日系清新摄影:空气感的光线运用 石田 德幸等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石田 德幸等 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207530

商品编码：29922539022

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:日系清新摄影:空气感的光线运用

定价：59.80元

售价：35.3元,便宜24.5元,折扣59

作者:石田 德幸等

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787512207530

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《日系清新摄影：空气感的光线运用》由5位专业摄影师合力为摄影爱好者们介绍数码相机拍摄技巧，这一册是专门针对光线进行讲解的摄影书。在为大家复习数码相机拍摄基本知识后，详尽地讲解出有关光线的掌握技巧与实际摄影的独到见解。书中有大量实际照片配合文字讲解，供读者参考不同的光效果。还特别增加了实际场景下的多种拍照技巧介绍。内容丰富。

目录

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作者介绍

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石田德幸（ISHIDA NORIYUKI）出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。space.geocities.jp/kawananoriyuki001/须田卓马（SUDA TAKUMA）土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。.takuphoto./野木和行（NOGI KAZUYUKI）现居住在日本熊本县阿苏地区。夫妇两人共同经营着一家能够饱览阿苏山自然风光的旅舍“DIARY”。常常拍摄阿苏山的风景，还创办了“阿苏美”网站，教授摄影初学者如何摄影。大家对其作品的评论是：常常可以拍摄到常人无法注意到的美景。“旅舍DIARY”： p-diary./野村奈绪子（NOMURA NAOKO）现居住在日本横滨市。图像设计者、网页设计者、摄影师。在自己家的摄影室里教授摄影技巧，并同时开办了西点教室，从事着许多的创意工作。Rahanuts： rahanuts./“相机、胡桃与橄榄油”： ameblo.jp/limiiiiina/福田昌裕（FUKUDA MASAHIRO）曾担任商业摄影工作室的负责人，曾就职于专业的摄影部门，曾举办过专业的摄影作品展。辞职后拜师于一位摄影作家，参与了环日本的摄影之旅。之后一直是一名自由摄影师，在亚洲各国旅行摄影。现在在东京开设了摄影讲座“中野摄影教室”。Mail：photonakano@gmail. “TOKYO BLUE IN GREE” ： bluemoongood.blog113.fc2./

文摘

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序言

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好的，这是一本关于现代摄影理论与实践的图书简介，重点在于解析光影塑造的现代视觉语言，以及纪实与观念摄影的交织。 --- 《光影的叙事：当代摄影中的视觉结构与情绪张力》 作者： 罗文·哈里斯 / 陈思远 出版信息： 2024年秋季，先锋视觉出版社 ISBN： 978-1-645-90212-7 装帧： 精装，全彩印刷，附带独家艺术家访谈录。 页数： 480页 --- 内容概述： 《光影的叙事》并非仅仅是一本技术手册，它是一部深度剖析当代摄影美学、哲学基础与实践方法的综合性著作。本书超越了传统对曝光、焦距的机械性讲解，将焦点投向了“观看”与“表达”的核心：如何通过光线、构图以及主体选择，构建一个具有强大情感穿透力和叙事深度的视觉世界。 全书分为四个主要部分，层层递进，旨在帮助摄影师和视觉艺术爱好者构建一套完整的、可迁移的视觉思维体系。 第一部分：解析视觉的语法——光线、时间与空间 本部分致力于解构光线在摄影中的本体论地位。作者认为，光线不仅仅是曝光的必要条件，更是情感的载体和时间的记录者。 光线的雕塑性： 我们将深入探讨不同自然光和人造光如何塑造三维空间的感知。书中详细分析了“硬光”如何强调纹理和戏剧冲突，而“漫射光”又是如何营造柔和、内省的氛围。通过大量经典与现代案例对比，读者将学会如何“阅读”环境光，并根据预期的情绪效果主动调控光源。 时间性的凝固与流动： 摄影是对时间的捕获，但这种捕获可以是瞬间的定格，也可以是延时的流动。本章详细研究了慢门和高速快门在叙事中的功能差异。如何利用长时间曝光来表现城市脉络的运动感，以及如何使用极短的快门时间来冻结那些稍纵即逝的决定性瞬间，从而赋予画面超越现实的张力。 空间错位与透视的心理学： 构图不再被视为几何学规则的堆砌，而是空间心理学的体现。本书探讨了广角镜头如何夸大近景的压迫感，长焦镜头如何压缩景深、模糊背景，从而将观众的注意力聚焦于特定对象。更重要的是，书中阐释了负空间（Negative Space）在引导观众视线和构建画面的呼吸感方面的重要作用。 第二部分：纪实边界的重构——真实、记忆与伦理 当代摄影，尤其是纪实摄影，正面临着技术进步带来的真实性危机。《光影的叙事》将大量篇幅用于探讨纪实摄影的伦理困境与叙事重构。 从“记录”到“参与”： 本章批判性地考察了客观记录的局限性。优秀的纪实作品往往是摄影师与被摄对象深度互动的结果。书中分析了如塞巴斯蒂安·萨尔加多的沉浸式报道，以及街头摄影中对“偶然性”的把握，强调了摄影师的在场感和选择权如何不可避免地介入到被记录的现实之中。 记忆的片段与拼贴： 我们探讨了如何利用档案照片、家庭快照与现代拍摄的图像进行并置，构建一个关于“集体记忆”或“个人创伤”的复杂叙事。通过非线性叙事结构，摄影师可以模拟记忆的不确定性和跳跃性，创造出比单一照片更有深度的历史层次感。 伦理边界与观看的责任： 面对社交媒体时代的即时传播，本书严肃讨论了肖像权、隐私保护以及图像权力分配的问题。它引导读者思考，在按下快门和发布图像之间，摄影师所应承担的社会责任与人文关怀。 第三部分：超越风格——构建个人的视觉语言 风格并非凭空产生，而是长期对美学主题进行坚持、尝试与自我批评的结果。本书旨在帮助创作者摆脱对既有风格的盲目模仿，建立起自己独特的“视觉签名”。 主题的深挖与坚持： 成功的摄影项目往往源于对一个核心议题的长期关注。书中提供了系统性的项目规划方法，从最初的概念萌芽、研究资料的搜集，到图像序列的编排，指导读者如何将一个模糊的想法转化为一个结构严谨、具有内在逻辑的摄影系列。 从彩色到单色的哲学转换： 单色摄影并非是对色彩的剥夺，而是对光影、形状和质感的极致提纯。本部分深入分析了黑白影调的层次控制，以及不同对比度如何影响画面的情绪基调。同时，我们也探讨了彩色摄影中“色彩心理学”的应用——特定色彩组合（如互补色或邻近色）如何潜移默化地影响观众的情感反应。 技术作为表达的延伸： 本章将技术工具置于表达的从属地位。无论是胶片时代的颗粒感、后期处理中的锐化与降噪，还是后期合成的运用，作者强调任何技术选择都必须服务于最终的视觉意图。书中收录了多位当代艺术家对他们独特处理流程的详细解析。 第四部分：图像的展览与互动——从作品到对话 摄影作品的生命力不仅在于制作过程，更在于它如何被呈现、被讨论。本部分关注策展、画册设计以及数字化时代的图像传播。 画册的节奏与呼吸： 摄影集（Photobook）是比展览更私密、更具控制力的叙事载体。书中详细分析了画册的开本选择、纸张质地、以及图像在左右跨页之间的布局关系，这些都共同构成了“阅读”体验的节奏感。 空间中的对话： 展览设计是对作品群落进行空间叙事的重塑。如何利用墙面颜色、悬挂高度、作品间距来引导观众的动线，从而构建一个完整的沉浸式体验。书中收录了多个国际知名展览的平面布局图，进行案例分析。 数字屏幕与物理印相的张力： 在充斥着屏幕图像的时代，实体印相的价值愈发凸显。本书对比了不同打印介质（如艺术微喷、银盐相纸）对图像最终质感和光感的影响，并探讨了如何平衡线上展示的便利性与线下原作的稀缺性。 --- 读者对象： 本书适合所有对视觉艺术抱有严肃态度的创作者、艺术史学生、摄影教师，以及任何希望深化自己对光影、叙事和当代视觉文化理解的爱好者。它提供的是一套思考框架，而非僵化的公式，鼓励读者在实践中不断探索和自我超越。 《光影的叙事》旨在成为您在快速变化的图像时代中，手中那份坚实、富有洞察力的指南。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《日系清新摄影:空气感的光线运用》光是书名就勾起了我浓厚的兴趣。我一直都很欣赏日系摄影那种细腻、治愈的风格，尤其是对光线的运用，总能营造出一种独特的氛围感。我总觉得，好的光线运用，不仅仅是技术，更是一种情感的表达，是摄影师内心世界的投射。石田 德幸这个名字，给我一种专业且有深度的感觉，我猜想他一定是一位对光影有着极高敏感度的摄影师。我非常好奇书中会如何具体讲解“空气感的光线运用”，是关于柔光、侧光、逆光，还是散射光？它会包含哪些具体的操作技巧，比如如何选择合适的时间、地点，又或者是在后期处理中如何调整色彩和明暗来达到这种效果？我希望这本书能够给我一些启发，让我不再畏惧光线，而是能主动去利用它，让我的照片不仅仅是记录，更能传递出一种清新、自然的生命力。我甚至可以想象，书中会有很多非常直观的案例分析，通过这些案例，我能更深刻地理解那些抽象的光线概念。我期待的不仅仅是技术的提升，更希望能在阅读的过程中，感受到摄影师对美的追求和对生活的热爱，那种能够将平凡瞬间变得不平凡的能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了《日系清新摄影:空气感的光线运用》，这本书的标题就充满了吸引力。我一直对日系摄影的“轻盈感”和“透明感”情有独钟，而“空气感的光线运用”恰恰点出了这种风格的关键。石田 德幸这个名字，在我看来，就是对这种风格的绝佳代言。我迫不及待地想从这本书中学习到如何捕捉那种仿佛伸手就能触摸到的光线。我猜想，书中会深入探讨如何利用自然光，比如清晨或傍晚时分的柔和光线，又或者是在阴天时如何运用散射光来创造柔美细腻的画面。我特别期待书中会有关于如何控制光线方向、强度以及色温的详细讲解。不仅仅是理论，我更希望看到作者通过大量的实拍照片来示范，告诉我“怎么做”以及“为什么这样做”。例如，他会如何指导我们去选择模特的站位、服装的颜色，以及背景的搭配，来更好地与光线融合，最终呈现出那种通透、自然的“空气感”。对我而言，摄影不仅仅是按下快门，更是与光影对话的过程。我希望通过这本书，我能够掌握与光线对话的艺术，让我的作品也拥有那种令人心旷神怡的日系清新气息。

评分☆☆☆☆☆

我最近对《日系清新摄影:空气感的光线运用》这本书产生了浓厚的兴趣。这个书名本身就传递出一种非常吸引人的感觉，那种清澈、自然的风格，总能让人心情舒畅。我一直觉得，日系摄影最精髓的地方就在于它对光线的运用，能够营造出一种独特的“空气感”，让画面看起来格外通透、生动。石田 德幸这位摄影师的名字，我也有所耳闻，他的作品总是有种治愈人心的力量。我特别想知道，这本书会从哪些角度来阐述“空气感的光线运用”？它是否会涉及关于如何捕捉清晨的柔光，或者是在逆光条件下如何处理高光和阴影，以达到那种朦胧的美感？我希望这本书不仅仅是教我一些技术性的操作，更能引导我去体会光线的质感，去感受不同光线带来的情绪。例如，它会如何指导我们在拍摄人物时，选择最能突出其神态和气质的光线？又或者是在拍摄风景时，如何利用光线来表现季节的变换和时间的流逝？我憧憬着能够通过这本书，让我的摄影作品拥有那种仿佛能呼吸一样的轻盈感，让观者在欣赏我的照片时，也能感受到那份宁静和美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人眼前一亮，“日系清新摄影:空气感的光线运用”，再加上“石田 德幸”这样的名字，很容易让人联想到那些充满阳光、微风和温柔色彩的日式照片。虽然我还没来得及细读这本书，但光从书名和作者的风格，我就能想象到书里会充斥着对光影的细致描绘，以及如何在日常生活中捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。我脑海中已经浮现出许多画面：午后透过窗帘的暖色光束，被风吹拂的头发在光线下闪耀，又或是雨后湿润的街道反射着柔和的天光。我期待这本书能够教会我如何去观察，如何去捕捉，如何在平凡的场景中发现不平凡的光。我尤其好奇“空气感”这个词在摄影中的具体体现，它是指画面通透的质感？还是指某种轻松、自在的情绪？石田 德幸这位摄影师的作品我也有所耳闻，他的风格总是带有一种宁静致远的美，让人在观看时心灵也能得到片刻的休憩。我希望这本书不仅仅是技术层面的指导，更能传递一种摄影的哲学，一种对待生活、对待光影的态度。我会在闲暇时，带着这本书去公园，去咖啡馆，去任何一个能感受到阳光的地方，尝试着去运用书里所讲的光线技巧，去创造属于我自己的“空气感”画面。这份期待，已经让我觉得这本书非常有价值了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，仅仅是《日系清新摄影:空气感的光线运用》这个书名，就足以让我心动。我一直以来都对日系摄影那种淡雅、治愈的美学风格非常着迷，尤其是在光影的处理上，总是能带给人一种难以言喻的温柔和通透。石田 德幸这个名字，更是让我对其内容充满了期待，我深信他一定是一位在光线运用上有着独到见解的大家。我脑海中已经构思了无数个场景：如何在阳光明媚的午后，捕捉透过树叶间隙洒落的丁达尔效应；又或者是在室内，如何利用窗户射入的柔和光线，为人物营造出一种温馨而宁静的氛围。我最想知道的是，书中是如何将“空气感”这个相对抽象的概念，转化为具体的摄影技巧的。它会涉及哪些关于测光、曝光、白平衡的设置？又或者是在后期处理中，有哪些调整步骤能够帮助我们强化这种“空气感”？我渴望学习到如何让画面看起来不那么“实”，而是带有一种朦胧的美，仿佛空气中弥漫着淡淡的香气，又或是微风拂过留下的痕迹。我期待这本书能给我带来灵感，让我能够突破以往的拍摄瓶颈，创作出更具艺术感和感染力的作品。