新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：广告摄影教程 9787541053108 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁风，方雪乔，张秋雯 著

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• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期制作

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541053108

商品编码：29929761667

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：广告摄影教程

定价：65.00元

作者：宁风,方雪乔,张秋雯

出版社：四川美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787541053108

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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广告摄影是商业摄影的重要组成部分，是摄影高等教育的重要专业基础课。广告摄影是商业性、社会性、艺术性、技术性统一的专业摄影技艺。《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：广告摄影教程》从理念、器材、技法等多方面进行了详细地讲授。

目录

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章 广告摄影概论
节 摄影术的发明与当今广告摄影的发展
一、摄影术的发明
二、当今广告摄影发展
三、挑战与机遇并存
四、当今广告摄影现状
第二节 广告摄影师的刨意理念与创造能力
一、创意是广告摄影作品的灵魂
二、广告摄影创意理念
三、创造能力的构成
第三节 广告摄影创作特点
一、专业性特征
二、艺术性特征
三、如何进行广告摄影创作
第四节 广告摄影师对商品属性的把握及定位
一、商品的属性
二、商品属性的定位

第二章 广告摄影的摄影器材
节 传统照相机
一、大型传统照相机
二、中型传统照相机
三、小型传统照相机
第二节 数码照相机
一、小型数码照相机
二、中型数码照相机和大型数码照相机

第三章 广告摄影的照明器材
节 影视闪光灯
一、常用影室灯具
二、附件、辅助工具及其作用
第二节 恒定光源
一、摄影强光灯
二、摄影卤素灯
第三节 光的性质
一、光的本质
二、光源的类型
三、光的特性
第四节 布光原理
一、商品广告摄影用光的基本要素
二、商品广告摄影的常用布光方法
三、典型商品材质的布光特点

第四章 广告创意摄影
节 商品摄影的市场调查与定位
一、准确定位
二、理解消费
第二节 商品广告摄影的创意及拍摄
一、广告静物摄影
二、广告人物摄影
第三节 广告摄影师与平面设讨师的合作与联系
一、广告摄影师与平面设计师的合作
二、摄影师和设计师在合作中的关系

第五章 数字图像后期处理
节 机身文件与常用数码输出格式
一、JPEG文件格式介绍
二、RAw文件格式介绍
三、常用数码输出格式
第二节 数字暗房
一、人物后期处理
二、增强图片的视觉冲击力
三、打造朦胧效果人像照片
四、经典案例赏析——磨出细腻质感的皮肤
五、PHOT0sHOP利用通道抠图
第三节 风格化图片制作
一、打造移轴镜头效果
二、经典案例赏析——使用LAB模式调出漂亮的海螺图片
三、火焰字体制作
四、经典案例赏析——国外推雪车Ps制作
第四节 平面印制基本知汉
一、印刷常见有关问题
二、影响印刷质量的因素
三、常用尺寸大小

第六章 广告摄影管理
节 广告摄影管理概述
一、广告摄影管理构成
二、广告管理法规
三、广告摄影管理内容
第二节 著作权与版权
一、著作权与版权的界定
二、著作权与版权的保护
第三节 肖像权
一、肖像权的界定
二、肖像权的保护

作者介绍

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文摘

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序言

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新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：广告摄影教程 图书简介 本书是为高等院校摄影及相关专业本科生和专科生量身打造的一部全面、深入的广告摄影专业教程。它旨在系统地传授广告摄影的理论基础、核心技术、创意实践以及行业运作规律，帮助学生构建扎实的专业知识体系，并迅速适应现代广告行业的实际需求。 第一部分：广告摄影基础与理论体系 本部分是构建专业认知和技术框架的基石。我们将从广告摄影的本质与发展脉络入手，探讨其在当代商业传播体系中的战略地位。 1. 广告摄影的定位与演进： 深入剖析广告摄影作为视觉营销工具的核心职能，区分其与新闻摄影、艺术摄影在目的、手法和受众上的根本差异。梳理从早期平面广告到数字媒体时代，广告视觉语言的演变轨迹，重点解析技术进步（如数字化、高速摄影）如何重塑了广告的叙事方式。 2. 视觉传达与心理学原理： 广告摄影的核心在于有效沟通。本章详细阐述视觉传达的基本原理，包括构图的科学性（如黄金分割、三分法在商业应用中的变体）、色彩理论（CMYK与RGB系统在印刷与屏幕媒介中的应用、色彩情绪引导）以及光影的叙事功能。同时，引入基础的视觉心理学知识，分析视觉元素如何触发消费者的情感共鸣、建立品牌联想，并探讨禁忌的视觉元素与文化敏感性问题。 3. 广告文案与图像的协同： 强调“图文并茂”的协同效应。介绍如何解读客户提供的创意简报（Creative Brief），理解品牌调性（Tone of Voice）与视觉风格的匹配性。学习如何通过精确的图像布局和视觉节奏来烘托或平衡文字信息，确保图像与文案实现“一加一大于二”的传播效果。 第二部分：技术核心与影棚实战 本部分专注于广告摄影中至关重要的技术操作层面，特别是对光线控制和器材使用的精深掌握。 4. 现代摄影器材的选择与应用： 详细介绍中画幅与全画幅数码相机在商业领域的适用性，包括高像素对细节还原的要求。深入讲解不同焦距镜头（广角、标准、长焦、移轴镜头）在广告语境下的特性与限制，以及如何利用移轴镜头进行透视校正与景深控制，以满足建筑和产品摄影的严苛标准。 5. 精密布光技术——影棚核心： 这是广告摄影的灵魂。系统介绍棚内光源的类型（热光源、冷光源、闪光灯、LED持续光）及其特性。重点剖析经典布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光）在商业肖像和静物摄影中的精确应用。详细讲解光效的塑造，包括如何通过反光板、柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）、蜂巢（Honeycomb）等附件，实现硬光、软光、边缘光、轮廓光等多种复杂光效，以突出产品质感（如金属光泽、玻璃通透感、织物纹理）。 6. 高级影棚实操流程与案例分析： 结合具体案例，演示从灯光设计草图到现场实施的全流程。例如，珠宝摄影的“黑匣子”布光法、服装摄影对皮肤质感的极致追求，以及如何通过多灯组合实现复杂的环境光模拟。强调对闪光同步速度、曝光补偿在高速快门下的精确控制。 第三部分：特定领域广告摄影的深化 广告摄影涵盖广泛的商业场景，本部分针对几个主要的细分领域进行深度解析。 7. 产品摄影与静物陈列： 聚焦于对“物”的视觉呈现。讲解质感还原的技巧，包括如何处理高反光材质（如铬合金、镜面）的眩光控制，以及如何通过微距技术和背景处理来提升产品的价值感。涵盖食品摄影中对“新鲜感”和“诱人度”的塑造，以及化妆品摄影中对细节和色彩纯净度的要求。 8. 人像与时尚摄影： 探讨如何将人作为品牌信息的载体。深入时尚摄影中对情绪引导的技巧，如何与模特有效沟通，捕捉瞬间的表情与肢体语言。重点解析影棚与外景时尚大片的布光差异，以及后期处理在修饰人像皮肤、塑形和色彩风格统一性上的重要作用。 9. 建筑与空间摄影： 讲解如何在高难度环境下捕捉建筑的宏伟与细节。核心在于利用移轴镜头进行垂直校正，以避免“倒塌感”。介绍如何通过长时间曝光处理动态元素（如水流、云层），并强调对建筑结构线条和材料纹理的忠实再现。 第四部分：后期制作与数字工作流程 在现代广告制作中，后期处理不再是简单的修补，而是创作的延伸。 10. 数字工作流程与RAW文件处理： 建立一套专业、高效的数字工作流程（DOP）。讲解从现场文件命名、备份策略到RAW格式文件（如CR2, NEF, ARW）的初步解构。强调在Camera Raw或Lightroom中进行的基础曝光调整、白平衡校正和镜头校正，为后续精修打下坚实基础。 11. Photoshop高级修图技术： 聚焦广告行业需求。详细介绍图层蒙版、通道的应用、高精度选区的创建技术。重点讲解非破坏性修饰方法，如频率分离（Frequency Separation）用于皮肤精修、曲线/色阶的高级应用（如通道混合器）进行色彩风格化，以及3D贴图技术在产品合成中的初步介绍。 12. 合成与效果创建： 广告摄影中常需将多个元素无缝结合。讲解图层混合模式的原理及其在光影融合中的应用。学习如何精确匹配不同素材的透视、光照方向和景深，以创造出逼真或超现实的广告场景。 第五部分：广告行业的商业运作与前沿趋势 本部分将视野拓展至行业实践，帮助学生理解如何将技术转化为商业价值。 13. 广告项目管理与客户沟通： 从实际项目角度出发，介绍广告摄影项目的生命周期：从初次提案（Pitch）到合同签订、拍摄执行、交付验收的完整流程。重点培训客户需求的准确解读能力和项目风险的预估与控制。 14. 法律、版权与职业道德： 介绍广告摄影中常见的肖像权、知识产权（版权归属）和商业合同中的关键条款。强调职业道德在处理敏感内容、数据保密和行业竞争中的重要性。 15. 动态影像与跨媒介应用： 鉴于短视频和动态广告的崛起，本章简要介绍摄影师如何将静态摄影技能扩展到动态领域（如Stills to Motion），包括对商业短片、GIF动画的初步认知，以及AR/VR广告对图像技术提出的新要求，为学生未来在数字营销领域的发展做好铺垫。 本书内容覆盖全面，技术讲解详实，案例丰富且紧扣行业前沿，是摄影学子通往专业广告摄影师道路上不可或缺的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样还在摄影院校学习的学生来说，找到一本既有理论深度又有实践指导意义的书籍是非常重要的。这本书完全满足了我的需求。它在广告摄影的理论基础上，提供了非常详尽的实践操作指南。从前期准备到拍摄执行，再到后期修饰，每一个环节都清晰明了。我特别喜欢书中关于“如何与模特沟通”以及“如何引导人物表演”的部分，这对于拍摄人物广告至关重要。此外，书中还介绍了一些常用的摄影设备和后期软件的运用技巧，并结合实际案例进行了演示，这对我来说是非常宝贵的学习资源。它让我看到了学术理论如何转化为实际的创作，也为我未来的职业生涯打下了坚实的基础。这本书不仅是一本教材，更像是一本可以陪伴我成长的工具书，我会反复研读，从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名摄影爱好者，一直对广告摄影的魅力充满了向往，但又觉得它似乎高不可攀，门槛很高。直到我偶然间看到了这本书，它彻底改变了我的看法。书里用了大量非常直观的图片来辅助说明，无论是经典的广告案例，还是具体的拍摄技巧示范，都非常清晰易懂。我特别喜欢书中关于“如何制造氛围感”的那几页，它讲解了如何通过光线、色彩、景深以及人物表情来营造出符合广告主题的情绪，这对我来说是全新的视角。我尝试着按照书中的一些小技巧，在日常生活中拍摄一些小物件，结果发现即使是简单的物体，也能通过一些巧妙的设置拍出不一样的感觉。这本书的语言风格也很朴实，没有太多生涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。它让我觉得，广告摄影并非遥不可及，而是可以通过系统学习和反复练习来掌握的技能，它给了我很大的信心去尝试和探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在广告公司工作的策划，我一直希望能够更深入地理解摄影在广告中的作用，以及如何更有效地与摄影师沟通。这本书对我来说，简直是雪中送炭。它并没有过于偏重摄影技术本身，而是更侧重于广告摄影的“目的性”和“策略性”。书中对“如何用画面讲故事”的阐述，以及对“视觉锤”的运用技巧，让我眼前一亮。我明白了，好的广告摄影不仅仅是照片拍得好看，更重要的是它能够精准地传达品牌信息，触动目标消费者的情感，并最终促成购买行为。书中分析的许多案例，都从策划的角度解析了摄影的创意来源和执行过程，这让我能够更好地理解摄影师的思考方式，也为我今后的广告策划提供了更扎实的专业支撑。这本书的视角非常独特，它连接了摄影艺术与商业营销，让广告摄影不再仅仅是技术，而成为一种强大的品牌沟通工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常专业且现代的感觉，那种简洁明亮的排版，搭配上精心挑选的摄影作品，瞬间就勾起了我的好奇心。我翻开目录，发现它不仅仅是停留在理论层面，而是实打实地深入到了广告摄影的每一个环节。从最初的概念构思，到如何与客户沟通，再到具体执行时的光线运用、构图技巧、道具选择，乃至后期处理，每一个步骤都讲解得细致入微。我尤其欣赏的是书中对不同类型广告的案例分析，比如食品广告的诱人光影，时尚广告的格调韵味，汽车广告的力量感，以及家居广告的生活气息，这些都让我看到了广告摄影的无限可能，也为我提供了许多实操的灵感。而且，它不只是教你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”，让你理解其背后的商业逻辑和视觉传达的目的，这对于一个想要在广告摄影领域有所建树的人来说，是非常宝贵的。我觉得这本书就像一个经验丰富的老师，循循善诱，一步一步地带领你走进广告摄影的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品背后，一定有着对光影、构图、色彩等基本元素的深刻理解。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列了一些拍摄技巧，而是深入剖析了这些技术背后所蕴含的视觉原理。例如，书中对不同光源的特性及其在广告摄影中的应用，对不同构图方式所带来的视觉引导作用，以及对色彩心理学的解读，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“道具的哲学”的讨论，它让我意识到，看似不起眼的道具，在广告摄影中却能起到画龙点睛的作用，能够极大地增强画面的故事性和情感表达。这本书就像一位严谨的老师，教会我如何用更专业的眼光去审视每一张照片，也让我对摄影这门艺术有了更深层次的理解。它不只是教你如何按快门，更重要的是培养你成为一个有思想、有洞察力的摄影师。