一气呵成。2、小作者全部是5到15岁之间的少年儿童，他们利用课余时间学画的时间并不多，从零起点到画出这么好的作品很是神奇。3、看似相同的花朵在小画家的笔中融合了自身的想象力和创造力，使作品有了灵魂。

内容提要

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《色彩的舞蹈》是一套水粉花卉作品集。孩子们用刘芯芯魔法般的教学方法把简单的花画得绚烂多姿，虚与实的灵动，叶与花的映衬，疏与密的安排以及天空与花丛的呼应，构图别致，个性鲜明，色彩丰富，像百花盛开散发着馥郁芳香的大花园，很难让人相信它们是出自小小孩童之手！《色彩的舞蹈》花卉篇一共三册，一册二册是瓶中主观想象之花，第三册是写生创作的自然之花。从主观到客观，再从客观到主观的质的飞跃，可以说刘老师的编排自成体系。

目录

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作者介绍

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刘芯芯，全国的儿童美术教育专家，20年来，她在儿童美术教育领域潜心探索实践，提炼出一套完备的、和儿童 生理特点匹配的美术教育体系，使许多零起点的孩子画出了惊人的好作品，考上了国内外众多知名大学，她编著出版的了50余本教材和范画作品集在全国各地同行中口碑甚高，再版率达百分之百，其中一半以上都再版过20余次。此次出版的4套新书即是作者多年教学成果精华的大集结，这些作品不仅张张都可以作为好的临摹范画，而且还从多角度验证了刘芯芯教学方法的有效性，同时学生们良好的发展前景也说明了少儿期学习绘画的重要性。

文摘

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序言

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艺术之光：探寻光影与色彩的交织——现代摄影构图与布光艺术精选 作者： 杜明轩 出版社： 文汇艺术出版社 ISBN： 978-7-5033-8892-1 --- 内容简介 《艺术之光：探寻光影与色彩的交织——现代摄影构图与布光艺术精选》是一部深度剖析当代摄影美学核心——构图逻辑与布光哲学的专业著作。本书旨在带领摄影爱好者、专业人士以及视觉艺术学习者，超越简单的“按下快门”，进入一个由光线、线条和影调构建的深度创作领域。 全书结构严谨，内容翔实，分为四大核心板块，层层递进，力求为读者构建一套完整、系统且富有创新性的视觉表达体系。 --- 第一部分：构图的几何学与心理学基础（约400字） 本章是理解视觉引导的基石。我们摒弃了传统教科书中僵硬的“三分法”和“黄金分割”的简单罗列，转而探讨这些经典法则背后的几何秩序与人类视觉的心理反应。 1. 动态平衡与张力构建： 详细解析了如何利用“引导线”、“框架式构图”和“负空间”来控制观者的视线流向。例如，通过分析蒙太奇大师的作品，揭示了非对称构图中，通过对角线和韵律感的布局，如何在画面中创造出稳定的动态平衡，而非静止的画面。 2. 纹理、形式与视错觉： 深入探讨了二维画面中三维深度的营造技巧。特别关注了对比度差异在构图中的作用——如何利用清晰的纹理（如岩石的粗粝感）对比平滑的背景（如雾气的柔和），瞬间增强画面的立体感和叙事深度。此外，本章还加入了关于错位构图的探讨，即如何利用视觉错觉（如透视畸变）来制造超现实或引人深思的画面效果。 3. 节奏与叙事结构： 构图不只是静态的排列，更是视觉叙事的节奏控制。本章通过大量案例分析了如何通过重复元素、递进关系以及视觉焦点（主次分明）的布局，让照片从“一张图像”进化为“一个故事的瞬间定格”。 --- 第二部分：光线的物质性与情绪塑造（约500字） 光，是摄影的灵魂。本书将光线视为一种可塑的“物质”，而非简单的曝光要素。本部分将布光艺术提升到哲学高度，探讨不同光源对主题情感的根本影响。 1. 光质的物理特性与情感映射： 详细区分了硬光、柔光、散射光和衍射光的本质区别。例如，硬光（如正午的直射阳光或单点闪光）如何制造戏剧性的高光和阴影对比，象征着冲突、揭示或坚决；而柔光（如阴天或大型柔光箱下的光线）如何包裹主体，传递出温柔、神秘或沉思的情绪。书中附有详细的光线色温与心理学关联图表。 2. 侧光、逆光与轮廓的雕刻： 专门辟章节分析了不同光位对主体形态的“雕刻”作用。 侧光如何利用阴影来描绘体积感和深度。 逆光如何分离主体与背景，创造梦幻般的“光晕”或清晰的“边缘光”，这对于人像和静物拍摄至关重要。 探讨了如何巧妙地利用“光溢出”（Light Leak）和“边缘感光”（Rim Lighting）来增强画面的艺术感染力，而非仅仅是技术失误。 3. 环境光的捕捉与融合： 现代摄影越来越依赖环境光。本书重点讲解了如何在复杂的室内外环境中，识别并利用现有光源（如窗光、霓虹灯、烛光等），并教授读者如何通过反光板、黑旗板的精确运用，“驯服”或“强化”这些环境光，使之服务于最终的视觉意图，实现自然而富有层次感的布光效果。 --- 第三部分：色彩的调性与光谱的心理学（约350字） 色彩是引发情感共鸣的最直接途径。本书超越了RGB/CMYK的基础知识，着重于色彩在艺术表达中的“调性”管理。 1. 色相、饱和度与明度的协同作用： 不仅讲解了色彩的对比（互补色、邻近色），更强调了饱和度对画面情绪的决定性影响。高饱和度的色彩往往代表活力、激动或侵略性；低饱和度或单色调则引导向怀旧、肃穆或宁静。书中提供了多组案例，展示了仅仅通过降低特定区域的饱和度，即可引导观众焦点至高饱和度的主体上。 2. 滤镜的现代应用与数字调色关联： 从经典光学滤镜（如偏振镜、减光镜）的实际效果，过渡到数字后期中色彩分级的原理。重点分析了“Split Toning”（分离调色）技术，即在阴影和高光中分别赋予不同色相，以创造出具有强烈风格化的视觉语言（例如，电影感中的青/橙对比）。 3. 负空间中的色彩运用： 探讨了如何利用背景或空白区域的“纯净色彩”来衬托主体的复杂性，特别是如何在极简主义摄影中，通过大面积的单色背景来放大主体色彩的冲击力。 --- 第四部分：实战案例解析与风格化探索（约250字） 理论最终要回归实践。本章精选了十个跨越不同题材（建筑、肖像、风光、微距）的经典案例，进行“解构式分析”。 每一个案例都遵循以下步骤进行剖析： 1. 意图阐明： 作者想要通过这张照片表达的核心情感或信息是什么？ 2. 构图拆解： 引导线、平衡点、视觉重心是如何建立的？ 3. 布光路径重构： 假设环境光，作者使用了哪些辅助光源或控光工具来达到最终效果？ 4. 色彩决策评估： 色彩选择是否支持了主题情绪？ 最后，本书鼓励读者建立自己的“视觉词汇库”，通过不断地模仿、解构和创新，最终形成一套不受限于任何特定流派的、独特而强大的个人摄影语言。它不是提供“公式”，而是赋予“理解”能力，让每一张照片都成为深思熟虑的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《色彩的舞蹈—花卉篇1》，包装就透着一股清新脱俗的气质，封面上的花卉图案色彩饱和度很高，光影处理得也特别细腻，让人一眼就爱上。迫不及待地翻开，还没深入内容，仅仅是那些精心挑选的插图，就足以让人沉醉。每一张图片都像一首无声的诗，诉说着花朵绽放时的绚烂与生命力。我尤其喜欢其中几幅描绘郁金香的画面，那层层叠叠的花瓣，那或浓或淡的色彩过渡，简直是艺术家用画笔调和出的梦境。还有玫瑰，不同品种的玫瑰在作者的笔下呈现出不同的姿态，有的娇羞欲滴，有的热烈奔放，有的则带着一丝神秘的忧郁。沈阳出版社的印刷质量也一如既往地出色，纸张的触感温润，色彩的还原度极高，让这些花卉仿佛触手可及。我迫不及待地想了解作者刘芯芯是如何捕捉到这些瞬间的美丽，又是如何将它们转化为如此动人的画面。这本书，光是作为一本画册，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能描绘出植物生命力的人充满敬意。花卉，尤其是它们鲜活的色彩，是一种最直接、最具有生命力的表达。想象一下，在没有任何文字说明的情况下，仅凭一幅幅精心绘制的花卉图像，就能让人感受到它们蓬勃的生命力，甚至能听到它们在风中摇曳的沙沙声，闻到它们淡淡的芬芳，这该是多么了不起的艺术成就。这本书的标题《色彩的舞蹈—花卉篇1》让我对此充满了期待。我设想，刘芯芯老师在创作时，一定是非常投入的，她能够捕捉到花朵在不同生长阶段的细微变化，从含苞待放到盛放，再到凋零，每一个过程都伴随着色彩的微妙转变。或许，她会通过色彩的浓淡、冷暖、对比来表现花朵的生命状态，让读者在视觉的享受中，体验到生命的律动。沈阳出版社的出品，也让我相信这本书在艺术性和制作工艺上都会有较高的水准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书，更多的是出于对“刘芯芯”这个名字的好奇。在我的认知里，能够以“色彩”为主题，并且深入到“花卉”这个细分领域，这需要极高的艺术造诣和对自然界细致入微的观察力。我猜想，刘芯芯老师一定是一位对生活充满热爱，并且善于从平凡事物中发现不平凡之美的人。她笔下的花卉，绝不仅仅是简单意义上的植物写生，而是融入了她个人情感、审美趣味和对生命哲学的思考。或许，她会通过不同花卉的色彩搭配，来探讨人与自然的关系，或是生命轮回的意义。比如，她可能会用浓烈而对比强烈的色彩来表现生命蓬勃旺盛的时刻，而用柔和、渐变的色彩来描绘生命的衰落与沉寂，从而形成一种生命的张力与和谐。这本书，在我看来，已经超越了一本简单的图册，它更像是一次心灵的旅行，一次与色彩和生命的对话，而沈阳出版社的品质保证，也让我对它的收藏价值充满信心。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的关于色彩和花卉的书，不应该仅仅是展现美丽的画面，更应该能够引导读者去思考。我期待这本书能够像一个导游，带着我去探索花卉世界的色彩奥秘。比如，书中会不会介绍不同花卉所代表的象征意义，以及它们在不同文化背景下的色彩运用？又或者，作者是否会分享一些关于色彩搭配的技巧，让我们在日常生活中，也能运用这些花卉的色彩灵感，来装点自己的生活，提升自己的审美情趣？刘芯芯老师，您是否会在这本书中，与我们分享一些您在创作过程中遇到的挑战，以及您是如何克服的？我非常好奇，是什么样的契机，让您如此专注于花卉的色彩，并且将其视为一场“舞蹈”。沈阳出版社的专业性，也让我坚信，这本书将是一次充满惊喜的阅读体验，让我对花卉与色彩的关系有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩和情感之间有着千丝万缕的联系，而花卉，无疑是色彩最集中、最能触动人心的载体之一。这本书的标题《色彩的舞蹈—花卉篇1》恰恰点出了这一点。我脑海中不禁浮现出各种花卉在光影流转中，如同舞者般翩跹起舞的景象。想象一下，清晨的阳光透过薄雾，轻柔地洒在含苞待放的玫瑰上，粉色的花瓣缓缓舒展，泛着晶莹的露珠，那是一种何等温柔而充满希望的“色彩之舞”；又或是夏日午后，灿烂的向日葵迎着阳光，金黄色的花盘如同燃烧的火焰，张扬而热情，那又是一种充满力量的“色彩之舞”。我猜测，这本书会带我们领略花卉在不同季节、不同光照、不同情绪下的色彩变幻，从而让我们更深刻地理解色彩的语言，以及它们如何影响我们的心情和感知。刘芯芯老师，您是否也曾被某个瞬间的色彩惊艳，从而开始了这场“色彩的舞蹈”？我很期待能从您的作品中，感受到这份对色彩的敏锐洞察和深情解读。