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杨品罗伟翔 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508384306

商品编码：29922541612

包装：平装

出版时间：2009-03-01

基本信息

书名：数码单反摄影轻松入门

定价：39.00元

作者：杨品罗伟翔

出版社：中国电力出版社

出版日期：2009-03-01

ISBN：9787508384306

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书全面讲解了数码单反摄影的方法和技巧，知识点包括认识数码单反相机、数码单反摄影基础技巧、光圈和快门的使用秘诀、摄影镜头的运用、变焦等特殊摄影手法、各种题材的拍摄方法、光与影的应用、灵活使用RAW格式和数码暗房润饰技术等，内容详实、讲解细致、通俗易懂，非常适合数码单反摄影爱好者入门。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的广阔天地：一部探索经典胶片摄影与暗房工艺的深度指南 本书聚焦于胶片摄影的复兴浪潮与传统冲印技术的精髓，为渴望深入理解摄影本源、追求独特影像质感的爱好者提供一条详尽的实践路径。 第一部分：重拾光影的温度——胶片摄影的魅力与基础 本书将带领读者穿越数字化的洪流，回归光敏材料的真实触感。我们深入探讨了胶片摄影相较于数字传感器的独特优势——那种不可复制的颗粒感、丰富的色调过渡以及胶片本身蕴含的“时间印记”。 一、胶片世界导览：规格、类型与选择 黑白与彩色胶片的化学本质： 详细解析不同乳剂层如何捕捉光线，以及它们在密度、反差和颗粒度上的根本差异。 格式的抉择：135画幅（35mm）、中画幅（120/220）与大画幅（4x5及以上）： 剖析每种格式在便携性、分辨率和最终输出尺寸上的权衡，帮助摄影师根据创作目的做出最优选择。 胶片“脾气”研究： 系统梳理市面上主流的黑白负片（如Ilford Delta/HP5、Kodak Tri-X/T-Max）和彩色负片/反转片（如Fujifilm Velvia/Provia/Superia、Kodak Portra/Ektar）的感光度（ISO）、宽容度和色彩倾向。我们将提供详细的曝光和冲洗参考表，帮助初学者迅速掌握不同胶片的“脾气”。 过期的艺术： 探索使用过期胶片带来的不可预测的色彩偏移、底片雾化和颗粒增强效果，将其转化为独特的艺术表达手段。 二、相机机械结构与操作精通 我们不侧重于电子控制，而是回归到机械相机的核心操作逻辑。 测距与取景的艺术： 深入讲解旁轴相机（Rangefinder）和单反相机（SLR）的取景原理，特别是双反（TLR）和中画幅机械相机（如Hasselblad V系列、Rolleiflex）的独特操作流程。 光圈、快门与ISO的“三角关系”在胶片中的体现： 强调在胶片摄影中，曝光误差带来的影响比数字摄影更为显著，详细阐述如何利用曝光补偿和包围曝光来精细控制底片密度。 手动对焦的精确训练： 提供一系列通过裂像、微棱等对焦屏辅助进行超精确对焦的技巧，尤其针对小景深下的中画幅拍摄。 测光系统的校准与选择： 探讨使用外部点测光表（Spot Meter）的必要性，以及如何根据测光结果（取向于高光还是阴影）来决定最终曝光，实现“根据显影来曝光”的理念。 第二部分：化学的魔法——胶片冲洗与底片处理实战 这是本书的核心章节，详细记录了从曝光结束到获得可用底片的全过程，是胶片摄影技术栈中不可或缺的一环。 一、黑白底片冲洗（负片处理）的科学与艺术 冲洗流程的标准化： 严格按照冲洗步骤——浸湿、显影、停影、定影、水洗、润湿剂——进行讲解，确保流程的准确性。 显影液的配制与选择： 详细介绍不同显影液（如高反差的DK-50、低反差的D-76、高锐度的XTOL）的工作特性，以及温度、时间、搅拌对手中底片最终效果的决定性影响。 罐内操作技巧： 详尽指导如何使用旋转式或倒置式的冲洗罐进行操作，避免漏光、交叉污染和搅拌不均的问题。 拉伸与压缩曝光（Push/Pull Processing）： 深入探讨在光线不足或光线过于强烈的情况下，如何通过增加或减少显影时间来挽救曝光不足或过度曝光的底片，并预测由此带来的颗粒变化。 二、彩色负片（C-41流程）的挑战与应对 C-41流程的复杂性： 解释彩色冲洗流程的多个化学步骤（显影、漂白、定影等）是如何协同工作以保留染料影像是复杂的，并强调温度控制在±0.2℃的重要性。 家庭冲洗的设备要求： 详细列出进行C-41家庭冲洗所需的基础设备（如Jobo罐、温度控制设备、计时器）以及入门级的化学药水套装。 “失准”的色彩： 分析由于温度波动或药水老化导致的色彩偏差（如绿色调或洋红色调），并提供初步的色彩矫正思路。 三、底片储存与维护 如何确保冲洗完毕的底片能够长久保存。介绍专业的收纳用品、防潮环境的建立，以及如何清洁和处理底片上的灰尘和指纹。 第三部分：光影的定格——传统暗房的殿堂 本书将深入传统银盐相纸的湿法打印过程，这是胶片摄影最终呈现的舞台。 一、暗房基础设置与安全规范 安全红光下的工作空间： 详细介绍如何布置一个安全、高效的黑白暗房，包括通风系统、水槽设置和安全灯的选择。 相纸的秘密： 区分不同类型的相纸（RC树脂涂层与FB相纸纤维基底）的特性，以及不同等级的对比度（Grade Filter）如何改变最终照片的灰阶表现。 二、黑白银盐打印技术详解 放大机原理与操作： 深入讲解放大机的光路、调焦系统（特别是清晰度的判断）以及使用掩膜（Easel）固定相纸的方法。 曝光的艺术——“烤火鸡”与“遮挡”（Dodging and Burning）： 这是本书着墨最多的部分之一。我们详细阐述如何在放大机下通过手动工具对图像的特定区域进行局部增亮或压暗的技术。通过大量的图例和实践步骤，演示如何精准控制不同区域的曝光时间，以重现创作者心中的最终光影层次。 显影过程的控制： 解析相纸在显影液中的反应曲线，如何通过控制显影时间来微调影调，以及在水洗和定影环节确保图像的永久性。 三、手工调控：硒鼓与吨化（Toning） 硒鼓的保护作用： 讲解硒鼓冲洗对相纸的化学稳定性带来的显著提升，并探讨其对影调产生的轻微暖化效果。 色彩的魔术——吨化工艺： 深入介绍利用硫化（Sepia Toning，棕褐色）和蓝印（Bluing Toning）等工艺，为黑白照片注入历史感或冷峻的色彩倾向，实现超越传统灰度的二次创作。 结语：跨越时间的影像对话 本书旨在培养的是一位对影像媒介有深刻理解的工匠，而非仅仅是快门使用者。通过掌握胶片的特性、理解化学的反应，并精通暗房的细微操作，读者将能够创造出具有深度、质感和持久生命力的摄影作品。我们鼓励读者将这些传统技能与现代的创作视野相结合，在光影的古老对话中，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

最近刚把这本《数码单反摄影轻松入门》看完，感觉收获真的很大。我是一名上班族，平时工作比较忙，也没有太多时间去参加什么摄影培训班，所以一直都是自己摸索。买这本书完全是抱着试试看的心态，没想到它真的给我带来了很多惊喜。最让我印象深刻的是，这本书在讲解相机功能的时候，非常务实，它不会让你去背诵那些拗口的专业术语，而是告诉你这个功能在实际拍摄中有什么用，怎么去用，什么时候用。比如，讲到白平衡的时候，作者并没有上来就给你讲色温值，而是通过一些不同场景下的照片，让你直观地感受到白平衡对照片色彩的影响，然后告诉你如何在不同的光线下调整白平衡，让你的照片看起来更自然。还有关于景深的讲解，我以前一直搞不懂为什么有时候背景会虚化得很厉害，有时候又很清晰，看完这本书，我终于明白了，原来这和光圈大小、焦距以及拍摄距离都有关系。作者还提供了一些实用的拍摄技巧，比如如何拍出好看的人像，如何捕捉运动的瞬间等等，这些对我来说都非常受用。这本书的语言风格也很亲切，读起来一点都不觉得枯燥，就像和一位经验丰富的摄影师在聊天一样，能感受到作者的用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我买来大概有半年了吧，当时我刚对摄影产生了点兴趣，看身边的朋友都玩单反，我也心痒痒的，就想着买一本入门的书籍来学习一下。翻遍了市面上各种摄影教材，最终被这本《数码单反摄影轻松入门》的书名吸引住了。说实话，一开始我对“轻松入门”这四个字是有点怀疑的，毕竟摄影这东西听起来就挺专业的，能不能真的“轻松”入门，我心里没底。但是，当我拿到这本书，翻开第一页的时候，那种担忧就少了很多。书的排版非常舒服，大量的插图和图解，让我这个完全的门外汉也能大概理解书里在讲什么。我记得一开始介绍相机基本操作的那几章，讲解得非常详细，光圈、快门、ISO这些概念，以前听别人说起来觉得云里雾里的，在这本书里，作者用很生活化的比喻，加上清晰的图示，我居然真的明白了。特别是关于测光模式和对焦模式的讲解，我花了不少时间去琢磨，然后立刻拿到相机去实践，虽然一开始拍出来的照片还是不太理想，但至少我知道自己哪里出了问题，以及怎么去调整。这本书没有一开始就灌输大量的理论知识，而是循序渐进，从最基本的光线、构图，到相机设置，再到一些简单的后期处理，每一章的内容都给我一种“学有所得”的感觉，而不是一味地堆砌术语。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直以为单反摄影很高深，光是看着那些复杂的按键和菜单就望而却步了。我就是那种典型的“小白”，买了一台单反相机，但除了自动模式，其他功能基本不会用。偶然的机会，我朋友推荐了这本《数码单反摄影轻松入门》，说是对新手非常友好。我抱着试试看的心态买了回来，结果真的大大出乎我的意料。这本书的内容安排得非常有条理，从最基础的相机认识，到各种拍摄模式的运用，再到一些进阶的拍摄技巧，循序渐进，一点都不显得难懂。我尤其喜欢书中关于“曝光三角”的讲解，光圈、快门速度、ISO这三个看似复杂的参数，作者通过形象的比喻和大量的实践案例，让我一下子就理解了它们之间的关系，并且知道如何在不同的拍摄场景下进行调整，从而拍出曝光准确的照片。还有一些关于色彩搭配和后期处理的建议，虽然书里介绍得不深，但足以让我对这些概念有一个初步的认识，并且知道自己以后可以往哪个方向去深入学习。这本书就像一个贴心的摄影向导，带我一步步走出对单反的迷茫，让我对摄影产生了前所未有的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的理解非常片面，总觉得相机越贵越高级，拍出来的照片就越好看。直到我买来这本《数码单反摄影轻松入门》，才意识到，原来摄影不仅仅是拥有昂贵的器材，更重要的是对光线的理解、对构图的把握，以及对相机功能的熟练运用。这本书在这几个方面都给我带来了很大的启发。我特别喜欢书里关于光线的讲解，作者用了很多篇幅去分析不同光线下的拍摄效果，比如顺光、逆光、侧光等等，并且提供了相应的拍摄建议。我记得有一次，我尝试着在傍晚的逆光下给家人拍照，之前我总是觉得逆光下的人脸会很暗，拍出来不好看，但是看了这本书之后，我学会了利用反光板或者是在人物身后增加一些光源来补光，最终拍出了一张非常有意境的照片，全家人都赞不绝口。另外，书中的构图技巧也给我打开了新的思路，三分法、黄金分割、对称构图等等，以前只是听过，现在有了图例和详细的解释，我才知道原来这些构图方式能够让照片看起来更有层次感和视觉冲击力。这本书让我明白了，摄影是一门艺术，也是一门技术，需要不断地学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我觉得不仅仅在于它传授了多少具体的摄影技巧，更在于它点燃了我对摄影的热情，并且让我看到了摄影的更多可能性。我原本以为摄影就是拍拍照，记录一下生活，但读了这本书之后，我才发现，原来摄影还能表达情感，还能讲述故事。书里有很多优秀的摄影作品作为范例，作者对这些作品的解读也非常到位，让我从艺术的角度去欣赏摄影，去理解摄影师的创作意图。我记得其中有一章讲到如何运用虚实结合来营造画面氛围，我看了之后深受启发，尝试着在一次拍摄中运用这种手法，结果拍出了一张充满故事感的照片，我自己也非常满意。这本书的内容覆盖面很广，从最基础的相机操作，到进阶的创意拍摄，再到一些简单的后期调整，几乎涵盖了一个初学者需要了解的所有方面。而且，书中的语言非常生动有趣，读起来一点都不觉得枯燥乏味，反而会让我越读越有兴趣，越读越想去实践。这本书让我明白，摄影不是一蹴而就的事情，需要耐心、需要坚持，更需要一颗热爱生活、善于观察的心。