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邓蒲兵 著

图书标签:

• 马克笔
• 绘画
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• 教程
• 插画

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502782979

商品编码：29929258015

包装：平装-胶订

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：马克笔表现技法进阶

定价：49.00元

作者：邓蒲兵

出版社：海洋出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787502782979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书的编排遵循从简单的线条稿到精细的马克笔表效果图的绘制过程，层层递进，详细分析了马克笔表现的技法与运用。书中收录了从室内到室外进行了细致的分步讲解，展示了将近200张易于手绘设计爱好者临摹的图片。其目的在于对没有基础的手绘爱好者通过本书学习也能够很好的掌握手绘技法，对于基础好的读者则可以更加快捷迅速提高表现技法

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假设名为《色彩理论与应用：从入门到精通》的图书简介。 --- 《色彩理论与应用：从入门到精通》 探索色彩的无尽世界，掌握视觉叙事的力量 在这本全面而深入的专著中，我们带领读者穿越色彩科学、心理学和艺术实践的复杂领域。本书旨在为艺术家、设计师、摄影师、室内设计师，乃至任何对色彩有浓厚兴趣的个体，提供一套扎实而富有洞察力的理论框架和实用的应用技巧。我们坚信，色彩不仅仅是颜料或像素的混合，它是沟通情感、塑造空间和定义美学的基本语言。 本书的核心目标是帮助读者建立对色彩的深度理解，超越简单的色卡识别，达到能够有意识地、策略性地运用色彩来达到特定目的的境界。我们将从最基础的物理学原理出发，逐步深入到复杂的视觉感知和文化象征意义。 第一部分：色彩的科学与基础 第一章：光、眼睛与色彩的诞生 本章深入探讨色彩的物理本质。我们将解析可见光谱，解释光是如何与物质表面相互作用产生我们所感知的颜色。重点关注三原色理论（加色与减色系统）的科学基础，以及人眼结构如何捕捉和解释波长信息。我们还将介绍色彩测量的客观工具，如色度计和分光光度计的基本原理，为后续的色彩管理打下科学基础。 第二章：色彩的语言：色轮的深度解析 我们将对传统和现代色轮进行细致入微的剖析。这不仅仅是排列红、黄、蓝，更是理解色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）这三大基本维度的关键。我们将详细阐述如何通过改变这些维度来创造无限的色彩变化。本章还涵盖了互补色、类似色、分裂互补色等经典色彩组合的视觉效果和应用场景。 第三章：色彩空间与标准 在数字时代，理解色彩空间至关重要。本章将详细介绍RGB、CMYK、Lab以及HSL/HSV等主流色彩空间的工作原理及其在不同媒介中的转换关系。我们会探讨色彩配置文件（ICC Profiles）的作用，解释为什么“所见即所得”在跨平台输出中具有挑战性，并提供实用的校准建议，确保色彩的准确性和一致性。 第二部分：色彩心理学与文化解读 第四章：色彩与情感的链接 色彩对人类心理的影响是深刻且普遍的。本章致力于探索色彩心理学的前沿研究。我们将分析不同颜色（如红色、蓝色、绿色）在不同情境下引发的生理反应和情感联想，例如温暖感、放松感或警觉性。通过大量的案例分析，读者将学会如何利用色彩的心理效应来影响观众的感知和行为。 第五章：全球视野下的色彩象征意义 色彩的含义并非一成不变，它深深植根于文化、历史和社会背景之中。本章将进行一次全球性的色彩之旅，对比分析西方、东方（特别是儒家文化圈和印度文化圈）以及不同地域文化中特定色彩的传统意义、宗教关联和禁忌。理解这些差异，对于进行国际化设计或创作具有跨文化吸引力的作品至关重要。 第六章：历史长河中的色彩变迁 从古代矿物颜料的稀有珍贵，到工业革命后合成染料的普及，色彩的历史就是一部人类技术与审美变迁史。本章回顾了历史上重要的颜料发现，以及它们如何影响了文艺复兴、巴洛克、印象派乃至现代艺术运动的风格基调。 第三部分：色彩的应用与实践技巧 第七章：设计中的色彩策略 色彩是界定品牌、指导用户流程和建立视觉层次的强大工具。本章侧重于应用层面的策略制定。我们将探讨如何为品牌识别（VI）选择核心色板，如何运用色彩对比度来增强可读性和无障碍设计（Accessibility），以及如何构建和谐且具有冲击力的多色板。 第八章：光影、材质与色彩的交互 色彩的表现力在很大程度上依赖于光照条件和物体表面材质。本章探讨了高光、阴影、反射和半透明度如何动态地改变我们对特定色相的感知。通过对不同材质（如金属、丝绸、磨砂表面）的分析，读者将学会如何在二维或三维空间中准确地“渲染”色彩的真实质感。 第九章：环境中的色彩布局：室内与建筑 在建筑和室内设计中，色彩决定了空间的情绪和功能性。本章提供了关于如何根据房间朝向、自然光照强度来选择墙面色彩的实用指南。我们深入讨论了色彩在划分功能区域、调节空间感（膨胀与收缩）方面的应用，并提供了不同风格（如极简主义、北欧风、工业风）的色彩搭配范例。 第十章：色彩的和谐与冲突：高级配色技巧 本章是实践技巧的集中体现。我们将超越基础的色轮搭配，介绍更为复杂和前沿的配色理论，例如分层色彩系统、受限调色板的使用，以及如何故意引入“不和谐”的色彩来制造视觉张力。我们将提供一系列循序渐进的练习，指导读者如何系统地测试、迭代和确定最终的色彩方案。 结论：成为有意识的色彩使用者 本书总结了从理论到实践的整个学习路径，鼓励读者将色彩视为一种持续学习和实验的工具。我们强调，真正的色彩大师不仅知道“什么颜色搭配什么颜色”，更知道“为什么”以及“在什么情境下”这样做，从而能够更有效地通过视觉语言与世界进行交流。 --- 《色彩理论与应用：从入门到精通》不仅仅是一本参考书，它是一次对视觉世界的深度探索，是赋予您驾驭色彩力量的钥匙。无论您是在工作室、画板前，还是在数字屏幕旁，本书都将成为您不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，主攻的是设计类专业，平时接触到的绘画技法很多，但马克笔在我看来，始终是最能快速、直观地表达设计理念的工具之一。这次拿到这本《马克笔表现技法进阶》，最让我眼前一亮的是它在“空间感的营造”和“构图的逻辑性”这两个方面的内容。在学校里，虽然老师也会讲授这些概念，但往往更多是理论上的讲解，而具体的绘画实践中，如何将这些理论转化为马克笔的操作，我总觉得还有些许模糊。这本书的目录里，我看到了“多角度透视下的形体塑造”和“引导线与焦点控制的艺术”，这些标题让我觉得它不是一本泛泛而谈的教材，而是真正深入到马克笔绘画的具体操作层面。我尤其关注“多角度透视下的形体塑造”，因为在做一些复杂建筑或者产品设计草图时，准确地把握多角度透视下的形体变化，是至关重要的。很多时候，我只是凭感觉在画，不够严谨。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的步骤和案例，让我能够通过马克笔，清晰、准确地表现出物体的立体感和空间关系。而且，“引导线与焦点控制的艺术”这个部分，也让我看到了提升画面引导性和视觉冲击力的可能性。期待能从中学习到如何通过马克笔的笔触和色彩，巧妙地引导观者的视线，让画面更具故事性和视觉张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，那种深邃的色彩搭配，加上中央马克笔绘制的细腻纹理，一下子就抓住了我的眼球。我是一名业余插画爱好者，平时喜欢尝试各种绘画工具，马克笔一直是我情有独钟的。这次偶然翻到这本书，虽然还没有深入阅读，但仅仅是目录的概览，我就已经被其中涉及的“光影表现的微妙变化”、“材质肌理的真实还原”以及“色彩层次的深度探索”等内容深深吸引。特别是“色彩层次的深度探索”这个部分，我一直觉得自己在色彩的运用上总是不够得心应手，有时候会把画面画得过于平淡，或者色彩搭配显得突兀。看到这里，我仿佛看到了突破瓶颈的希望。我期待这本书能提供一些切实可行的方法和技巧，不仅仅是简单的叠加，而是能真正理解色彩之间的相互关系，如何通过马克笔的特性来营造出更具生命力的色彩效果。而且，我个人对“氛围感营造”也很感兴趣，有时候一幅画画得再细腻，如果缺乏应有的氛围，总会感觉少了点什么。这本书的目录里提到了“不同光线下色彩的感知差异”，这正是我一直想要学习和掌握的。我希望通过这本书，能够真正提升我用马克笔表现画面的情感和氛围的能力，让我的作品不仅仅是简单的描摹，而是能够讲述故事，触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老画家，年轻时就喜欢用各种工具作画，马克笔也曾是我的挚爱之一。虽然现在很少动笔，但看到这本《马克笔表现技法进阶》，还是勾起了我浓厚的兴趣。让我感到惊喜的是，它在“写意风格的马克笔绘画”和“意境的传达与留白艺术”这两个方面的探讨，与我一直追求的绘画理念不谋而合。在我的创作中，我一直认为绘画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是意境的表达和情感的注入。目录中提到的“笔触的写意韵味”和“墨色的干湿浓淡在马克笔中的运用”，让我仿佛看到了传统水墨画的韵味在马克笔中的新生。我期待这本书能够提供一些指导，如何用马克笔来捕捉那种“笔简意赅”的写意精神，用寥寥数笔就勾勒出事物的神韵。特别是“意境的传达与留白艺术”这个部分，更是让我眼前一亮。在传统绘画中，留白是至关重要的一环，它能够引人遐想，赋予画面无限的张力。我希望这本书能够教我如何巧妙地运用马克笔的特性，在画面中制造出恰到好处的留白，让观者能够感受到其中蕴含的诗意和哲思。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事建筑表现行业的从业者，我深知马克笔在快速草图和效果图绘制中的重要性。这本《马克笔表现技法进阶》在我拿到手上之后，最吸引我的就是它在“材质表现的真实触感”和“环境元素的巧妙运用”这两个方面的探讨。在实际工作中，我们经常需要表现各种各样的材质，比如混凝土的粗糙、玻璃的光滑、木材的纹理等等，这些细节的逼真度直接关系到最终图纸的质量。目录中提到的“不同笔触对不同材质肌理的模拟”和“光影在材质表面的反射与折射表现”，让我觉得这本书抓住了我们行业的核心痛点。我期待它能提供一些非常实用的技巧，比如如何通过叠加、排线、晕染等不同的马克笔手法，来精确地模拟出不同材质的质感，而不是仅仅停留在概念层面。另外，“环境元素的巧妙运用”也很有吸引力，如何在马克笔表现中，恰当地加入植物、天空、水面等环境元素，来增强画面的真实感和生活气息，也是我们一直追求的。我希望这本书能够教我如何用马克笔，更有效地将环境信息融入到建筑表现中，让作品更具感染力和说服力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚步入社会的平面设计师，平时的工作中虽然很少直接使用马克笔进行最终作品的绘制，但作为构思和草图的工具，马克笔的运用能力依然至关重要。这次拿到这本《马克笔表现技法进阶》，让我眼前一亮的是它在“设计草图的快速表达”和“色彩搭配的创意实践”这两个方面的内容。在很多项目初期，我需要快速地将脑海中的想法转化为可视化的草图，以便与客户或团队进行沟通。但是，我的马克笔草图总是显得有些稚嫩，不够流畅，有时候甚至会误导别人对我的想法的理解。目录里提到的“线条的力度与情感表达”和“色彩的联想与情绪注入”，让我看到了提升我草图表现力的希望。我希望能从这本书中学习到如何通过更具表现力的线条，将设计的情感和理念更直接地传达出来。同时，对于“色彩搭配的创意实践”，我也充满了期待。我希望它能提供一些打破常规的色彩组合方式，或者如何通过色彩来营造特定的品牌调性，从而激发我更多的设计灵感。