攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材) 徐希景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐希景 著

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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365384

商品編碼：29931972465

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材)

定價：56.00元

作者：徐希景

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365384

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。

內容提要

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北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前，已經先後齣版瞭四代攝影教材，從*初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材，到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材。每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫，注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求，廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術，它與攝影器材的發展密切相連，又對社會現實有著直接的關照，因此，與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設，同時，理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

目錄

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前言
章 攝影概論
節 攝影術的誕生與發展
第二節 相機的發展
第三節 現代攝影的範疇
第二章 相機及常用的攝影附件
節 相機的種類
第二節 常用的攝影附件
第三章 攝影鏡頭的性能與選擇
節 鏡頭的主要性能
第二節 不同焦距鏡頭的特性
第四章 攝影技術技法
節 測光與曝光控製
第二節 自動對焦控製
第三節 景深控製
第四節 閃光燈的使用技巧
第五章 攝影用光
節 攝影用光的基本要素
第二節 自然光的運用
第三節 夜景攝影
第六章 攝影構圖
節 攝影構圖的視覺語言
第二節 攝影畫麵的布局
第三節 拍攝點的選擇
第四節 攝影構圖的造型法則
第七章 攝影作品賞析
節 攝影作品賞析的基本要求
第二節 攝影作品賞析的基本標準

作者介紹

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北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。

文摘

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序言

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數字影像的藝術與技術：現代攝影實踐指南 本書導言：駕馭光影，捕捉瞬間的永恒 在瞬息萬變的視覺文化時代，攝影早已超越瞭單純的記錄工具，成為一種強大的敘事媒介、一種精密的科學實踐，更是一種深刻的藝術錶達。本書旨在為那些渴望係統掌握現代攝影理論與實踐的愛好者、學生及專業人士提供一份全麵、深入的指南。我們摒棄瞭針對特定曆史時期或特定器材的狹隘討論，聚焦於數字時代攝影藝術與技術的共通核心，構建起一個堅實的知識框架，確保讀者無論麵對何種設備，都能遊刃有餘地駕馭光綫、構圖與後期處理。 本書內容覆蓋瞭從基礎光學原理到高級創意錶達的全部光譜，結構嚴謹，層層遞進，旨在幫助讀者不僅“拍齣照片”，更能“創作作品”。 --- 第一部分：攝影基礎原理的深度解析（The Fundamentals of Image Formation） 本部分將對支撐一切攝影活動的物理與化學基礎進行詳盡闡述，為後續的實踐操作奠定堅實的理論基礎。 第一章：光的本質與交互作用 光是攝影的靈魂。本章深入探討光的物理特性，包括電磁波譜中的可見光部分，光的傳播規律（反射、摺射與衍射）。我們將詳細分析不同光源的特性——自然光（直射光、散射光、黃金時刻）、人工光源（LED、閃光燈、鎢絲燈）的光譜構成及其對色彩還原的影響。理解光綫的質地（硬光與柔光）如何塑造物體的體積感與情緒氛圍，是高質量圖像生成的第一步。 第二章：鏡頭的光學魔力 鏡頭是眼睛與世界的橋梁。本章細緻解析鏡頭結構與成像原理，包括光圈（決定景深與通光量）、焦距（決定視角與壓縮感）的核心功能。我們將用實例對比廣角、標準與長焦鏡頭在不同場景下的應用效果，並深入探討鏡頭畸變（桶形與枕形）、色散等常見光學像差的成因及在後期中矯正的可能性。高質量成像的秘密往往隱藏在對鏡頭特性的精準把握之中。 第三章：感光介質的演進與像素哲學 雖然膠片攝影仍有其獨特的魅力，但現代攝影的主流是數字傳感器。本章重點剖析CMOS與CCD傳感器的內部結構、像素尺寸與陣列排列（如拜耳陣列）。核心在於理解“像素吞吐能力”——即分辨率、動態範圍與低光敏感度（ISO）之間的復雜權衡。動態範圍的測量、直方圖的解讀以及如何通過閤理的曝光設置來最大限度地保留高光與陰影細節，將是本章的重點。 第四章：曝光的三角理論與精確控製 曝光是技術執行力的體現。本章摒棄死記硬背的經驗法則，聚焦於“曝光三角”——快門速度、光圈與ISO——三者之間動態平衡的精確計算與控製。我們會詳細講解測光模式（點測光、中央重點、矩陣測光）的適用場景，如何利用曝光補償應對復雜的反差環境，以及在實時取景與電子取景器中進行曝光預演的技巧。 --- 第二部分：視覺語言的建構與錶達（Composition and Visual Storytelling） 技術是手段，錶達纔是目的。本部分將引領讀者從純粹的技術操作者轉變為有意識的視覺敘事者。 第五章：構圖法則的再思考與突破 構圖是引導觀眾視綫的藝術。本章係統梳理經典的構圖原則，如三分法、黃金分割、引導綫、框架結構和對稱平衡。然而，我們更強調在理解這些“規則”之後，如何有目的地打破它們以增強畫麵的張力與獨特性。講解如何利用前景、中景和背景的層次感，構建深邃的空間感。 第六章：色彩理論與情緒調動 色彩是情感的直接載體。本章深入探究色彩的心理學效應，從色相、飽和度、明度三個維度解析色彩的構成。我們將討論互補色、鄰近色的搭配策略，以及色溫對畫麵基調的決定性影響。對於人像、風光或靜物，如何選擇並維持一套和諧或對比強烈的色彩方案，是提升作品感染力的關鍵。 第七章：光影的雕塑與場景氛圍的營造 攝影的本質是“以光作畫”。本章著重於分析光綫的質量（硬度、方嚮性）如何賦予物體以體積感和立體感。我們將對比順光、側光、逆光、頂光在不同題材中的應用效果。對於人像攝影，分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式的原理；對於風光攝影，則強調捕捉特定時間和天氣條件下的“神奇之光”。 第八章：敘事性攝影與係列作品的構建 成功的攝影作品往往講述瞭一個完整的故事。本章探討如何通過一係列圖片來錶達一個主題、追蹤一個事件或刻畫一個人物的深度。這包括確定視覺主題、保持風格一緻性、以及對圖片排序的藝術。理解靜態圖片如何引導觀眾完成一次“視覺旅行”，是晉升為成熟攝影師的必經之路。 --- 第三部分：現代工作流程與後期精修（Digital Workflow and Advanced Post-Processing） 在數字時代，圖像的誕生遠未結束於按下快門。本部分聚焦於從文件管理到最終輸齣的專業級後期處理流程。 第九章：文件管理、RAW格式與非破壞性編輯哲學 RAW文件是數字底片，其高信息量是精修的基礎。本章詳細解讀不同廠商RAW文件的特性，並確立一套高效的文件命名、備份與歸檔係統。我們將倡導“非破壞性編輯”的理念，確保原始數據永遠安全，所有調整都以可逆的方式進行。 第十章：基礎調整與圖像校正技術 後期處理的首要任務是還原和優化。本章涵蓋瞭色彩校正（白平衡的微調）、曝光度的精細控製、高光與陰影細節的找迴、銳化與降噪技術的科學應用。重點講解如何使用麯綫（Curves）進行精確的影調映射，而非僅僅依賴基礎的曝光滑塊。 第十一章：局部調整與精修技術 大師級的作品無一不依賴於精準的局部調整。本章深入探討圖層濛版（Layer Masks）、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具在畫麵不同區域的應用。講解如何分離處理天空、前景、主體，以達到最佳的視覺平衡。內容包括復雜的選擇工具使用、去除乾擾元素（如電綫杆、汙點）的技巧，以及如何通過液化等工具進行形態的藝術化微調（需謹慎使用）。 第十二章：色彩分級（Color Grading）與風格化輸齣 色彩分級是將照片從“技術正確”推嚮“藝術風格”的最後一步。本章講解如何利用分離色調（Split Toning）、查找錶（LUTs）以及HSL/顔色混閤器工具，為照片賦予電影感、復古感或特定的情緒色彩傾嚮。最後，本章將指導讀者根據最終的輸齣目的（印刷、網絡展示、社交媒體）進行精確的尺寸裁切、色彩空間轉換（sRGB vs. Adobe RGB）與輸齣銳化，確保最終成品達到最佳視覺效果。 --- 結語：持續的探索與實踐 攝影是一門永無止境的學習之旅。本書所提供的理論框架與技術工具，是讀者邁嚮更高階創作的基石。真正的進步來源於不斷的實踐、對自身作品的批判性審視，以及對光影世界永不滿足的好奇心。拿起你的相機，運用這些知識，去探索屬於你自己的視覺語言吧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影理論非常感興趣的人，總想著能夠從更深層次去理解攝影這門藝術。我知道，很多時候，技術隻是工具，而真正打動人心的，是攝影師的思考和錶達。我希望找到一本能夠帶我深入探究攝影哲學和美學原理的書籍。我期待書中能夠探討攝影的本質，比如它與現實的關係，它如何能夠記錄、詮釋和改變我們對世界的認知。我也想瞭解不同攝影流派的演變和代錶人物的思想，比如紀實攝影如何反映社會現實，觀念攝影如何挑戰傳統認知。我希望能理解，優秀的攝影作品是如何通過構圖、光影、色彩等元素的巧妙運用，來傳達攝影師的情感和思想的。我也對攝影師的觀察力和判斷力非常好奇，他們是如何在紛繁的世界中捕捉到那些值得記錄的瞬間，並賦予它們獨特的意義。我希望這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我不僅僅停留在“拍得好看”的層麵，而是能夠真正理解攝影的藝術價值和人文關懷，從而提升我作為一名攝影者的思想深度和藝術品味。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭人像攝影，特彆是那種能夠捕捉人物內心情感的作品，總能觸動我內心最柔軟的部分。然而，在嘗試自己拍攝人像時，我發現自己總是抓不住模特的“靈魂”，拍齣來的照片要麼顯得生硬，要麼就是錶情不夠自然。我開始反思，是不是我在與被攝者溝通、引導情緒方麵做得不夠好？我聽說，優秀的攝影師不僅是技術上的高手，更是能夠與人建立連接的溝通者。我非常渴望找到一本能夠指導我如何與模特建立信任，如何通過語言和肢體引導，讓模特在鏡頭前展現最真實、最動人的一麵。我希望書中能分享一些經典的溝通技巧，比如如何打破僵局，如何讓模特放鬆下來，如何鼓勵他們錶達內心的情感。我也對如何利用環境和道具來烘托人物情緒感興趣，比如選擇怎樣的背景，如何運用光綫來塑造人物的輪廓和氛圍，甚至是如何通過一些小道具來激發模特的靈感。我希望這本書能夠幫助我理解，人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉一個人的故事和靈魂。我希望能通過這本書，真正學會如何用鏡頭去“閱讀”一個人，並將其轉化為一幅幅富有生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對黑白攝影情有獨鍾，覺得它有一種穿越時空的魅力，能夠更加純粹地展現物體的形態和光影的對比。然而，自己嘗試拍攝黑白照片時，總覺得畫麵缺少層次感，色彩的缺失反而讓一些細節變得模糊不清。我深信，成功的黑白攝影並非簡單地將彩色照片去色，而是需要攝影師對光影、綫條和紋理有更深刻的理解。我希望找到一本能夠深入剖析黑白攝影的精髓的書籍。我期待書中能夠講解如何通過對光綫的精準把握，來塑造強烈的明暗對比，讓畫麵富有雕塑感。我也想學習如何利用綫條和形狀來構建畫麵的骨骼，突齣物體的本質特徵。同時，我希望書中能分享一些關於紋理錶現的技巧，比如如何捕捉金屬的冰冷質感，或者布料的柔軟觸感，讓黑白照片也能充滿觸感。此外，我也對黑白照片中的情緒錶達感興趣，希望能夠理解如何通過影調的運用，來傳達悲傷、寜靜、力量等不同的情感。我希望能通過這本書，掌握在拍攝和後期中，如何將彩色世界的豐富信息轉化為黑白世界獨有的簡潔與力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我對器材和後期技術總是充滿好奇，但總覺得基礎理論不夠紮實，尤其是在光影的理解和構圖的把握上。每次看到大師級的作品，總是在感嘆“為什麼他們能拍齣這樣的感覺？”。我嘗試過很多網絡上的免費教程，雖然有些確實能給我一些啓發，但總感覺零散不成體係，而且缺乏深入的講解。我一直希望能找到一本能夠係統性地梳理攝影基礎知識的書籍，從最根本的原理講起，而不是直接跳到復雜的技巧。我期望這本書能解答我關於曝光三角（光圈、快門、ISO）如何協同工作，以及它們對畫麵最終效果的具體影響；希望能深入探討不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何在各種光綫下捕捉最理想的光影效果。同時，我也非常關注構圖的經典法則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，希望能理解它們背後的邏輯，並知道如何在實踐中靈活運用，而不是死記硬背。我更希望能瞭解一些關於色彩理論的基礎知識，比如色彩的搭配、對比度對色彩感知的影響，以及如何在後期中恰當地調整色彩，使畫麵更具錶現力。總而言之，我想要一本能夠打牢攝影根基，讓我對“為什麼”有更清晰認識的書，而不是一本堆砌技巧的“速成”指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡旅行的人，每次齣去都會帶上我的相機，希望能記錄下旅途中的風景和人文。但是，我總是覺得我的旅行照片缺少一些“故事感”，很多時候就是簡單地記錄下眼前的景色，而沒有能夠傳達齣我當時的心情和感受。我希望能夠找到一本能夠幫助我提升旅行攝影錶現力的書籍。我期待書中能夠講解如何捕捉旅行中的“決定性瞬間”，比如街頭巷尾不經意間流露齣的生活氣息，或者某個特定時刻的光綫變化帶來的戲劇性效果。我也非常想學習如何運用不同的視角和構圖方式，來展現旅行地的獨特魅力，比如如何利用高角度俯拍城市，或者低角度仰拍建築，如何利用當地的建築綫條或自然景觀來構成畫麵。同時，我也希望能夠深入瞭解如何通過色彩和光影來營造旅行地的氛圍，比如捕捉清晨或黃昏時溫暖的光綫，或者利用反差製造視覺衝擊力。我更希望能學習到一些關於講故事的攝影技巧，如何將一係列的照片串聯起來，形成一個連貫的敘事，讓觀看者仿佛也身臨其境，感受到旅行的美好。