中小学全乐理口风琴教程(1-3年级下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冀超李海郡魏剑羽孙识涵... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054482

商品编码：29934189114

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：中小学全乐理口风琴教程(1-3年级下)
• 作者：编者:冀超//李海郡//魏剑羽//孙识涵
• 定价：58
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054482

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：127

目录

全乐理口风琴教室
好的开始
如何演奏口风琴
温故知新
第五单元
5.1 玛丽有只小羊羔
5.2 伦敦桥（合奏）
5.3 国旗国旗真美丽
5.4 念故乡
第六单元
6.1 玩具兵进行曲
6.2 乡村赛马
6.3 我们同在一起
6.4 红河谷（合奏）
第七单元
7.1 小雨沙沙沙
7.2 新年好
7.3 红蜻蜒
7.4 友谊地久天长
第八单元
8.1 龙咚锵
8.2 祝你生日快乐
8.3 幸福拍手歌
8.4 斗牛士之歌
扩展乐曲
扩展1 阿里郎
扩展2 摇篮曲
扩展3 小红帽

音乐启蒙的奇妙旅程：《儿童音乐基础入门与实践》 一、本书缘起与核心理念：构筑音乐素养的坚实基石 本教程旨在为初学音乐的儿童提供一套全面、系统且富有趣味性的音乐基础知识和实践训练。我们深知，早期音乐教育不仅是技能的习得，更是情感培养、思维拓展与专注力提升的关键环节。因此，本书的设计紧密围绕“感知—理解—实践—创造”这一核心学习路径展开。我们摒弃枯燥的理论灌输，代之以生动活泼的教学情境和贴近儿童生活经验的音乐素材，确保孩子们在轻松愉悦的氛围中，自然而然地建立起稳固的音乐素养。 本书的理念基于现代儿童认知心理学研究，强调音乐学习的整体性与趣味性。我们相信，每一个孩子都拥有与生俱来的音乐潜能，关键在于提供一把恰当的“钥匙”去开启这扇大门。这把钥匙，便是本书所精心编排的从听觉敏感性训练到基础乐理概念建立的全过程引导。 二、内容结构详述：循序渐进的音乐知识体系 本书的编排结构清晰，共分为六个主要模块，层层递进，确保学习的连贯性与有效性。 模块一：耳朵的唤醒——听觉训练与音乐感知 此模块是所有音乐学习的起点。我们聚焦于发展儿童对声音的敏感度和分辨能力。 1. 声音的描绘： 通过日常生活中常见的声音（如动物叫声、自然界的声音、交通工具的声音）引入音高、音色、强弱的概念。例如，通过模仿猫叫的“高音”和狗叫的“低音”，初步建立高低音的概念。 2. 节奏的感知： 利用拍手、跺脚等身体律动，感受均匀的节拍。引入“快慢”的对比，并结合故事叙述，体会音乐速度的变化对情绪的影响。 3. 音色的探索： 介绍不同乐器（如鼓、笛子、琴类）发出的声音特点，引导孩子区分不同音色的美感，培养初步的审美判断力。 4. 模唱与模仿： 选取简单、重复性高的民谣或儿歌，要求学生准确模仿旋律的起伏和节奏的准确性，这是听觉训练转化为演奏能力的第一步。 模块二：乐谱的密码——基础乐理的趣味解读 本模块将抽象的乐理知识转化为视觉化、可操作的符号系统，消除初学者的畏难情绪。 1. 认识五线谱： 将五线谱比喻为“音乐的田野”，高低音的位置对应着“高低楼层”。通过形象的比喻，教会孩子识别线上和间上的音符位置。 2. 音符的时值： 引入全音符、二分音符、四分音符和八分音符，使用“唱歌的时长”来理解其长短。例如，将四分音符比作“一个字”，二分音符比作“两个字”。 3. 节拍与小节线： 解释节拍线的划分作用，将音乐想象成整齐排列的“队伍”。重点讲解常见的2/4、3/4拍，通过数数和身体动作来体会其强弱规律。 4. 休止符的意义： 强调休止符的重要性，将其定义为“音乐中的呼吸”，让孩子理解安静与声音同等重要。 模块三：钢琴键盘上的音乐地图——键盘基础认知 虽然本书不以键盘乐器为主，但理解键盘的布局是掌握音高和音名的关键桥梁。 1. 白键与黑键的结构： 观察钢琴键盘上两组和三组黑键的排列规律，这是认识音名（C、D、E、F、G、A、B）的最佳参照物。 2. 中央C的定位： 确定“家”——中央C的位置，并以此为基准，学习唱名（Do、Re、Mi等）与音名的对应关系。 3. 八度的概念： 通过高低音区的位置变化，理解八度的概念，为后续学习更宽广的音域做准备。 模块四：节奏与旋律的初级组合——乐句的构建 本模块开始将听觉感知和乐理知识融合成简单的音乐实践。 1. 固定音高练习： 集中于C大调的音阶练习，要求学生清晰、均匀地弹出或唱出音阶。 2. 节奏型对应： 将学过的音符时值与特定的节奏型（如“Ta-ti-ti”、“Ta-ta”）进行匹配，并进行简单的视奏练习。 3. 简单的旋律模唱与创作： 鼓励学生模仿已学习的简单儿歌旋律，并尝试改变其中两到三个音符，进行最基础的旋律变奏。 模块五：音乐的情绪与表现力——力度与表情记号初探 音乐不仅仅是准确的音高和节奏，更是情感的表达。 1. 强弱的对比： 引入“强”（f）和“弱”（p）的符号，并通过声音的“大声喊叫”和“轻轻耳语”来体会。 2. 速度的标记： 介绍“快板”（Allegro）和“慢板”（Lento）的初步概念，理解速度如何影响音乐的氛围。 3. 连音与断奏： 通过手臂的连贯动作（连奏）和短促的点击（断奏），感受不同演奏法带来的音型变化。 模块六：综合应用与乐曲赏析 本模块旨在将所学知识应用于实际的音乐欣赏和简单的合奏活动中。 1. 世界经典儿歌的解析： 选取几首耳熟能详的各国儿歌，引导学生分析其中的节奏型、主要音区和情绪变化。 2. 基础视唱练耳小游戏： 设计互动游戏，如“找朋友”（找出具有相同节奏的乐句）或“猜猜它有多快”（根据演奏速度判断速度标记）。 3. 音乐小组合作的乐趣： 倡导学生在小组内进行简单的节奏呼应和对唱练习，培养团队合作精神，体会音乐带来的集体快乐。 三、教学方法与特色亮点 本书最大的特色在于其高度的互动性和趣味性设计，旨在激发儿童的内驱力： 视觉引导法： 大量使用彩色图示、拟人化的音乐符号形象，将抽象概念具象化。 身体律动结合： 几乎每一个节奏和节拍的讲解都配有相应的身体动作指令，确保孩子在“动中学”。 情境教学设计： 所有的练习和乐曲片段都设定了具体的情境，例如“小火车出发了”（快节奏）、“小猫睡着了”（慢而弱的旋律）。 “小音乐家笔记”专栏： 在每章末尾设置反思和记录空间，鼓励孩子记录自己的学习心得和对音乐的感受，培养自我总结能力。 《儿童音乐基础入门与实践》不仅是一本教材，更是一张通往音乐世界的地图，它将陪伴您的孩子，在轻松愉快的探索中，迈出坚实的第一步，感受音乐带来的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到书本之后，我立刻翻阅了一下目录和前几页的示例。老实说，我对某些部分感到有些疑惑。虽然明确是针对低年级的，但有些音符的讲解方式，对我一个成年人来说，初看之下也需要琢磨一下才能完全领会其意图。这让我不禁思考，对于一个刚接触音乐的七八岁的孩子来说，他们真的能仅仅依靠这些图文来构建起完整的乐理概念吗？我特别关注了关于视唱练耳的部分，这部分在音乐启蒙中至关重要，但如果讲解过于书面化，孩子们很容易将其变成机械的模仿，而失去了培养乐感的初衷。我希望作者在设计练习时，能够更多地融入听觉训练，不仅仅停留在“看懂”五线谱或简谱，更要达到“听出来”并“唱出来”的境界。如果内容过于偏重于识谱而忽略了听觉的培养，那这本书的价值就会大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺吸引人的，色彩鲜明，图案童趣十足，一看就知道是为低年级小朋友准备的。不过，我得说，光看封面是完全无法判断这本书的内在价值的。毕竟，音乐学习，尤其是乐理这种需要系统性和逻辑性的内容，光有花哨的外表可不够。我比较关注的是它在内容编排上的用心程度，比如，如何将抽象的乐理知识转化为孩子们容易理解和接受的形式。我希望它不是那种枯燥的理论堆砌，而是能够紧密结合口风琴的实际演奏，让孩子们在吹奏的过程中自然而然地学会乐理，而不是为了学乐理而学乐理。如果能有一些趣味性的小游戏或者贴近生活的例子来辅助教学，那就更好了，毕竟这个年龄段的孩子注意力集中时间有限，保持他们的学习兴趣至关重要。我个人非常期待它在节奏、音高、音名等基础知识的引入上，是否能做到循序渐进，不给初学者带来太大的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个关注孩子全面发展的家长，我还会留意教材的文化底蕴和艺术熏陶作用。一本好的音乐教材不应该只教“怎么做”，更要传递“为什么美”的感受。我期望在选用的练习曲目和范例中，能够囊括一些经典的、旋律优美的作品，而不是一味追求简单易学而选用过于直白、缺乏韵味的片段。如果这本书能巧妙地将一些耳熟能详的儿歌或民间小调融入乐理知识点的讲解中，让孩子们在熟悉的环境中学习，那效果会事半功倍。这样，乐理的学习就不再是枯燥的规则，而变成了理解和欣赏音乐的钥匙。如果内容选材过于功利化，只为应付考试或完成教学大纲而设计，那这本书对孩子艺术兴趣的激发作用就会非常有限。

评分☆☆☆☆☆

从教学方法的角度来看，我个人更偏向于那种能够充分调动孩子动手能力和感官体验的教材。口风琴本身就是一个很好的工具，它兼具了键盘乐器的直观性和管乐器的气息运用。我仔细观察了书中的配图，它们清晰度不错，但缺少一些动态感。比如，在讲解气息控制或者指法转换的关键步骤时，如果能配上更细致的步骤图解，或者甚至是一个二维码链接到配套的示范视频，那对自学或者家长辅导都会有极大的帮助。纯粹的静态图文在传达复杂的演奏技巧时，总会显得力不从心。我希望能看到更多强调“体验”而非“记忆”的环节。毕竟，乐理是为人服务的，不应该成为束缚演奏的枷锁。我非常好奇，这本书是如何平衡理论深度和实际操作的。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈关于后续学习的衔接问题。这套书是1到3年级下，意味着它是一个阶段性的总结和过渡。我非常关心它在三年级下册结束时，是否为孩子进入更高阶的学习，比如更复杂的复调、调式变化或者更深入的和声概念，打下了坚实的基础。很多基础教材的通病在于，它们把基础知识点讲得头头是道，但缺乏对未来学习方向的有效引导。如果这本书在收尾部分，能用一种鼓励和展望的口吻，让孩子们对未来的音乐学习充满期待，并清晰地指出接下来的学习方向，而不是戛然而止，那才算得上是一套完整的、负责任的教材。评估一本教材的优劣，最终还是要看它是否能真正为学生的长期音乐发展铺设一条平坦而充满乐趣的道路。