英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张绮琳 编

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出版社： 西南师大

ISBN：9787562192756

商品编码：29946227174

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：张绮琳
• 定价：68
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192756

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：183
• 字数：314千字

目录

第一章 基础记谱法
第一节 音符
第二节 五线谱
第三节 音名
第四节 加线
第五节 小节 与拍子记号
第六节 连尾线
第七节 休止符
第八节 连结线
第九节 附点
第二章 音高
第一节 半音和全音
第二节 临时记号
第三节 等同音
第四节 加线与八度记号
第五节 c谱号
第三章 拍子和节奏
第一节 三连音
第二节 不规则的时值划分
第三节 单拍子和复拍子
第四节 单拍子中的音符和休止符的组合
第五节 单拍子中的其他拍子记号
第六节 复拍子中的音符和休止符的组合
第七节 复拍子中的其他拍子记号
第八节 倍全音符、复附点、二连音
第九节 单复拍子转换
第十节 不规则拍子记号
第十一节 乐曲中拍子的转换
第四章 音阶
第一节 大调音阶
第二节 调号
第三节 音阶的各音级
第四节 大、小调音阶中音符的专有名称
第五节 判定调号
第六节 小调音阶
第七节 等音调
第八节 半音阶
第九节 音阶总复习
第十节 各种大小调号
第五章 音程
第一节 音程
第二节 一个八度内音程的转位
第三节 音程的性质
第四节 复音程
第六章 移调
第一节 移调
第二节 移调乐器
第七章 和弦
第一节 主三和弦
第二节 三和弦及其转位

音乐理论基础与进阶：探索音乐世界的奥秘 一、 乐理入门与基础构建：为音乐学习奠定坚实根基 本系列教材旨在为初学者提供一个系统、清晰的学习路径，深入浅出地讲解西方音乐理论的核心概念与基础知识。我们坚信，扎实的乐理基础是任何音乐学习者，无论是演奏者、作曲家还是爱好者，都不可或缺的基石。 1. 节奏与节拍的奥秘：时间的艺术 本册内容从最基础的音符时值、休止符以及拍号的识别入手，引导学习者理解音乐中的时间组织规律。我们将详细解析全音符、二分音符、四分音符等基本元素的相对长度，并引入小节线和拍号的意义。重点在于培养学生对基本节拍的稳定感知能力，通过大量的实例和练习，确保学习者能够准确地读谱和视奏包含简单拍号（如2/4、3/4、4/4）的旋律。此外，还会涉及附点音符和三连音的引入，为后续学习复杂节奏型做好铺垫。 2. 音高与音级系统：构建声音的坐标系 清晰地认识音高是理解旋律的基础。本部分将详细介绍十二平均律体系中的基本音名（C, D, E, F, G, A, B）及其唱名。重点讲解五线谱的结构，高音谱号和低音谱号的识读，以及加线和下加线的应用。学习者将通过记忆固定音高位置，逐步掌握在不同谱号上快速识别音符的能力。同时，讲解自然大调和自然小调的音级构成，对比全音与半音的排列规律，为理解调性概念打下基础。 3. 调性基础：大调与小调的色彩 调性是赋予音乐情感色彩的关键要素。本册将深入剖析大调（Major Scale）的结构，分析其音程关系，并引导学生掌握从任意音开始构建大调音阶的方法。紧接着，我们将引入自然小调（Natural Minor Scale），对比其与平行大调的区别。通过听觉练习和谱例分析，帮助学习者区分大调的明朗与小调的忧郁。本章还会介绍关系大小调的概念，展示同一组音共同拥有的调性潜力。 4. 节奏的细化与变奏：复杂节奏的初探 在巩固了基本拍子的基础上，我们将引入更具挑战性的节奏元素。这包括更复杂的复合拍号（如6/8、9/8），学习如何将其划分为更小的三拍子组群。同步练习中点音符（如附点八分音符的组合）和切分音（Syncopation）的准确演奏和辨识。通过聆听不同文化背景的音乐范例，让学习者体会节奏变化带来的律动感，并能将其准确地转化为书面记谱。 二、 和声原理与功能分析：深入音乐的骨架结构 当掌握了旋律和节奏的“横向”组织后，我们必须转向和声——音乐的“纵向”支撑。本阶段的学习将聚焦于和声的构建、功能以及它们在音乐结构中的作用。 5. 三和弦的构建与识别：和声的基石 本章详细讲解三和弦的构成原理，即由和弦的根音、三音和五音构成的三度叠置结构。重点区分大小三和弦，并扩展至增三和弦与减三和弦。学习者将熟练掌握在任意调上构建所有类型的基本三和弦。和弦转位（第一转位与第二转位）的乐理知识将同步展开，分析转位和弦在旋律进行中的实际功能和音响效果。 6. 调性功能和声学基础：和弦的使命 这是和声学中最核心的部分之一。我们将引入调性功能概念：主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）。详细分析这三大和弦在终止式（Perfect Authentic Cadence, Plagal Cadence, Half Cadence）中的运用，理解它们如何驱动音乐的进行和结束。通过大量的范例分析，学生将能够听辨出不同功能和弦的色彩，并理解和声进行的基本逻辑。 7. 小调和声的扩展：自然、和声与旋律小调 小调的和声处理比大调更为复杂。本章将区分自然小调、和声小调和旋律小调的音阶结构，并重点探讨和声小调（引入导音和升六音）在构建强属和弦（V级大三和弦）中的关键作用。学习者将掌握在小调进行中如何正确使用导音和和声小调音阶，以实现流畅的和声连接和明确的终止感。 8. 调性进行与和弦连接：构建段落 在此基础上，我们将探讨如何将基础和弦（I、ii、iii、IV、V、vi°）按照功能顺序连接起来，形成完整的乐句和乐段。学习如何运用属七和弦（V7）增强解决到主和弦时的张力与满足感。内容涵盖常见进行模式（如Pachelbel’s Canon进行的原型分析），并引导学生开始尝试为简单的旋律配上和声。 三、 进阶理论与织体分析：提升音乐鉴赏与创作能力 进入更高级的阶段，理论学习将更贴近专业实践，涉及更广阔的和声色彩和复调思维。 9. 扩展和声与色彩音：丰富音乐的层次 本部分聚焦于和弦的扩展与色彩化。详细介绍九和弦、十一和弦和十三和弦的构成、功能以及在特定风格（如浪漫主义晚期或爵士乐影响）中的应用。重点讲解挂留和弦（Suspension）和经过和弦（Passing Chord）的使用，理解这些装饰性音符如何暂时打破既有和声，创造出迷人的色彩张力。 10. 调性转移：转调的技巧与实践 转调是音乐发展的重要手法。本章将系统介绍几种常见的转调方法，包括最常用的关系调转调（如大调转到其关系小调，或属调）、平行调转调，以及更复杂的半音阶转调。学习者将掌握如何通过共同和弦或经过和弦平滑地过渡到新的调性，并能分析经典作品中的转调点。 11. 调性外的声音：半音阶与等音现象 为了理解超越传统大/小调体系的音乐，我们将引入半音阶（Chromatic Scale）的运用，分析半音阶和弦（如拿波里六和弦N6、减七和弦vii°7）的功能与音响效果。深入探讨等音现象（Enharmonic Equivalence），理解不同记谱法下音高实则相同的情况，这对于分析复杂调性或早期无调性作品至关重要。 12. 音乐的结构与织体分析：宏观把握作品 理论知识的最终目标是更好地理解和欣赏音乐作品。本章侧重于宏观分析。我们将讲解复调音乐（如赋格、卡农）的基本原理，分析主调音乐中旋律、和声与节奏的相互作用。通过对奏鸣曲式、回旋曲式等常见曲式的结构划分和和声进行跟踪分析，培养学习者从整体上把握音乐逻辑和结构美感的能力，从而提升演奏的深度和诠释的准确性。 --- 适用对象： 本套丛书覆盖了从音乐初学者到准备参加专业等级考试（如八级或更高）的进阶学习者。它不仅是应试的工具书，更是构建完整音乐知识体系的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

乐理学习的必备良伴 作为一名正在准备英皇考级的音乐学子，我深知选择合适的辅导材料对于学习效率的重要性。我手边有一套号称能全面覆盖考级的乐理教程，但坦白说，它在深入讲解和实际应用层面总是差那么一点火候。尤其是对于那些需要精细打磨技巧和理论理解的乐理知识点，原有的教材显得过于宽泛，缺乏针对性。我希望能找到一本能像私人教师一样，把复杂的概念掰开揉碎了讲清楚的书籍。例如，在和声进行和曲式分析上，我总觉得书本的讲解总是蜻蜓点水，没有给出足够多的范例和不同层面的解析，导致我在面对实际的习题时，经常感到无从下手，需要花费大量时间去查阅其他资料来弥补知识上的空缺。这种碎片化的学习体验，极大地影响了我的备考节奏和自信心。我渴望拥有一套结构清晰、循序渐进的教材，能够系统地梳理从基础到高级的各个知识点，确保每一步都走得扎实稳固。只有这样，才能真正做到心中有数，从容应对考试的挑战。

评分☆☆☆☆☆

对知识体系连贯性的追求 我发现，市面上很多零散的乐理资料，即便内容质量不错，但它们在知识点的组织上往往缺乏一个宏大的蓝图。各个知识点像是孤立的岛屿，学习者需要自己费力去搭建它们之间的桥梁。对于像英皇考级这样层级分明的体系，我极其需要一套能够体现知识“生长线”的教程。从一级的基础概念到五级的复杂应用，每一步的递进都应该有清晰的逻辑关联，让学习者能够明白“为什么现在要学这个”，以及“这个知识点将如何服务于下一阶段的学习”。目前我手上的参考书，虽然覆盖面广，但在体系构建上显得松散，经常出现概念重复讲解或重要衔接点缺失的情况。我最看重的是教材的内在逻辑性和知识的闭环性，一套能将所有知识点编织成一张严密网络、引导我稳步攀登理论高峰的权威指南，才是真正能让我安心投入学习的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

排版与阅读体验的优化需求 对于长期面对大量乐谱和理论符号的学习者来说，教材的排版设计和印刷质量直接影响着学习的持久性和专注度。我希望看到的教材，在视觉上应该是清爽、专业且便于查阅的。目前我手上的资料，有些字体过于拥挤，五线谱和文字混杂在一起，阅读起来眼睛非常容易疲劳；有些纸张质量不佳，印刷的五线谱线条模糊，使得辨认音高和节奏变得困难，尤其是在需要快速反应的练习环节。一套好的辅导书，应该考虑到读者的实际使用场景——可能需要反复翻阅、在琴边对照，甚至需要自己动手做笔记。因此，清晰的字体、合理的行间距、高质量的乐谱排版，以及耐用的装帧，都是不可或缺的要素。我期待能有一套设计精良的教材，让学习过程本身也能成为一种愉悦的体验，而不是一种视觉上的折磨。

评分☆☆☆☆☆

对深入解析的渴求 我对于音乐理论的学习一直抱持着“刨根问底”的态度，一般的教科书往往满足于给出结论，却很少深入探讨结论背后的逻辑和历史演变。我正在寻找的教材，应该能够提供更具学术深度的剖析。例如，在谈到调式和转调技巧时，我希望它不仅能告诉我“如何做”，更要解释“为什么会是这样”，最好能结合不同时期作曲家的实际运用进行对比分析。现在的很多辅导资料，要么是过于简化的速成指南，内容浅尝辄止，无法建立起完整的知识体系；要么就是过于晦涩难懂的理论专著，与实际的考级要求脱节。我非常需要一种平衡点——既要贴合考级的实际需求，又要能满足我对知识深度挖掘的渴望。如果能有大量的实例分析，最好是附带详细的乐谱标注，让我能够清晰地看到理论是如何在音乐实践中得以体现的，那将是极大的帮助。目前的学习状态是，理论知识点似乎都认识，但一到实际应用就抓瞎，这正是缺乏深度解析教材带来的困扰。

评分☆☆☆☆☆

实战演练与技巧提升的瓶颈 备考过程中，理论学习固然重要，但缺乏高质量的、与考级标准高度匹配的实战演练，才是最大的障碍。我目前使用的教材在练习题的设置上显得有些陈旧和套路化，很多题目要么是机械重复的基础概念检验，要么就是难度跨度太大，中间的过渡环节缺失。我真正需要的是那种能模拟真实考试情景的练习材料，能够涵盖所有可能出现的题型，并且对错误进行细致入微的点评。比如，在视唱练耳的部分，我希望能有针对性地训练不同速度和复杂度的旋律与和声片段，而不是一成不变的固定模式。一套优秀的辅导丛书，应该能像一位经验丰富的导师，预见到考生可能在哪一类题目上失分，并提前给出专项突破训练。目前这方面的缺失，让我感到自己的应试技巧提升缓慢，理论知识的转化效率不高，迫切需要一套更具实战价值的训练工具来填补这一空白。