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曾平 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 实拍
• 技巧
• 入门
• 教程
• 相机
• 构图
• 光线
• 后期制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030304919

商品编码：29929792934

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：数码摄影实拍手册

定价：48.00元

作者：曾平

出版社：科学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787030304919

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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《数码摄影实拍手册》归纳了作者曾平旅行多处、拍摄了数年照片后的摄影心得，并以实际拍摄案例，详解摄影知识与专业技巧！只要用心揣摩、勤加练习，灵活运用数码相机并配合不同的镜头与器材，不管是风景照片、人像摄影，还是动植物与夜景，您也能拍出美轮美奂的照片！

内容提要

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由曾平编著的《数码摄影实拍手册》是为广大数码摄影爱好者编写的案例型实用技法书，为普通家庭用户提供拍摄出专业级照片的“灵丹妙药”；详尽介绍了家用数码相机的功能与特性；讲解了拍摄具有运动感和创意画面的技法；秉承摄影手册的一站式指导模式，读者一步步掌握摄影技巧，包括曝光、构图和主题拍摄技巧等。
全书共分12章，以详细的参数图表、丰富的实拍相片，直观、形象地引导读者从数码相机的基本操作入手，系统学习和掌握数码相机的使用方法和技巧。书中包括相机的基本操作、拍摄模式的选择、拍出清晰照片的要诀、正确对焦、曝光控制、快门选择与应用、光圈与景深、白平衡调整、ISO感光度、选择和运用镜头、使用闪光灯、光线运用、色彩搭配、构图规则、实拍技法等内容，并对安全使用存储卡、滤镜选择与应用、周边设备、相机保养等知识也进行了专题介绍。
《数码摄影实拍手册》适合希望充分享受摄影乐趣的广大摄影爱好者、摄影发烧友阅读，同时也适合相关培训班作为教材使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的叙事：从光影捕捉到视觉构建的艺术之旅 图书名称： 影像的叙事：从光影捕捉到视觉构建的艺术之旅 图书简介： 本书并非聚焦于数码设备的操作指南或技术参数的堆砌，而是深入探讨“影像”作为一种独特媒介的本质、思维方式以及叙事潜力。我们着重探讨如何超越单纯的“记录”功能，将每一次快门视为一次有意识的“创作”行为，构建出具有深度和情感共鸣的视觉故事。 第一部分：观看的哲学——重塑我们的视觉感知 在充斥着海量图像的时代，如何学会“真正地看”成为首要的挑战。《影像的叙事》从哲学和美学的基石出发，引导读者审视自己与世界的关系，以及光影如何在我们的眼中被解码和重构。 1. 视觉语言的起源与演变： 我们将追溯人类早期洞穴壁画到文艺复兴透视法的演变，探讨视觉表达如何服务于信息传递、情感渲染和文化构建。这部分内容将帮助读者理解，我们今日习得的“标准”观看方式并非唯一真理，而是历史选择的结果。 2. 光影的本体论： 光不仅仅是曝光的要素，更是时间、空间和情绪的载体。我们将详细剖析不同光质（如伦勃朗光、散射光、侧光）如何影响物体的质感和氛围，并提供大量的案例分析，展示如何通过控制光线的“方向性”而非仅仅“亮度”，来引导观众的视线和情绪走向。这里不涉及任何关于ISO或光圈优先模式的具体设置，而是探讨其背后的美学意图。 3. 空间的心理学： 画面中的空间感并非完全依赖于镜头焦距，而是与观众的心理距离息息相关。本书深入探讨了“前景”、“中景”和“背景”的心理学作用——前景如何建立亲密感，背景如何界定环境的社会文化背景。我们讨论“负空间”（留白）的张力，及其在东方美学和极简主义摄影中的核心地位，强调“不拍什么”与“拍什么”同等重要。 第二部分：构图的逻辑——结构、节奏与视觉韵律 构图是视觉艺术的骨架，但本书旨在突破将构图视为僵硬规则的窠臼，将其视为一种动态的、服务于叙事节奏的工具。 1. 超越三分法：动态平衡与非对称张力： 虽然三分法是基础，但高级的视觉作品往往依赖于更复杂的平衡体系。我们将研究如何运用“黄金螺旋”、“视觉重量分配”和“对角线引导线”来制造画面的稳定感或不稳定感，以匹配叙事主题所需的情绪张力。例如，一个失衡的构图如何有力地表达孤独或冲突。 2. 序列与蒙太奇的视觉思维： 影像叙事很少是单张完成的。本部分侧重于如何思考“一组图片”而非“一张照片”。我们将探讨如何通过相邻画面的色彩对比、纹理呼应或主题递进，创造出超越个体强度的蒙太奇效果。这涉及到从电影剪辑理论中汲取灵感，用于静态图像的组织。 3. 节奏的控制：远摄与广角的叙事倾向： 不同的焦距本质上是在控制“时间感”。广角镜头因其对空间和景深的夸张处理，更适合展现宏大叙事和环境的压迫感；而长焦镜头则具有压缩时空、聚焦细节的倾向，非常适合表现内省或私密的瞬间。我们分析如何根据想要表达的“故事速度”，选择相应的“空间语言”。 第三部分：主题的深化——情感与意义的植入 技术服务于表达，而表达的最高目标是触及人心。《影像的叙事》的核心在于如何将创作者的“意图”无损地转移到观众的“感知”之中。 1. 肖像的深度挖掘：凝视的交换： 肖像摄影不仅是记录面部特征，更是记录精神状态。我们探讨如何通过眼神（凝视的方向、眼神的焦点）、身体语言（姿态的开放或封闭）以及环境道具的象征意义，来构建一个复杂的人物侧写。内容深入到“不直视镜头”背后的心理学含义。 2. 纪录的伦理与主观性： 现实并非客观存在，而是被观察者筛选和诠释的结果。本章讨论在进行纪实性创作时，创作者的“在场”对被摄对象产生的影响，以及如何诚实地面对自己的主观立场。它不是教授如何“不干预”，而是如何“有意识地选择你的干预方式”，并对这种选择负责。 3. 象征与隐喻的运用：物件的生命力： 任何静物或环境元素都可能成为象征。我们将分析色彩学中的文化联想（例如，红色在不同文化中的意义差异），以及如何利用重复出现的元素（如特定形状、残破的纹理）在画面中建立起潜意识的隐喻系统，让观众在解读中完成意义的再创造。 第四部分：后期思维——从显影到数字的连续性 后期处理不是对图像的“修正”，而是数字时代的“二次显影”。本书将后期流程视为创作过程不可分割的一部分，着重于风格化和意境的统一。 1. 情绪的色调板构建： 抛开预设的滤镜，本书指导读者如何系统性地构建属于自己作品系列的“色调板”。这包括对高光、阴影和中间调的色彩倾向进行精细控制，以实现特定的情绪氛围——例如，如何通过微弱的青色偏暖调来营造怀旧感，或者通过高对比度的纯黑白来强调戏剧性。 2. 纹理与细节的层次管理： 决定一张照片是否“精细”的，往往不是锐度，而是各层次间的对比和纹理的清晰度。我们将探讨如何通过精细的局部调整（而非全局推高），来引导观众的注意力，突出叙事所需的关键细节，同时让非重要区域“退居二线”。 3. 风格的自我辨识与迭代： 最终，本书引导读者进行一次深入的自我审视：你的视觉签名是什么？你的作品在面对世上的无数图像时，有何独特的“声调”？它鼓励读者将所学技巧内化为本能，最终形成一种清晰、一致且富有个人洞察力的影像表达体系。 本书旨在为所有热爱视觉艺术的人士提供一套深思熟虑的创作框架，让每一次曝光都成为一次对世界更深刻的探索和更有力的表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影实拍手册》的时候，我最大的感受就是它的实用性。作者在开篇就强调了“实拍”的重要性，这一点非常符合我的需求。我是一个动手能力比较强的人，更喜欢在实践中学习。所以，我非常期待书中能有大量的实拍场景解析，例如如何捕捉清晨的宁静，如何展现傍晚的温柔，如何在嘈杂的街头找到那一抹宁静的画面。我对书中关于“故事性”的拍摄建议格外感兴趣。我认为摄影不仅仅是记录，更是讲述。我希望作者能分享一些如何通过镜头语言来表达情感、传递故事的技巧。如果书中能提供一些拍摄前的准备工作，比如如何选择合适的拍摄地点、如何与拍摄对象沟通互动，以及拍摄后的整理和归档方法，那就更完美了。总之，我希望这本书能成为我手中的一张“通行证”，带领我走进一个更加精彩的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，接触摄影的时间不长，对很多摄影的原理和技巧都还处于摸索阶段。朋友推荐我看了这本《数码摄影实拍手册》，我非常期待它能给我带来一些实质性的帮助。我希望这本书能从最基础的相机设置讲起，循序渐进地引导我了解光圈、快门、ISO等核心概念，但更重要的是，能告诉我这些参数在实际拍摄中是如何运用的。比如，在拍摄运动物体时，应该如何调整快门速度？在拍摄夜景时，又该如何平衡ISO和噪点？我对书中关于“景深”的讲解尤为关注，希望它能用通俗易懂的方式解释清楚，并提供一些实际的拍摄示例，让我能够拍出背景虚化的人像照片。此外，如果书中还能包含一些关于不同镜头特性的介绍，以及如何根据拍摄需求选择合适的镜头，那将是对我这个新手来说非常有价值的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引眼球，简洁的排版加上一幅构图精美的样张，立刻就勾起了我对摄影的好奇心。翻开第一页，我就被作者的序言深深吸引了。他用一种非常朴实却又充满激情的语言，分享了自己对摄影的热爱，以及希望通过这本书帮助更多人踏上摄影之旅的愿望。序言里没有过多深奥的理论，更多的是一种分享和引导，让人感觉作者就像是一位在你身边耐心指导的朋友。我迫不及待地想知道书中具体会讲解哪些实用的拍摄技巧，毕竟理论知识再多，如果不能应用到实际拍摄中，也只是纸上谈兵。我尤其期待书中能有关于不同场景的拍摄指南，比如旅行风光、人像、静物等等，并配以大量的实拍照片作为案例，这样我才能更直观地理解和学习。希望这本书能像它封面一样，给我带来一场关于摄影的视觉盛宴和知识启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少摄影相关的书籍，但很多都停留在理论层面，要么过于枯燥，要么与我的实际拍摄水平相差太远。这本《数码摄影实拍手册》的出现，让我眼前一亮。书中的语言风格非常亲切，就像是和一位经验丰富的摄影师面对面交流一样，没有那些高高在上的专业术语，更多的是一种平实的分享。我特别想知道书中是如何讲解“视角”这个概念的。我一直觉得，不同的视角能够带来完全不同的观感，但自己又很难找到合适的视角。如果书中能通过大量的实例，教我如何蹲低、抬高、靠近、远离，从而获得更具冲击力的画面，那将是一笔宝贵的财富。我还在思考，书中是否会涉及一些基本的色彩理论，以及如何在后期调色中发挥创意。毕竟，色彩能够极大地影响照片的情绪和氛围。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影颇感兴趣，但苦于没有系统的学习方法，很多时候拍出来的照片总是差强人意。在朋友的推荐下，我购入了这本《数码摄影实拍手册》。虽然书名强调“实拍”，但我更看重的是它能否帮助我建立起一套清晰的摄影思路。我希望这本书不仅仅是教我如何设置相机参数，更重要的是教会我如何观察、如何构图、如何捕捉决定性的瞬间。我对书中关于光线运用的章节尤为期待。光线是摄影的灵魂，但如何利用自然光和人造光创造出富有表现力的画面，一直是我的一个困惑点。如果书中能提供一些具体的布光技巧，并配以不同光线条件下拍摄的对比图，那将对我非常有帮助。此外，我也很想了解作者是如何进行后期处理的，毕竟很多精彩的照片都离不开恰当的后期修饰。希望这本书能让我对摄影有一个更深层次的理解。