突破平面Illustrator CS5设计与制作深度剖析(配光盘)(平面设计与制作) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李金蓉著 著

图书标签:

• Illustrator
• CS5
• 平面设计
• 设计技巧
• 软件教程
• 图形设计
• 矢量图形
• 制作教程
• 配光盘
• 平面设计与制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302274209

商品编码：29929850082

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：突破平面Illustrator CS5设计与制作深度剖析(配光盘)(平面设计与制作)

定价：66.00元

作者：李金蓉著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787302274209

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

76个视频教学文件，110个精彩的实例，赠送60多页的CMYK电子色谱手册，超值赠送100多个精品素材文件，详细解读Illustrator CS5的各种功能和技巧。类型涵盖特效字、纹理、特效背景、包装设计、插画、相片级写真效果、名片设计、吉祥物设计、POP设计、封面设计、海报设计、插画设计、UI设计、动漫设计、CG设计等

内容提要

---

本书以设计项目实战的形式，解密设计工作的设计与制作流程，详细解读lllustratorcs5的各种功能和技巧，案例数量多达110个，类型涵盖特效字、纹理、特效背景、包装设计、插画、相片级写真效果、名片设计、吉祥物设计、pop设计、封面设计、海报设计、插画设计、ui设计、动漫设计、cg设计等众多11lustrator应用领域。
本书实例精彩、效果精美，具有较强的趣味性和针对性，适合从事平面设计、包装设计、插画设计、动画设计、网页设计的人员学习使用，也可作为高等院校相关设计专业的教材。

目录

---

章 从零开始
1.1 认识数字化图形
1.2 1 ustratorcs5新增功能
1.3 1 ust旧torcs5工作界面
1.3.1 文档窗口
1.3.2 工具和控制面板
1.3.3 面板
1.3.4 菜单命令
1.4 基本操作方法
1.4.1 新建、打开与保存文件
1.4.2 查看图稿
1.4.3 选择和移动对象
1.4.4 编组
1.4.5 显示、隐藏与锁定
1.4.6 填充与描边的设定
1.4.7 还原与重做
1.5 基本绘图方法
1.5.1 路径与锚点
1.5.2 用钢笔工具绘图
1.5.3 选择和移动锚点
1.5.4 修改路径形状
1.5.5 添加和删除锚点
1.5.6 延长和连接路径
第2章 lllustratorcs5重要功能全接触
2.1 实战绘图：吉祥物设计
2.1.1 用铅笔工具绘图
2.1.2 绘制吉祥物
2.2 实战图形运算：logo设计
2.2.1 图形运算方法
2.2.2 绘制logo
2.3 实战渐变：七彩玲珑灯
2.3.1 编辑渐变颜色
2.3.2 制作七彩玲珑灯
2.4 实战网格：开心小帖士
2.4.1 基本图形绘制工具
2.4.2 绘制一套图标
2.5 实战画笔：外星人新年贺卡
2.5.1 画笔工具
2.5.2 绘制外星人
2.5.3 绘制背景
2.6 实战符号：制作书签和壁纸
2.6.1 解读符号
2.6.2 制作小房子
2.6.3 定义和使用符号
2.6.4 制作壁纸
2.7 实战变换：分形艺术
2.7.1 变换方法
2.7.2 制作分形效果
2.8 实战封套：口香糖广告
2.8.1 封套扭曲
2.8.2 扭曲文字
2.9 实战混合：制作6种风格的装饰相框
2.9.1 解读混合
2.9.2 制作相框
2.10 实战图层与蒙版：运动鞋设计
2.10.1 解读图层和蒙版
2.10.2 制作运动鞋
2.11 实战图形效果：生肖钮扣
2.11.1 效果与外观
2.11.2 制作纽扣
2.12 实战3d效果：平台玩具设计
2.12.1 关于3d效果
2.12.2 制作3d卡通人
2.13 实战文字：诗集页面设计
2.13.1 文字的创建方法
2.14 实践图表：服装尺寸图表制作
2.14.1 关于图表
2.14.2 制作图表
2.15 实战动画：制作手机动画
2.15.1 1llustrator与flash
2.15.2 制作关键帧所需图形
2.15.3 制作8种不同的表情
2.15.4 输出动画
第3章 特效字实战技巧
3.1 时尚装饰立体宇
3.1.1 绘制文字内的装饰图案
3.1.2 将图案装入文字内
3.1.3 制作有质感的立体效果
3.2 手绘风格线绳字
3.3 石刻字
3.4 3 d空间立体字
3.4.1 制作彩色积木字
3.4.2 使文字更具装饰性
3.4.3 制作缤纷的空间效果
3.5 涂抹风格橡胶宇
3.5.1 文字的涂鸦效果
3.5.2 边缘粗糙化
3.6 前卫艺术涂鸦字
3.6.1 文字图形化
3.6.2 制作绚丽的描边效果
3.7 趣味卡通布块字
3.7.1 制作切片文字
3.7.2 制作绒布效果
3.7.3 模拟缝纫线效果
3.8 光影特效描边字
3.8.1 制作多重描边效果
3.8.2 文字的渐隐效果
3.8.3 协调色调与装饰画面
3.9 真实质感金属宇
3.9.1 制作立体字
3.9.2 添加纹理
3.9.3 表现光泽与投影
3.10 艺术化电路析字
3.10.1 制作文字
3.10.2 制作电路板
3.10.3 光泽与立体效果
第4章 特效纹理实战技巧
4.15 款布纹的制作方法
4.1.1 棉布
4.1.2 呢料
4.1.3 麻纱
4.1.4 迷彩
4.1.5 牛仔布
4.2 5款炫彩背景的制作方法
4.2.1 矩阵网点
4.2.2 流线网点
4.2.3 金属拉丝
4.2.4 多彩光线
4.2.5 水晶花纹
第5章 包装设计实战技巧
5.1 包装的种类
5.1.1 包装的类型
5.1.2 包装的设计定位
5.2 可乐瓶设计
5.2.1 制作表面图案
5.2.2 制作可乐瓶
5.2.3 制作瓶盖
5.2.4 制作投影和背景
5.3 光盘包装设计
5.3.1 制作向上飘浮的文字
5.3.2 制作装饰效果的背景
5.3.3 制作光盘
5.4 制作包装盒展开图
5.4.1 制作图案
5.4.2 制作文字
第6章 插画设计实战技巧
6.1 插画的风格
6.2.1 为人物制作投影效果
6.2.2 制作秋千
6.2.3 绘制太阳
6.2.4 绘制天空及地面
6.3 装饰风格插画
6.3.1 制作戴头盔的人物
6.3.2 制作机械臂
6.3.3 添加机械组件和云朵
6.3.4 制作宝剑
6.4 新锐插画设计
6.4.1 创建重复构成形式的符号
6.4.2 群化构成
6.4.3 为人物化妆
第7章 照片级写真效果实战技巧
7.1 渐变网格
7.1.1 创建网格对象
7.1.2 编辑网格点
7.1.3 编辑网格颜色
7.2 绘制写实效果人物
7.2.1 绘制面部
7.2.2 绘制睛眼
7.2.3 绘制鼻子
7.2.4 绘制嘴唇
7.2.5 绘制头发
第8章 设bt项目实战技巧
8.1 名片设计
8.1.1 名片设计知识
8.1.2 制作名片正面的图形
8.1.3 制作名片上的文字
8.1.4 制作名片背面
8.2 卡通吉祥物形象设计
8.2.1 卡通吉祥物的类型与设计要求
8.2.2 制作吉祥物
8.2.3 制作装饰图案
8.3 pop广告设计
8.3.1 pop广告的种类
8.3.2 制作平面图形
8.3.3 制作粗描边的弧形字
8.3.4 添加文字介绍
8.3.5 制作投影
8.4 封面设计
8.4.1 封面的构成要素与表现方法
8.4.2 制作封面底图
8.4.3 制作小怪物形象
8.4.4 制作封面文字
8.5 艺术展海报设计
8.5.1 海报的种类与表现方法
8.5.2 版面构图
8.5.3 创建彩色枫叶符号实例
8.5.4 制作版画人物
8.5.5 制作装饰图形
8.6 手机u1设计
8.6.1 ui设计的应用领域
8.6.2 绘制手机
8.6.3 制作状态栏
8.6.4 制作屏幕背景
8.6.5 制作应用程序图标
8.6.6 制作二级界面
8.6.7 制作背景
8.7 动漫角色造型设计
8.7.1 关于动漫
8.7.2 绘制面部和身体图形
8.7.3 绘制五官
8.7.4 表现肌肤色泽
8.7.5 绘制衣服
8.7.6 绘制头发
8.7.7 制作面部轮廓光
8.7.8 制作背景
8.7.9 制作光斑效果
8.8 mix&match;风格插画设计
8.8.1 在photoshop中处理图像
8.8.2 在illustrator中添加插画图形
8.9 制作cg插画
8.9.1 制作陈旧的木板
8.9.2 描摹并精修金属小号
8.9.3 添加纸张效果
附录

作者介绍

---

李金蓉，平面设计师，作品曾获全国插画艺术展奖，参加德国“Augen-Blick 2.0Mirroring China”展览，多幅作品在《Computer Arts数码艺术杂志》发表。出版过多部Illustrator畅销书。

文摘

---

序言

---

深度解析数字图像处理：从基础原理到高级应用的实践指南 本书籍聚焦于当代数字艺术与平面设计领域的核心技术与前沿趋势，旨在为读者提供一套全面、深入且高度实用的图像处理与视觉传达的知识体系。本书并非围绕特定软件的某一版本进行操作层面的罗列，而是将重点放在构建扎实的理论基础和掌握跨平台、跨软件的设计思维上，确保读者能够适应技术快速迭代的环境，并能独立解决复杂的设计挑战。 第一部分：数字图像的本质与构建 本部分致力于揭示数字图像背后的科学原理，为后续的创作实践打下坚实的地基。 1. 像素世界的底层逻辑： 我们将深入探讨光线的物理特性如何转化为数字信息。内容涵盖色彩空间（如RGB、CMYK、Lab）的数学模型、色彩管理系统的建立与校准流程。重点解析色彩的感知科学，理解人类视觉系统对色彩差异的敏感度，以及如何在不同设备（显示器、打印机）之间实现色彩的一致性与准确性。此外，还将详细阐述分辨率、采样率与位深对图像质量的决定性影响，指导读者根据最终输出媒介的需求，合理设定图像参数，避免无谓的数据冗余或质量损失。 2. 图像数据结构与文件格式的奥秘： 本书剖析了主流图像文件格式（如TIFF、PNG、JPEG、GIF，以及RAW格式）的编码机制、压缩算法（无损与有损的权衡）以及它们各自的适用场景。理解文件格式的内部结构，是优化工作流程、减小文件体积、确保项目兼容性的关键。我们将探讨元数据（Metadata）在图像管理中的重要性，以及如何有效地组织和检索庞大的视觉素材库。 3. 数字化视觉的基础构图理论： 不同于侧重软件操作的指南，本书回归艺术本质，系统梳理了视觉传达的经典法则。内容包括但不限于黄金分割、三分法、负空间的应用、视线引导线的构建、以及动态平衡与静态平衡的视觉心理学分析。这些理论将通过大量跨媒介的案例进行解析，帮助读者建立起“先有设计思想，后有技术实现”的创作路径。 第二部分：高级图像合成与视觉特效构建 本部分将设计理念转化为可操作的复杂技术，专注于提升图像的深度、质感与叙事能力。 4. 非线性编辑与图层管理哲学： 超越简单的图层叠加，本书探讨如何构建逻辑清晰、易于修改的复杂合成结构。内容涵盖蒙版的高级应用（如Alpha通道的提取与精细化、矢量蒙版的优势）、智能对象的工作流、以及非破坏性编辑流程的系统化实践。重点讲解如何利用层级结构来模拟真实世界的物理交互，例如光照的多次折射与散射效果的模拟。 5. 光影、纹理与空间感的深度塑造： 本章是提升图像真实感与艺术表现力的核心。我们将详细讲解如何模拟自然界中的光照行为，包括环境光、硬光、柔光、边缘光等不同光源的特性及合成技巧。纹理的处理将超越简单的贴图，深入到如何通过法线贴图、凹凸贴图等技术来赋予二维图像三维的触感。对于空间感的营造，我们将从透视原理入手，结合大气透视、焦点深度的控制，构建具有强烈纵深感的视觉场景。 6. 复杂选区的精准控制与路径重塑： 精确的选择是高质量合成的前提。本书将提供一套针对复杂边缘（如毛发、烟雾、半透明物体）的提取与优化策略。同时，深入讲解矢量路径在设计流程中的战略地位，如何利用贝塞尔曲线的数学特性来创建精确、可无限缩放的图形元素，并将其无缝集成到位图环境中。 第三部分：设计流程的优化与输出策略 本部分关注从创意诞生到最终交付的完整工作流程，强调效率、标准化与适应性。 7. 工作流程的自动化与批处理： 在海量设计需求的背景下，效率至关重要。本部分将介绍如何利用脚本、动作（Actions）和批处理功能，实现重复性任务的自动化。内容覆盖批量色彩校正、文件命名规范化、以及模板化项目结构的建立，从而释放设计师的时间，专注于更具创造性的工作。 8. 跨媒介的输出标准与后处理流程： 针对不同的应用场景（印刷、网页、移动设备、大型户外广告），本书详细阐述了各自的色彩规范、分辨率要求和文件格式陷阱。重点在于印刷品的色彩转换（从RGB到CMYK的色彩损失预估与补偿）、网格印刷原理，以及网络优化中针对不同设备的响应式图像策略。同时，还将介绍针对特定输出介质的后期润饰技巧，如锐化处理的恰当使用与降噪技术的选择。 9. 视觉系统的构建与风格化探索： 超越单个图像的制作，本书引导读者思考如何建立一套统一的视觉语言。内容包括设计规范（Design System）中图像元素的规划、视觉一致性的维护，以及如何通过实验性的后期处理技术，探索新的艺术风格，例如双色调处理、故障艺术（Glitch Art）的参数化模拟，以及如何使用滤镜与特效来表达特定的情感基调。 总结而言，本书是一本面向中高级专业人士的“方法论”与“技术内功”的深度挖掘之作。它不教授用户“点击哪个按钮”，而是阐明“为什么要这样点击”，以及“点击之后会发生什么物理或视觉上的变化”。通过对图像底层原理的透彻理解，读者将获得驾驭任何主流或未来图像处理工具的底层能力，真正实现从“操作者”到“创作者”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的实用性和前瞻性。我一直认为，学习设计软件不仅仅是为了完成眼前的任务，更是为了培养一种解决问题的能力和创新的思维。这本书在这一点上做得相当出色。它并没有局限于Illustrator CS5本身的功能，而是结合了当前平面设计的发展趋势，给出了一些非常具有启发性的观点。比如，在讲解排版的时候，它不仅仅教你如何调整字号和行距，还会引导你去思考字体选择、信息层级、视觉引导线等更深层次的排版原则，这些对于我制作海报、宣传册等作品非常有帮助。另外，书中还提到了很多关于色彩心理学和视觉平衡的知识，让我明白如何运用色彩来吸引观众的注意力，如何通过构图来达到视觉上的和谐。最让我印象深刻的是，书中分享了一些设计师的创作理念和经验，让我看到了“灵感”的来源以及如何将其转化为实际的设计作品。这本书就像一位资深的设计导师，不仅传授技艺，更传递了设计的灵魂，让我不仅学会了“画”，更学会了“设计”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经摸索Illustrator一段时间，但总感觉自己停留在“表面操作”的读者来说，这本书的“深度剖析”简直是一股清流。我之前看过的很多教程，更多的是教你“怎么做”，但很少触及“为什么这么做”的原理。这本书在这方面做得非常好，它会深入讲解Illustrator内部的工作机制，比如矢量图的原理、路径的构成、锚点的作用等等，这些知识听起来可能有点枯燥，但一旦理解了，你会发现之前很多操作上的瓶颈瞬间被打破。举个例子，我之前画圆角矩形的时候，总是不知道怎么精确控制圆角的大小和形状，看了这本书之后，我才明白原来可以通过直接选择工具来调整锚点，并且利用斜切工具来改变圆角的角度，这种对细节的深入挖掘，让我的设计变得更加灵活和精确。而且，书中对于“效果”的讲解也非常到位，不仅仅是罗列各种效果，而是会分析不同效果的应用场景和原理，比如高斯模糊如何模拟景深，投影效果如何增加立体感，这些让我能够更主动地去运用这些工具，而不是被动地套用。总的来说，这本书给了我一种“醍醐灌顶”的感觉，让我对Illustrator的设计思维有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名 freelance 的平面设计师，平时的工作内容非常多样，从标志设计到UI界面，再到印刷品的排版，都需要用到Illustrator。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础到进阶的各种技巧，我能够从中找到很多我需要的知识点。特别是书中对于一些复杂图形的绘制方法，比如如何创建逼真的金属质感、玻璃效果，以及如何设计精美的纹理，这些对于我的商业项目非常有帮助。我之前在做一些产品宣传图的时候，总是觉得画面不够“出彩”，看了这本书之后，我才了解到原来可以通过添加细微的光影变化和高级的渐变运用，就能让画面瞬间提升一个档次。而且，书中还提供了很多关于素材库的使用和管理技巧，这对于我这种经常需要处理大量素材的设计师来说，简直是福音。让我能够更高效地组织和调用我的设计资源。总的来说，这本书是我的工作效率提升器，让我能够更快更好地完成客户的需求，也让我更有信心去挑战更复杂的设计项目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版时间虽然是Illustrator CS5，但其中很多核心的设计理念和操作技巧，即使放到现在依然具有很高的参考价值。我平时使用的Illustrator版本比CS5要新一些，但是这本书里讲解的很多基础操作和原理，依然是通用的，并且它的讲解方式非常清晰，逻辑性也很强。我最喜欢的是书中关于“网格系统”和“对齐”的讲解，这对于保证设计作品的规范性和专业性至关重要，我之前在这方面总感觉有些“凭感觉”，看了这本书之后，我才明白原来是有系统的方法可以遵循的。而且，书中对于“兼容性”和“输出”的讲解也让我受益匪浅，比如如何选择合适的色彩模式，如何优化矢量图以便在不同平台展示，这些都是实际工作中经常会遇到的问题。虽然书中没有涉及最新的AI辅助设计功能，但它所强调的“扎实基础”和“设计思维”才是最重要的，有了这些，才能更好地驾驭未来的工具。这本书更像是一本“设计内功心法”，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手入坑的完美指南！我一直对手绘插画很感兴趣，但又苦于没有扎实的基础，各种软件操作也让我头疼不已。偶然间看到了这本书，被它“深度剖析”四个字吸引住了，感觉能学到很多实用的东西。拿到书后，翻开第一页，就被它清晰的排版和丰富的图例打动了。作者并没有上来就讲复杂的概念，而是从最基础的软件界面讲解起，每一个工具的使用方法都配有详细的截图和步骤说明，我这种零基础的读者也能轻松跟上。最让我惊喜的是，书中还穿插了很多实际案例的制作过程，从最初的想法构思到最终的成品输出，每一步都讲解得非常透彻。比如，在讲解绘制曲线工具的时候，它不仅仅是告诉你怎么画，还结合了不同场景下的应用，比如如何绘制流畅的人物发丝，如何表现物体的光影变化等等，让我一下子就理解了工具的精髓。而且，书中对于图层的使用、色彩的搭配、文字的排版这些关键的设计要素也进行了深入的探讨，让我意识到平面设计远不止是简单的“画画”，还有很多讲究的技巧。这本书就像一位耐心负责的老师，一步步引导我探索Illustrator的无限可能，我感觉自己真的在一点点进步。