摄影入门：轻松拍出好照片 9787122294999 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122294999

商品编码：29922399561

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	摄影入门：轻松拍出好照片	作者	FUN视觉、雷波
定价	49.80元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122294999	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

针对摄影初学者，作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图讲解了学会摄影必须要掌握的核心理论和实用技法，涵盖了光圈、快门和快门速度、感光度、白平衡、曝光补偿、摄影用光与构图等内容，目的是希望摄影初学者用较少的时间，尽快掌握摄影技法，尽早享受摄影的乐趣，拍出令人满意的好照片。此外，本书的*后一章还专门对目前较流行的手机摄影技巧进行了讲解，使读者可以快速掌握手机摄影的诀窍。本书的一大特色是添加了26个二维码，扫描这些二维码可以观看作者录制的相机操作视频、摄影理论学习视频、后期处理案例学习视频、后期软件学习视频以及精彩的微信摄影学习长文，这些内容可极大拓展读者的眼界，提高学习效率。本书内容简练、通俗易懂，阅读和学习方式灵活，对摄影入门读者有较强的指导作用。

作者简介

雷波，北京点智文化有限责任公司摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

目录

章什么样的照片是好照片 好照片的标准 主体突出 曝光正确 构图优美 主题明确 练就一双发现美的慧眼 摄影，应该怎么学 掌握摄影器材及基本的拍摄理论 掌握摄影理论 磨练技术和感觉 第二章 快速上手掌握拍摄流程 掌握相机按钮的使用方法 掌握菜单的使用方法 掌握液晶显示屏的使用方法 掌握肩屏的使用方法 保证足够的电量与存储空间 检查电池电量级别 检查存储卡剩余空间 文件格式设置成为RAW格式 拍摄三部曲——拍前思考 用什么拍摄模式 用什么测光模式？测光位置在哪里 用什么形式的构图 光圈、快门、感光度应该怎样设定 希望什么位置是清晰的？对焦点应该在哪里 希望照片是什么色调？白平衡模式用哪种 希望照片偏暗还是亮？是否要设置曝光补偿 拍摄三部曲——拍中确保 确保相机的稳定性 半按快门确保对焦、测光准确 移动相机调整构图 全按快门完成拍摄 拍摄三部曲——拍后确认 检查照片的直方图 检查照片的焦点 对照片进行后期处理 第三章 不可不知的摄影器材基本知识 读懂镜头参数 读懂佳能镜头参数 读懂尼康镜头参数 读懂索尼镜头参数 搞懂焦距的含义 了解焦距对视角、画面效果的影响 了解不同焦段镜头的特点 了解定焦镜头与变焦镜头的优劣 偏振镜 中灰渐变镜 存储卡 全面认识不同类型的SD存储卡 SDHC型SD卡 存储卡上的与标识是什么意思 SDXC型SD卡 脚架 第四章 不可不懂的曝光三要素 从一张照片看曝光三要素的重要性 光圈——控制光线进入量 认识光圈及表现形式 光圈对曝光的影响 光圈对景深的影响 快门速度——控制快门开启时长 快门与快门速度的含义 快门速度的表示方法 快门速度对画面动感的影响 快门速度对曝光的影响 感光度——调整感光元件对光线的敏感度 理解感光度 感光度对曝光结果的影响 感光度与画质的关系 感光度的设置原则 第五章 用好曝光组合是成功的一半 从自动挡开始也无妨 场景智能自动曝光模式/全自动模式 闪光灯关闭曝光模式 使用场景模式针对不同环境进行快拍 人像模式 风景模式 运动模式 微距模式 夜景人像模式 手持夜景模式 HDR逆光控制模式 控制背景虚化用Av/A（光圈优先）挡 定格瞬间动作用Tv/S（快门优先）挡 匆忙抓拍用P（程序自动）挡 自由控制曝光用M（全手动）挡 全手动曝光模式的优点 判断曝光状况的方法 拍出光线轨迹用B门 第六章 掌握画面的动静、虚实 对焦的概念 自动对焦与手动对焦 对焦点的概念 根据拍摄题材选用自动对焦模式 拍摄静止对象选择单次自动对焦 拍摄运动的对象选择连续自动对焦 拍摄动静不定的对象选择智能自动对焦 驱动模式与对焦功能的搭配使用 单拍模式 连拍模式 自拍模式 遥控模式 对焦与景深 对焦位置与景深 影响景深的三要素 光圈 焦距 物距 第七章 拍出好照片必学的曝光理论 测光模式——曝光的总控制台 评价/矩阵测光模式 中央重点平均/中央重点测光模式 点测光模式 掌握常用的测光技巧让画面曝光 曝光补偿——实现个性化画面的杀手锏 曝光补偿的概念 调整曝光补偿的方法 判断曝光补偿的方向 判断曝光补偿量 正确理解曝光补偿 利用曝光锁定功能锁定曝光 包围曝光——实现多拍优选 什么是包围曝光 怎样结合曝光补偿使用 第八章 构图让照片更有形式美 5种常用景别 远景 全景 中景 近景 特写 3种拍摄方向 正面拍摄 侧面拍摄 背面拍摄 利用高低视角的变化进行构图 平视 俯视拍摄 仰视拍摄 常用构图方法 水平线构图 垂直线构图 斜线、对角线构图 S形曲线构图 对称式构图 框式构图 三角形构图 黄金分割、三分法构图 散点式构图 透视牵引构图 第九章 光线让照片光影、色彩更艺术 光线的特性 直射光 散射光 光线的方向 顺光 侧光 前侧光 侧逆光 逆光 光线与色彩 白平衡与色温的概念 什么是白平衡 什么是色温 白平衡的含义与典型应用 手调色温——自定义画面色调 自定义白平衡——在任意光线下获得 正确色彩 第十章 常见摄影题材拍摄技巧 美女人像摄影技巧 拍出漂亮的眼神光 使用反光板为逆光或侧逆光人像补光 天使宝贝摄影技巧 以齐眉高度平视拍摄 确保画面的清晰度 风光拍摄技巧 用逆光或侧逆光拍出山峦的线条美感 拍出丝状水流 花卉的拍摄技巧 逆光表现半透明花瓣 利用小昆虫为花朵增添生机 拍摄夜景的技巧 拍摄夜景的佳时机 拍摄川流不息的汽车形成的光轨 第十一章 手机也能拍大片 手机摄影两大基本原则 有趣比好看更重要 确保照片与众不同 使用正确拍摄姿势确保照片清晰 手机摄影的基本操作 正确进行测光 调整曝光补偿 设置合适的感光度 善于运用手机的变焦功能 利用色彩滤镜营造不一样的画面氛围 运用连拍捕捉瞬间精彩 全景拍摄功能运用技巧 全景大片拍摄方法 拍出天地相接的全景大片 拍出有多个分身的全景大片 突出主体的8大技巧 大小对比 明暗对比 形状对比 方向对比 质感对比 颜色对比 动静对比 利用有色与无色形成对比 二维码目录 摄影理论 拍出好照片的技巧 好照片的双重标准 拍出好照片的理念 多看摄影作品 学好摄影的方法 学好摄影的理念 15种构图技法讲解 8种风光摄影技巧讲解 10种花卉摄影技巧讲解 10种建筑摄影技巧讲解 微信学习 怎样才能快速提高出片率 摄影到底怎么学 深度分析你的摄影为什么没有进步 相机设置的6大错误 构图该甩的甩，该留的留 白平衡与色温的知识讲解 后期学习 修复曝光严重不足的照片 标准三分构图的裁剪技巧 恢复大光比下照片阴影处的细节 模拟偏振镜净化色彩并强化立体感 将暗淡夜景处理为绚丽银河 相机操作和软件学习 Canon EOS 80D相机按钮讲解视频 Nikon D7200相机按钮讲解视频 Adobe Camera RAW软件学习视频讲解 Nikon Capture NX2软件学习视频讲解 Digital Photo Professional软件学习视频讲解

编辑推荐

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文摘

序言

掌控光影，定格瞬间：深度探索数字图像创作的艺术与技巧 面向所有渴望提升摄影水平的爱好者、初学者以及希望系统梳理知识的进阶人士。 本书是一部全面而深入的摄影技术与艺术实践指南，旨在带领读者跨越从“按下快门”到“创作图像”的鸿沟。它不仅仅是关于相机的操作手册，更是对光线、构图、色彩以及视觉叙事哲学的深度剖析。通过精炼的理论阐述和大量实战案例分析，本书将助你建立起坚实的摄影知识体系，最终实现用镜头表达自我、讲述故事的目标。 第一部分：理解你的工具——相机的本质与操控 本部分将基础知识提升到专业理解的高度，深入剖析现代数码相机背后的工作原理，使你真正“读懂”你的设备。 1. 图像捕获的物理基础： 详细解析感光元件（CMOS/CCD）的工作机制，探讨像素尺寸、动态范围与信噪比之间的复杂关系。深入比较全画幅、APS-C画幅以及M4/3画幅在实际拍摄中的优劣势，以及何时选择特定画幅最能服务于创作意图。 2. 曝光三角的高级运用： 超越光圈优先、快门优先的表面知识，探讨如何在极端光线条件下（如日出日落、高对比度室内）精确控制ISO、快门速度和光圈的组合，以实现最大化的画质和预期的艺术效果。重点讲解“曝光补偿”在不同测光模式（中央重点、评价/矩阵、点测光）下的精确应用策略，以及如何利用直方图进行实时的、科学的曝光判断，避免后期无谓的调整。 3. 镜头——眼睛的延伸： 系统梳理焦距对透视感和空间压缩的影响。详细比较定焦镜头与变焦镜头的特性，分析大光圈镜头的物理局限性（如边缘成像质量、呼吸效应）及其在人像、风光创作中的独特价值。涵盖畸变控制、色散（紫边）的识别与矫正原理。 4. 对焦系统的精细调校： 解析相位检测与反差检测对焦的优缺点及适用场景。深度讲解选择对焦点、单点追焦、区域对焦等模式的选择策略。对于运动题材，详述预测对焦算法（如尼康的AF-C、佳能的AI SERVO）的设置与优化，确保捕捉到瞬间的清晰主体。 第二部分：光线——摄影的原材料与雕塑之手 摄影的本质是对光的记录。本部分将引导读者像画家一样“看光”，学会识别、利用和塑造光线。 1. 光线的品质与特性分析： 细致区分硬光（如正午阳光、裸闪）与柔光（如阴天、窗边散射光）的成像特点。讲解光线的方向性——顺光、侧光、逆光——如何影响物体的质感、立体感和情绪表达。 2. 自然光线的时段应用： 系统划分黄金时刻（Golden Hour）、蓝色时刻（Blue Hour）的色温变化规律及其对不同题材（如城市建筑、自然风景）的独特魅力。讲解如何利用云层、雾气等大气条件来“软化”或“增强”光线。 3. 人造光源的控制与融合： 深入探讨影室闪光灯（Strobe）和可调光LED灯具的功率、色温控制。学习如何使用柔光箱、束光筒、雷达罩等附件来精确塑造光斑和阴影。重点阐述在户外环境下，如何通过闪光补偿（Fill Flash）来平衡强烈的自然光与前景主体，实现主次分明的曝光。 4. 色温与白平衡的精确控制： 不仅仅是设置为“自动”，本部分教授如何根据环境光线和创作意图（例如，保留夕阳的暖调或强调冰雪的冷峻）手动设置色温（K值），以及如何在RAW格式下，利用曲线和色阶工具实现无损的白平衡校正。 第三部分：视觉语言的构建——构图与美学原理 好的照片必须具备强大的视觉引导力。本章专注于从二维平面上传达三维空间感和叙事深度。 1. 经典构图法则的演变与突破： 除了黄金分割、三分法，深入探讨框架式构图（Framing）、引导线（Leading Lines）的应用技巧，以及如何利用对角线、对称性、视觉重量来平衡画面元素。探讨“负空间”（Negative Space）在极简主义摄影中的核心作用。 2. 景深在叙事中的角色： 精确讲解光圈、焦距和拍摄距离如何共同决定景深。讨论浅景深（大光圈）如何隔离主体、突出细节，以及深景深（小光圈）如何保持环境的完整性，适用于风光和建筑摄影。 3. 视角与尺度的心理影响： 分析低角度、高角度、平视以及潜入式拍摄对观众心理感受的冲击力。讲解通过改变与主体之间的距离（近摄与远摄）来改变我们对现实的感知。 4. 节奏、平衡与画面的张力： 探讨如何通过重复的形状、颜色或纹理来建立画面的视觉节奏感。解析如何在不对称的构图中创造出动态的视觉平衡，避免画面元素过于沉重或轻飘。 第四部分：图像的后生产——从数据到艺术品的转化 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，它不是“修正错误”，而是“实现意图”的最终阶段。 1. RAW文件的优势与工作流程： 详细解释RAW格式相较于JPEG的宽容度和色彩深度优势。建立一套高效的、非破坏性的后期工作流程，从文件导入、色彩空间选择到备份管理。 2. 基础调整的逻辑顺序： 系统讲解曝光、对比度、高光与阴影恢复、白平衡修正的最佳操作顺序。重点讲解“清晰度”（Clarity）和“去朦胧”（Dehaze）工具在不同场景中的细微调整，避免过度锐化或“塑料感”。 3. 局部调整与精修技术： 掌握蒙版技术（如渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具）在实现复杂曝光控制中的应用。学习如何在不影响主体的情况下，微妙地提亮或压暗特定区域，以引导观众视线。 4. 色彩学在后期的深化应用： 超越基本的饱和度调整，学习如何使用HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行精准控制。探讨色彩分级（Color Grading）的基本原理，如何通过冷暖色调的搭配来强化照片的情绪基调（如电影感、怀旧感）。 5. 锐化与降噪的平衡艺术： 讲解输出锐化（Output Sharpening）与捕获锐化（Capture Sharpening）的区别。在保证画质的前提下，科学运用降噪算法，特别是针对高ISO照片的处理技巧，以保留细节纹理。 第五部分：题材的专题突破与实践指引 本书的最后部分提供针对性强的实战指导，帮助读者将理论知识融会贯通于具体创作场景中。 1. 人像摄影的眼神捕捉： 专注于眼神光（Catchlight）的布置与利用，探讨如何通过景深和背景虚化来突出人物主体。涵盖在不同光线下（日光、棚拍）保持皮肤自然质感的秘诀。 2. 风光摄影的宏大叙事： 讲解使用渐变灰镜（GND）和减光镜（ND）在白天控制高对比度画面的方法。探讨如何利用前景元素增强画面的纵深感和沉浸感。 3. 纪实与街头摄影的心态与技巧： 强调街拍的“预见性”和“反应速度”。讨论在不引起注意的前提下，如何使用“盲拍”或“半盲拍”技术来捕捉转瞬即逝的真实瞬间。 4. 运动与低光环境的挑战： 针对高速运动，重点讲解追焦成功率的提升方法，包括连拍模式的选择和快门速度的最低阈值判断。在夜景中，则侧重于三脚架的稳定性和长时间曝光下的星轨或车流轨迹的控制。 总结： 本书不仅仅是一套技术说明，更是一本关于“如何思考”的指南。它鼓励读者抛弃对相机的盲目依赖，转而关注光影的本质、画面的平衡以及自身表达的清晰度。通过系统学习，你将能掌握从设定到输出的全套流程，让每一次快门都带着明确的创作意图，最终拍出真正属于你个人风格的、富有感染力的优秀照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把钥匙，为我打开了摄影世界的另一扇门，虽然我还没有深入阅读，但光是它呈现出的那种“可亲近感”，就让我对学习摄影充满了信心。我一直觉得摄影是一门需要天赋和技巧的艺术，但这本书给我一种错觉，仿佛只要我拿起相机，跟着书里的指引，就能轻松变身摄影达人。我特别好奇它会从哪些方面入手，是会先讲相机的功能，还是直接教大家怎么构图？我期待它能提供一些非常实用的技巧，比如在户外拍照时，如何应对复杂的光线变化？在室内拍摄人像时，如何找到最佳的光源？更重要的是，我希望它能教会我如何“看”世界，如何用独特的视角去捕捉那些被忽略的美好。我脑子里已经有很多想拍的画面，比如夕阳下城市剪影的壮丽，又或者朋友们聚会时那份温馨的笑容，但总感觉拍出来的效果离我的想象差得太远。这本书如果能告诉我“为什么”这样拍更好，而不是简单地说“怎么”拍，那我会觉得收获巨大。我渴望通过这本书，能够提升自己的审美能力，懂得如何在平凡的生活中发现不平凡的瞬间，并将其定格在镜头里，让那些美好的记忆永远鲜活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的兴趣，一直被“学不会”的阴影笼罩着。每次尝试学习，都会被那些专业术语和复杂的参数搞得晕头转向，感觉自己就像一个永远也无法毕业的学生。但是，这本书的标题“轻松拍出好照片”，就像一束光，照亮了我前进的方向。我非常期待这本书能够用一种非常接地气的方式，把我从“摄影小白”一步步带入“摄影爱好者”的行列。我希望它能从最基本、最容易上手的相机设置开始讲起，用最直观的方式告诉我，哪些参数会影响照片的效果。更重要的是，我期待它能提供一些非常实用的拍摄场景指导，比如在旅行时，如何拍出有故事感的风景照？在生活中，如何捕捉到那些转瞬即逝的温馨瞬间？我希望这本书能给我一些“秘籍”，让我不再为“拍不出好看的照片”而烦恼，而是能自信地拿起相机，去记录我眼中的美好。这本书的出现，让我看到了一个更轻松、更愉快的摄影学习之路，让我对未来的摄影创作充满了无限的憧憬和期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，一种莫名的期待油然而生。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。我希望这本书不仅仅停留在技术层面，更能够引领我去思考，去感受。我期待它能教会我如何用镜头“讲故事”，如何在照片中注入情感和灵魂。比如，在拍摄人像时，如何捕捉人物的内心世界？在拍摄风景时，如何传达出大自然的磅礴或宁静？我还希望这本书能够拓展我的摄影视野，让我了解不同风格的摄影作品，从中汲取灵感。我希望它能鼓励我去尝试各种不同的拍摄题材，去挑战自己，去发现自己独特的摄影风格。我迫切地想知道，这本书里会不会有一些关于“摄影的哲学”的探讨，或者是一些关于如何培养摄影师的“眼光”和“悟性”的建议。我渴望通过这本书，能够提升自己的艺术品位，不仅仅是拍出清晰的照片，更能拍出有深度、有思想、有温度的照片，让每一张照片都能引起观者的共鸣，传递出我想要表达的情感和理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样“光学小白”量身定做的！我之前的摄影经历，基本上就是“拿起来，对准，按下”，结果自然是惨不忍睹。我常常对着网上那些大神们的作品望洋兴叹，觉得他们是怎么做到那么惊艳的效果的？直到我看到这本书，才觉得“原来摄影并没有那么遥不可及”。我特别期待它能够详细讲解一些基础的摄影概念，比如光圈、快门、ISO之间的关系，但一定要用最通俗易懂的语言，最好再配上生动的图例，这样我才能真正理解。我还希望它能教我一些基本的构图法则，比如三分法、黄金分割，以及如何运用线条和引导线来增强照片的视觉冲击力。更重要的是，我希望这本书能在我拍摄风景、人物、静物等不同题材时，都能提供一些针对性的建议和技巧，让我知道在不同的场景下，应该如何调整相机参数和拍摄思路。我渴望通过这本书，能够建立起一个初步的摄影知识体系，不再是“瞎猫碰上死耗子”，而是有意识、有目的地去创作，拍出能够真正打动自己和别人的照片。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手就让我眼前一亮！封面设计得很有艺术感，一看就让人忍不住想翻开看看里面到底藏着什么宝贝。我一直对摄影很感兴趣，但总是感觉自己拍出来的照片平平无奇，缺乏那种“故事感”和“氛围感”。平时看一些摄影教程，总是感觉那些理论知识过于专业，看得云里雾里，一实践就不知道从何下手。所以，当我看到这本书的标题时，就觉得这是我一直在寻找的“救星”。我特别期待它能用最简单易懂的方式，帮我揭开摄影的神秘面纱，让我摆脱“按下快门就完事”的模式，真正学会如何构图、用光，以及捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。我希望这本书能像一位经验丰富的朋友，耐心地引导我，让我从基础的相机操作到进阶的创意拍摄，都能循序渐进地掌握。光是想象一下，我用自己手里的小相机，就能拍出让朋友们赞不绝口的“好照片”，就觉得无比兴奋！我迫不及待地想把书里的知识运用到实践中，去记录生活的美好，去发现身边的艺术。这本书的标题里“轻松拍出好照片”这几个字，简直就是我的心声，是我对摄影学习最美好的期望。