日系清新摄影：拍出美风景与花卉 石田 德幸等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石田 德幸等 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207462

商品编码：29922552247

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:日系清新摄影：拍出美风景与花卉

定价：59.80元

售价：35.3元,便宜24.5元,折扣59

作者:石田 德幸等

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787512207462

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《日系清新摄影：拍出*美风景与花卉》由日本5位专业摄影师介绍数码相机拍摄花卉和风景作品的技巧，通过12种拍摄手法的基本讲解和128张精挑细选的代表作品分析，为广大摄影爱好者直观讲解了花卉与风景摄影中*需要掌握的技巧，分享他们实际摄影中的一些独到见解。5位摄影师用精美的作品展示、详尽的拍摄手法讲述以及不可不知的拍摄小技巧为摄影爱好者们亲授了一堂难得的摄影课，相信能让你在此学习到宝贵的摄影知识，从此拍摄出更加与众不同的风景与花卉摄影作品。

目录

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章 提升花卉摄影技术的六条准则01提升花卉摄影技术的准则之一花卉是主体，取景要选择“花卉 风景”02提升花卉摄影技术的准则之二“死记硬背”虚化的技巧03提升花卉摄影技术的准则之三巧妙使用构图法04提升花卉摄影技术的准则之四为花卉照片增加蝴蝶等昆虫的元素05提升花卉摄影技术的准则之五学会使用微距镜头06提升花卉摄影技术的准则之六使用水滴来增加光辉
第二章 提升风景摄影技术的六条准则01提升风景摄影技术的准则之一区分近景、中景和远景02提升风景摄影技术的准则之二掌握巧妙的构图法03提升风景摄影技术的准则之三拍摄近景和中景时注意区分3个焦点04提升风景摄影技术的准则之四长焦镜头拍摄远景的诀窍05提升风景摄影技术的准则之五拍摄远景更要注意光源朝向06提升风景摄影技术的准则之六用PL滤镜来展现蓝天和大海07提升风景摄影技术的准则之附加篇保证照片的方方面面都完美08闲话闲聊什么是抓拍照片？第三章 从示例中学习花卉摄影01 樱花 是想要“朦胧感”还是“端庄感”呢？02 樱花 寻找通透的感觉03 樱花 使用压缩效果04 樱花 “背阴”白平衡模式增加画面的温暖感05 樱花 鱼眼镜头中看到的不寻常景象06 樱花 使用前景虚化来增添梦幻感07 樱花 樱花与周遭的景物一同入镜08 樱花 虚化背景，突出樱花09 樱花 花瓣与树干的对比强调了美感10 菖蒲 雨后的菖蒲更加美艳11玫瑰 虚化背景，营造柔美氛围12 玫瑰 拍摄独枝绽放的玫瑰要注意照片的四角13 玫瑰 风景为玫瑰增添感14 玫瑰 曝光负补偿可以帮助我们拍摄鲜艳的色彩15 玫瑰 逆光下展现花瓣的美丽16 绣球花 长焦展现簇拥的美感17 绣球花 曝光负补偿突显色彩18 绣球花 虚化的效果是摄影的必杀技之一19 绣球花 三分构图法协助我们掌握构图的平衡感20 绣球花 将故事带入画面之中21 绣球花 改变曝光程度，调整理想氛围22 绣球花 主体是的，简单而美丽23 绣球花 利用光线展现绣球花的美丽24 薰衣草 色彩的重叠描绘出韵律感25 紫藤花 微距镜头下拍摄到的梦幻世界26 睡莲 利用水面的倒影来摄影27 荷花 选择合适的主角，增添画面的张力28 荷花 适度曝光下柔美的质感29 百合花 控制光线以展现百合的感30 向日葵 明信片般的向日葵与蓝天美景31 向日葵 利用前景虚化来打造特别的氛围32 向日葵 曝光负补偿下的力量感33 波斯菊 拍摄波斯菊要注意背景34 波斯菊 微距镜头下的梦幻世界35 波斯菊 标准变焦镜头下的主题摄影36 波斯菊 拍摄波斯菊的“背影”37 波斯菊 波斯菊与铁路搭配时很合适背景虚化38 红叶 逆光下拍摄红叶的注意事项39 红叶 使用长焦镜头拍摄出的虚化美感40 红叶 “红叶 某物”考虑一个摄影组合41 红叶 逆光下红叶的通透与美丽42 红叶与孩子 风景摄影中的人物43 七面草 人物为风景增添色彩44 彼岸花 选择背景的重要性45 彼岸花 红白对比增强彼岸花的鲜艳度46 露珠 用微距镜头享受拍摄露珠的乐趣47 露珠 拍摄露珠的小诀窍48 露珠 拍摄盛满露珠的长春花49 露珠 露珠与绿叶的搭配是梦幻的50 滇草 拍摄公园中盛开的小花51蓝色丹参花 抓住令人感动的瞬间52千层木 按照自己的方式摄影53 花卉与蝴蝶 花卉与蝴蝶的组合惹人爱54 花卉与蝴蝶 花卉上停靠的昆虫是摄影的主角55 花卉与蝴蝶 通过昆虫的飞翔姿态展现动态56 花卉与蝴蝶 百日草与蝴蝶的搭配57 天使草与满天星 拍摄白色小花的诀窍58 花卉与鸟类 拍摄梅花树枝上停靠的小鸟59 粉蝶花 不限构图的蓝色世界60 粉蝶花 拍摄出一个开满鲜花的山丘61 牵牛花 穿透而过的阳光展现牵牛花的美丽62 建筑物与花卉 以建筑物为背景拍摄当下时节的花卉63 稚儿车草 秋色中微距拍摄到的点点光辉64 浆果 虚化背景和完美构图可以突出主体65 紫露草 拍出雨后紫露草的美艳动人66 红三叶草 朝露中诱人的红三叶草67 山野草 拍出漫山遍野的山野草美姿68 韭菜花 一簇簇的韭菜花就像花束一样美丽69 桃花 用背景去衬托主体70 九轮草 不同角度展现的不同的氛围71 九轮草 前景虚化营造出的伞状的九轮草造型72 九轮草 类似光晕的效果是摄影所特有的功能73 二轮草 拍摄娇小的花朵适合使用微距镜头
第四章 实例中学习风景照的拍摄方法01 湖泊 拍摄什么？如何决定主题？02 湖泊 用独特的视角去展现周围的风景03 湖泊 拍摄水面反射的效果04 湖泊 游玩时随意拍摄的照片也是摄影的一种05 湖泊 在湖边拍摄风景06 奥日光和小田代原 倒影中展现出的浪漫07 奥日光和小田代原 日出前后的湿地景象08 河流 河流的美，美在曲线09 瀑布 拍摄瀑布重要的是快门速度和取景10 瀑布 如何才能拍摄出瀑布奔流而下的样子呢？11 日本中央阿尔卑斯地带 平衡好远近距离，增加画面的冲击力12 远山红叶 中央阿尔卑斯地带的红叶美景13 远山红叶 拍摄红叶的山谷14 油菜花田 通过布景来打造透视感15 木曾御岳山 拍摄出凉爽的秋意16 白川乡 山里的风景是带有季节感的17 白川乡 从不同的角度去拍摄美丽的风景18 白桦林 拍摄多彩的树林19 橡胶树林 拍摄橡胶树林的落叶20 云层 用云层去展现天空的美景21 水池与树林 用枯木突显青池之美22 飞翔着热气球的天空 绝不放过摄影的佳时机23 飞翔着热气球的天空 拍出多云天空的温暖氛围24 彩虹 拍摄出美丽的彩虹25 小猫和风景 小猫和风景的组合展现故事感26 小猫和风景 小猫和风景表现出的特有氛围27 夏日的天空 通过画面的分配来明确主体28 街景 日常街景中的迷人氛围29 铁路照片 享受铁路沿线的美景30 飞机场 利用光线拍摄飞机场31 飞机场 巧妙的构图拍摄飞机机身32 城堡 什么样的照片才是范本照片呢？33 城堡 拍摄城堡的独特魅力34 铁路照片 动态的物体需要使用固定焦点来拍摄35 铁路照片 展现小型列车的悠闲感36 晚霞 使用长焦镜头耐心等待晚霞色彩的变化37 桥梁 从下往上拍摄桥梁38 阴天摄影 多云的天空下打造的特殊氛围39 天空和大海 用特别元素去丰富照片的效果40 朝霞 拍出朝霞的梦幻色彩41 清晨的天空 抓取清晨天空的色彩42 晚霞和天空 广角镜头拍摄天空的景象43 朝阳与滑梯 拍摄出属于自己的原创作品44 傍晚的大海 用白平衡模式去展现傍晚的美景45 烟花 拍摄烟花要融入周遭景色46 夜景 利用暮光时间拍摄47 夜景 夜景特写与三脚架的选择48 装饰灯光 平面装饰灯光和建筑物装饰灯光的区别49 装饰灯光 人物与其他拍摄对象的选取技巧50 金门大桥 灯光熄灭后的金门大桥51 夜景 通过天空与大海展现美丽的夜景52 夜景 使用滤镜让夜景更加绚烂53 东京晴空塔 借助晴空塔来展现闲散的都市风54 东京晴空塔 夜色中的晴空塔别有一番风韵55 摩天大楼 拍摄摩天大楼的诀窍

摄影准备要点列表 附录

作者介绍

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石田德幸（ISHIDA NORIYUKI） 出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。space.geocities.jp/kawananoriyuki001/苍（AO）出生于日本福冈县九州市，摄影师。学习摄影六年，喜欢使用NIKON D90和NIKON J1，特别喜欢拍摄天空题材的照片。在杂志上多次投稿发表作品，2010年起，在赤炼瓦馆（行桥市）定期举行“YUZU饰品展&苍摄影作品展”，每年春秋各一次。还参加过北九州市“CAFE NIKON J1” “明信片展”等活动。“彩虹之色”： harukaze7.exblog.jp/
宫内富子（MIYAUCHI TOMIKO）居住在日本琦玉县。没有工作的时候喜欢园艺，喜欢亲近自然，拍摄旅行中的风景。特别喜欢拍摄自然风光，并且非常珍惜每一次的摄影机会。 “彩色的小路”： rose503.blog.fc2.
吉田浩章（YOSHIDA HIROAKI）主要从事修照片、冲洗照片等业务。特备喜欢拍摄自然风光或者大都市的特写，近特别喜欢拍摄山岳和星空。大多时候使用的是无反光镜相机，有时也会使用单反相机。拍摄的照片多为RAW格式，方便之后进行修片。
埃尔威车（RV sha）居住于长野县，公司职员。在业余时间拍摄信州的四季景色，贴在上。多次在摄影比赛中获奖。“信州四季的自然风景”： ameblo.jp/rv9084/

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《日系清新摄影：拍出美风景与花卉》的图书的简介，其内容严格聚焦于该书可能涵盖的摄影技术、构图美学和后期处理等主题，并力求展现出专业、细致的介绍风格。 --- 图书简介： 《日系清新摄影：拍出美风景与花卉》 作者：石田 德幸 等 内容聚焦： 本书深入剖析了“日系清新摄影”这一独特视觉风格的精髓，旨在指导摄影爱好者如何运用光线、色彩和构图，捕捉到自然界中最具诗意和宁静的美感。全书结构严谨，从基础理念的建立到高级技巧的实战运用，层层递进，确保读者能够系统地掌握并内化日系审美的核心要素。 第一部分：日系清新审美的哲学与基础构建 1. 认识“日系清新”的核心语汇： 本部分首先界定了日系清新摄影的本质——它不仅仅是一种滤镜或色调，更是一种捕捉瞬间情感与季节流转的哲学表达。我们将探讨其区别于其他摄影流派的关键特征，如对“物哀”、“侘寂”等日本传统美学概念的视觉转化。重点分析如何通过作品传达出温柔、细腻、略带忧郁而又充满希望的氛围。 2. 器材选择与镜头语言的匹配： 虽然技术是服务于审美的，但合适的工具能更好地表达意图。本章详细分析了在日系清新风格中，不同焦段镜头（广角、标头、中长焦）如何影响景深、透视关系以及画面故事性。我们将探讨定焦镜头在捕捉细节和营造干净背景方面的优势，并讨论如何利用小光圈或大光圈来精确控制景深，突出主体，虚化杂乱背景，实现焦点干净、主体突出的效果。 3. 光线的艺术：捕捉“空气感”的关键： 在清新摄影中，光线是灵魂。本章侧重于对自然光的精细化运用。 顺光与侧光的运用： 解释在不同天气条件下（晴天、阴天、多云）如何利用光线的角度来塑造物体的立体感和色彩的饱和度。 逆光与轮廓光（Rim Light）： 详细演示如何通过精准控制曝光，将强烈的逆光转化为柔和的金边或梦幻的光斑（Bokeh），为画面注入透明感和空气流通的感觉。 寻找“漫射光”： 探讨在林间、室内窗边等环境下，如何利用漫射光营造均匀、柔和的影调，避免生硬的阴影，这是日系风格“干净”基调的保证。 第二部分：风景与花卉的场景实战技法 4. 风景摄影：构图的留白与季节的叙事： 日系风景照极少追求大场面和高对比度，而更注重“一期一会”的瞬间捕捉。 留白（Ma）的运用： 讲解如何通过大面积的天空、水面或雾气来构建画面的呼吸空间，引导观者视线，而非将画面塞满信息。 线条引导与引导线： 重点分析田埂、小径、河流等自然线条在引导观者进入画面深处，增强空间纵深感方面的作用。 季节的色彩主题： 针对春天的嫩绿、夏日的通透、秋季的暖调和冬日的寂静，制定专属的曝光和色彩倾向策略。例如，在处理春景时，如何压低饱和度以保留“新芽”的柔嫩感。 5. 花卉特写：微距下的精致与诗意： 花卉是日系清新摄影中表现细腻情感的主体。本部分聚焦于如何将花朵拍出“鲜活的生命力”而非简单的“记录”。 景深控制的极限： 讲解如何利用浅景深（如f/1.8或更小）将背景完全虚化成奶油般的色块，使焦点集中在花蕊、花瓣的纹理上，突出细节的纯净度。 水滴与露珠的魔力： 传授捕捉晶莹水滴的最佳时机和布光技巧，如何让水滴成为画面的高光点和视觉焦点。 多重曝光的尝试： 探讨在后期或机内实现的花卉多重曝光，创造出重叠、梦幻的层次感。 第三部分：影调、色彩与后期的精修打磨 6. 色彩科学：建立清新的影调基线： 日系清新的色彩并非单一，但其基调具有高度的统一性——低饱和度、高亮度、柔和的对比度。 降低对比度： 讲解如何通过调整曲线的S形使其趋于平缓，尤其是提升暗部亮度（提亮阴影），使画面整体感觉“通透”。 色相的微调： 重点讨论如何处理绿色和蓝色的色相，将过于鲜艳的草木绿转向带有黄调的嫩绿（Olive Green），或将天空蓝转向带灰调的青色，以匹配清新风格的柔和需求。 高光处理： 避免死白，保留高光处的细节，使光线感觉像从画面内部“透”出来一样。 7. 后期工作流：从 RAW 到成品的全过程解析： 本书提供了一套完整的后期工作流，确保每张照片都能达到预期的清新效果。 曝光与白平衡校正： 在 Lightroom 或 Capture One 中，如何根据拍摄时的光线情况，快速建立正确的曝光基调。 分离色调与HSL面板的精细控制： 详细演示如何通过分离色调为画面增加微妙的冷暖倾向（例如，在阴影中加入极微弱的蓝色，在高光中加入暖黄色），以及如何逐一调整特定颜色（如天空、草地）的明度和饱和度，以达到克制而优雅的效果。 锐化与降噪的平衡： 讲解在保持画面细腻度的前提下，如何进行必要的细节锐化，并有效处理高感光度下的噪点，确保画面的“干净”质感。 8. 风格化成品输出：情绪的最终定格： 最后一部分引导读者学会如何像策展人一样审视自己的作品集。我们将探讨如何根据主题（如“雨后清晨”、“盛夏光影”）对照片进行筛选和排序，形成连贯、具有叙事性的系列作品，真正将日系清新的美学融入到完整的摄影实践中。 --- 本书特色： 本书不仅提供了详尽的技术指南，更融入了大量作者的实景案例分析，清晰标注了从前期拍摄参数到后期处理步骤的全过程。通过对光影、色彩和构图的深入解读，读者将能够摆脱对预设滤镜的依赖，真正掌握创造出具有个人印记和高雅品味的日系清新摄影作品的能力。这是一本献给所有追求宁静、细节与自然之美的摄影师的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的光影运用简直是教科书级别的！每次翻开，都能被作者对光线的捕捉能力惊艳到。无论是清晨的第一缕阳光洒在露珠上，还是傍晚时分夕阳染红天际，书里都有极其生动细腻的展现。我尤其喜欢里面关于如何利用逆光、侧光来营造空气感和立体感的章节，那些看似简单的技巧，在石田老师的手中却能变幻出如此梦幻的效果。以前我总是觉得拍风景和花卉，要么就是平平淡淡，要么就是过曝，看了这本书之后，我才意识到原来光线才是让画面“活”起来的关键。书中的插图都非常精美，构图也独具匠心，常常是那种“一眼万年”的感觉。我尝试着模仿书中的一些光影处理手法，发现自己拍出来的照片真的提升了一个档次，以前那些平淡无奇的照片，现在都多了几分灵气。这不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一次与大自然光影的对话，让我重新认识了光的美丽。

评分☆☆☆☆☆

评价二 对于我这种对构图和色彩有执念的摄影爱好者来说，这本书简直是量身定做的。石田老师在构图上的讲解非常透彻，他不仅仅是告诉我们“三分法”、“黄金分割”这些基础理论，更重要的是教会我们如何打破常规，如何根据景物的形态和情感去创造独特的视觉焦点。特别是书中关于如何在风景中寻找线条、引导视线的部分，让我豁然开朗。我以前拍风景，总是习惯性地把景物放在正中间，显得死板且缺乏故事性。看了这本书，我才明白，原来通过巧妙的引导线，比如一条弯曲的小路，或者一排远处的树林，可以轻松地将观众的目光引向画面深处，让画面更具纵深感和探索性。而色彩的运用，更是让我惊叹。书里对色彩的搭配和处理，既有日系清新特有的柔和感，又不失鲜活的生命力。我学会了如何通过调整白平衡、饱和度等参数，来营造出宁静、治愈或者活力四射的氛围。现在，我每次拍照前，都会在脑海里过一遍书里讲的构图和色彩原则，感觉自己就像拥有了一双发现美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书的“日系清新”风格，简直是我的心头好！那种纯净、淡雅，又不失生活气息的美感，是我一直追求的。石田老师在书中不仅传授了技术，更传递了一种对生活的热爱和对美的感知。他笔下的风景，没有那种刻意的摆拍感，而是充满了自然的灵动和诗意。我喜欢他处理花卉的视角，常常是用一种非常贴近的、充满爱意的角度去观察，将花朵的细腻纹理、娇嫩色彩捕捉得淋漓尽致。书中的许多照片，都有着一种治愈人心的力量，仿佛能瞬间带你逃离喧嚣，进入一个宁静美好的世界。我从中学习到的，不仅仅是如何按快门，更是如何去“看”世界，如何去感受生活中的点滴美好。每次翻看这本书，都像是在进行一次心灵的SPA，让我重新找回对生活的热情和对美的追求。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影指导书，更是一份关于如何让生活变得更美好的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

评价三 如果你是初学者，或者对摄影感到迷茫，那么这本书绝对是你的最佳选择。它没有那种高高在上、让你望而却步的专业术语，而是用非常亲切、易懂的方式，将复杂的摄影知识娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“慢门拍摄”和“虚化背景”的技巧讲解，这些都是我以前尝试却总是不得要领的地方。书里详细介绍了如何利用慢门来捕捉流动的动态美，比如拍摄瀑布的水流，或者夜晚的车轨，那种丝滑的效果真的是让人着迷。而虚化背景，更是让普通的花朵瞬间变得富有艺术感。石田老师在书中分享了许多实用的参数设置和后期调整思路，跟着他一步步操作，我感觉自己瞬间就掌握了让照片“高级感”起来的秘密武器。而且，书中的许多案例都非常贴近生活，我可以在自家阳台，或者小区公园里，就能找到类似的景物进行练习。这让我觉得摄影不再是遥不可及的专业技能，而是人人都能享受的创作乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价四 不得不说，这本书在细节处理上真的做得非常到位。不仅仅是光影、构图、色彩这些大方向，它还深入到了诸如天气选择、时机把握、甚至道具运用等方方面面。我印象最深刻的是关于“雨后拍摄”和“晨雾拍摄”的章节，那些照片简直美得让人窒息！石田老师告诉我们，雨滴落在花瓣上的晶莹，晨雾缭绕在山间的朦胧，都是大自然馈赠的绝佳拍摄素材，关键在于我们如何去发现和捕捉。他还分享了在不同天气下，如何调整白平衡和曝光补偿，以获得最佳效果。另外，书中关于如何利用风、利用阴影来增加照片的动感和趣味性，也给了我很多启发。我以前总是在天气晴朗的时候才去拍照，现在我明白了，阴雨天、雾气缭绕的日子，同样能拍出意想不到的惊喜。这本书让我对摄影的理解更加全面和深入，不再局限于“晴空万里”，而是学会了欣赏和利用大自然的各种“情绪”。