走近数码暗房 9787538627022 吉林美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英法雷尔，张一宁 著

图书标签:

• 数码暗房
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• 修图技巧
• 摄影教学
• 吉林美术出版社
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：29922604646

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：走近数码暗房

定价：49.00元

作者：(英)法雷尔,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字数：104000

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，会成为数码摄影者的良师益友。

目录

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作者介绍

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伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

文摘

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序言

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影像世界的深度探索：经典摄影技术与美学赏析 本书是一部系统梳理和深入探讨传统胶片摄影工艺与影像美学思想的专业著作。它摒弃了对新兴数码技术的论述，将全部篇幅聚焦于胶片从曝光到最终输出的完整流程，以及支撑这些工艺背后的科学原理和艺术理念。 全书结构严谨，内容涵盖了摄影史上的关键技术节点，旨在为读者构建一个坚实的、基于化学反应与光学物理的影像认知框架。 第一部分：光影的捕捉——感光材料的奥秘 本部分详细剖析了负片和反转片在化学结构上的差异，深入讲解了卤化银晶体对光的响应机制。读者将了解到不同速度（ISO）胶片对宽容度、颗粒感和色彩还原的影响是如何通过基底乳剂的配方决定的。 乳剂的层次结构： 探讨了多层乳剂系统如何实现对不同波长光的敏感度，以及低速胶片与高速胶片在消光层（Filter Layers）设计上的取舍。 曝光的物理学基础： 阐述了“恰当曝光”的真正含义，不仅仅是密度上的平衡，更是对影像中高光和阴影细节信息最大限度保留的过程。书中通过大量的图示和案例，解释了施主（Developer）在量化信息捕获中的核心作用。 测光表的选择与校准： 强调了入射光测光和反射光测光的适用场景差异，并提供了将平均灰（18% 灰）概念应用于复杂光照环境下的实用计算方法，确保胶片获得最优的潜影。 第二部分：显影的艺术——暗房化学的精准控制 这是全书最为核心和详尽的部分，详细解析了黑白与彩色胶片显影过程中的化学反应链。作者强调，暗房操作并非简单的“照做”，而是一种对化学动态过程的实时干预和引导。 黑白显影的科学： 显影剂的选择与作用： 对对苯二酚（Hydroquinone）、对氨基酚硫酸酯（Metol）等经典显影剂的化学活性进行了比较分析，并介绍了它们的混合配方如何影响影调的对比度和锐度。 停止与定影： 阐述了酸性停止浴（如稀释的醋酸）如何瞬间终止显影过程，以及定影剂（硫代硫酸钠或硫代硫酸铵）如何选择性地去除未曝光的卤化银，从而使影像固化。书中特别探讨了“过度定影”对影像寿命的潜在危害。 温度与时间控制： 提供了一系列精确的温度-时间曲线图表，用于指导初学者在不同显影剂和胶片类型下实现可重复的结果，并讨论了推迟（Pushing）与拉回（Pulling）技术对颗粒与密度的影响。 彩色相片的再现（C-41 与 E-6 工艺解析）： 尽管流程复杂，本书仍力求还原彩色冲洗的化学逻辑。详细拆解了显影、漂白（Bleach）、定色（Color Development）和稳定（Stabilization）四个关键步骤，解释了染料云（Dye Clouds）的生成机制，以及如何通过控制色彩显影剂的浓度来微调特定色调的饱和度。 第三部分：放大与印放——从负片到实物影像的转化 本部分将焦点从化学罐转向了放大机，探讨了如何通过光学的手段，将潜藏在底片上的信息转化为具有艺术感染力的纸基图像。 放大机的光学原理： 深入分析了高质量的放大镜片（如尼康或罗登斯托克镜头）的成像特性，以及如何校正镜头畸变和球面像差，以确保在大型输出时的清晰度。 接触印放与放大印放的对比： 讨论了接触印放（Contact Printing）在表现全片幅细节信息方面的优势，以及放大机在实现构图裁剪和影调控制上的灵活性。 相纸的选择与响应： 系统对比了不同类型的相纸，包括RC（树脂涂层）相纸和多级（Variable Contrast）相纸。重点阐述了使用滤镜（Filters）来控制多级相纸的对比度，并提供了从00号到5号滤镜对应的可视密度变化参考表。 湿法处理的精进： 对相纸的显影、停显、定影过程进行了与胶片处理类似的精确化指导。特别强调了水洗的彻底性对照片档案寿命的重要性，并介绍了档案级照片清洗的替代方法。 第四部分：暗房的修饰与档案维护 本书的最后一部分，转向了艺术表达的后期处理和影像的长期保存。 局部影调的精确控制： 详细演示了“加光”（Dodging）和“减光”（Burning）技术的不同手法，从使用手动工具的精细操作，到利用遮光罩进行大面积的局部曝光调整。书中通过对比图展示了不同力度下的边缘过渡效果。 影像的净化与修复： 探讨了使用高锰酸钾、漂白剂等化学品进行“影像漂白”（Toning/Bleaching）来提亮或改变黑白照片中特定区域密度的技术。 档案保存的规范： 提供了关于照片装裱、储存环境（温湿度控制）的标准建议，以及无酸背板和外包装材料的选择指南，确保这些基于化学反应的艺术品能够抵抗时间侵蚀。 本书的写作风格兼具科学的严谨性与艺术的阐释力，适合于所有对胶片摄影工艺怀有深厚兴趣的爱好者、学生和专业人士。它不是一本快速操作指南，而是一部旨在理解“为什么”而不是仅仅学习“怎么做”的深度参考手册。

评分☆☆☆☆☆

对于《走近数码暗房》这本书，我更看重的是它能否给我提供一些关于“理念”的启发，而不仅仅是操作技巧的堆砌。我知道，很多关于数码暗房的书籍都会详细讲解如何使用Photoshop、Lightroom等软件，这些固然重要，但如果没有一个清晰的后期理念指导，即使掌握了再多的技术，也可能做出“假大空”的照片。我希望这本书能够引导我思考，在进行后期处理时，我想要达到什么样的视觉效果？我希望通过后期传达什么样的情感？这本书的标题“走近”，给我一种循序渐进的感觉，我希望它能够从最基本、最核心的后期处理原则讲起，帮助我建立起一个扎实的后期基础。也许它会介绍一些经典的摄影作品，然后分析它们的后期处理思路，这样可以让我从大师的作品中汲取灵感，学习如何用后期去赋予照片生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对后期处理的概念还比较模糊，一直觉得这块是摄影过程中最难的一部分。偶然看到了《走近数码暗房》这本书，觉得名字挺有亲和力的，希望它能带我“走近”，而不是让我直接面对高难度的挑战。我了解到这本书是由吉林美术出版社出版的，这个出版社的图书我之前也接触过一些，感觉内容比较严谨，印刷质量也很好。我期待这本书能够从最基础的后期概念讲起，比如了解数码图像的原理，认识RAW格式和JPEG格式的区别，以及掌握一些基本的后期调整工具，比如亮度、对比度、饱和度、白平衡等。更重要的是，我希望这本书能提供一些实用的后期流程，帮助我建立起一套属于自己的工作习惯，避免在后期处理时感到迷茫和无从下手。如果书中能附带一些练习文件，或者提供一些在线资源供读者下载练习，那将会大大提高学习效果。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《走近数码暗房》，我的第一感觉就是它似乎在努力拉近普通摄影爱好者和专业后期之间的距离。作为一名业余摄影师，我常常在拍摄之后，看着那些照片，总觉得少了点什么，可能是色彩不够生动，可能是细节不够突出，也可能是光影的运用不够到位。每当我尝试自己去用一些修图软件调整，却总是不得要领，要么过度修饰，要么效果甚微。这本书的出版社，吉林美术出版社，我之前也接触过他们的一些艺术类书籍，整体的制作水准都还不错，所以我对这本书的质量还是比较信任的。我特别关注这本书是否会讲解一些基础的色彩理论，比如三原色、互补色等，以及它们在后期处理中的应用。另外，如果能有一些关于不同场景（例如人像、风光、静物）的后期处理思路和技巧的介绍，那就更完美了，这样我就可以根据自己的拍摄内容，有针对性地去学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了这本《走近数码暗房》，其实一开始吸引我的主要是那个封面设计，简洁却透露着一股专业的范儿，虽然我是一名摄影爱好者，但对于后期处理一直有些望而却步，总觉得那些专业的软件操作复杂，各种参数设置也让人头晕。这次抱着试试看的心态，希望能通过这本书能够打开数码后期的大门，毕竟现在数码摄影如此普及，后期处理已经不再是可有可无的选项，而是提升照片质感的关键一步。我特别希望这本书能够讲解得通俗易懂，即使是像我这样对软件操作不太熟练的初学者，也能一步步跟着学，不会感到过于晦涩难懂。当然，如果能有一些实际案例的对比，例如从一张原始照片到经过后期处理后效果的显著提升，那会更有说服力，也能让读者更直观地感受到后期处理的魅力。期待它能成为我数码暗房之旅的得力助手，让我能够更好地发挥照片的潜力，创作出更令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我选择这本书，很大程度上是源于它提供的那个ISBN号，9787538627022。有时候，在茫茫书海中，一个清晰的ISBN号就像是一张地图的坐标，能帮助我精准定位我想要的内容。我一直对“暗房”这个词有着特别的情感，虽然现在是数码时代，但那个曾经的胶片暗房承载了太多的摄影师的匠心与创造。我很好奇，在数码时代，“暗房”这个概念如何被重新诠释，它是否依然保留着那种精雕细琢的工匠精神，还是加入了更多数字化的便捷与高效。我希望这本书能给我一些关于数字工作流程的指导，如何从前期拍摄到后期输出，形成一个完整的、有条理的体系。更重要的是，我期待这本书能够强调“后期”是为了更好的“表达”，而不是为了“修正”或者“欺骗”。它应该教会我如何用后期去增强照片的故事感、氛围感，如何让照片更符合我最初的创作意图。