童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈巧姑陈姬姜... 编

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店铺： 博睿图书

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192480

商品编码：29942821940

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书
• 作者：编者:陈巧姑//陈姬姜
• 定价：39
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192480

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

好的，这是一份不包含《童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《巴赫键盘作品精解与演奏实践》 作者： 约翰内斯·冯·施密特 (Johannes von Schmidt) 译者： 李明德 (Li Mingde) 出版社： 华夏艺术文库 版次： 2023年第一版 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5080-8892-1 --- 内容简介 本书系音乐理论与键盘演奏领域的一部里程碑式的专著，旨在为钢琴教师、音乐院校学生以及对巴赫音乐怀有深厚热情的演奏者提供一套全面、深入且极具操作性的学习与研究指南。作者约翰内斯·冯·施密特教授，作为当代最负盛名的巴赫研究学者之一，倾其三十余年心血，结合严谨的学术考证与丰富的舞台实践经验，对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘作品进行了系统性的梳理、剖析与再诠释。 本书的结构设计兼顾了理论的深度与实践的可行性，分为“历史背景与文本考证”、“复调织体分析与演奏策略”、“特定体裁深度解析”以及“当代演奏中的问题与解决方案”四大核心板块，共计二十二章，总篇幅近百万字，配有大量乐谱示例、图表分析及高清音频配套资源（需通过附带的访问码获取）。 第一部分：历史背景与文本考证 (约占全书25%) 本部分致力于为读者构建理解巴赫音乐的宏观文化与历史框架。它不仅简要回顾了巴赫所处的巴洛克晚期音乐环境，更侧重于对巴赫键盘作品手稿、早期出版版本（如《平均律钢琴曲集》的几个版本差异）进行细致的比对研究。 巴赫的键盘乐器变迁： 详细探讨了羽管键（Cembalo）、古钢琴（Clavichord）和早期钢琴在音色、触键感和动态范围上的差异，及其对巴赫创作意图的影响。 “可靠文本”的构建挑战： 深入分析了如何根据现存手稿推断巴赫的原始记谱意图，特别关注了指法、踏板使用（或未使用）的争议点，为演奏者提供基于文献的演奏决策依据。 风格继承与创新： 剖析了巴赫如何吸收维也纳学派、意大利协奏曲以及法国大键琴曲的元素，并将其融入自身独特的德意志复调体系之中。 第二部分：复调织体分析与演奏策略 (约占全书40%) 这是全书的核心与精华所在，重点关注巴赫音乐赖以构建的复调逻辑，并将其转化为可行的键盘演奏技术。作者强调，理解“声部进行”远比单纯的“指法标记”更为重要。 对位法的“听觉透视”： 摒弃传统“旋律线独立练习”的孤立做法，倡导采用“声部关系映射法”，即要求演奏者在练习时，能清晰地将每一个声部（如中、高、低声部）独立地“听觉分离”出来。书中提供了大量的图解，展示了如何标记复杂的赋格（Fugue）中的主题进入点与声部交叉点。 触键的“重量与弹性”： 针对巴赫音乐中对均匀性和清晰度的极端要求，施密特教授提出了“重量转移技术”。这并非指传统意义上的“砸键”，而是通过身体重心在手指间的精确、有控制的转移，实现声部间的动态层次对比，避免了过度使用踏板带来的混浊感。 节奏的“内在脉动”： 探讨了巴赫作品中普遍存在的“运动性”（Motorik），即持续不断的节奏驱动力。通过对“节拍单元”的划分和呼吸点的标记，指导演奏者如何在保持宏大结构完整性的同时，实现细微的节奏弹性（Rubato的巴洛克式处理）。 第三部分：特定体裁深度解析 (约占全书25%) 本部分针对巴赫键盘作品中几个关键且常被误解的体裁进行了专题研究。 《平均律钢琴曲集》的结构与教学法： 不仅涵盖了全部四十八首前奏曲与赋格的逐首分析，更细致地讨论了平均律作品的教学路径设计，如何分阶段引入不同复杂度的对位技巧。 《哥德堡变奏曲》的声部平衡艺术： 专注于变奏曲中对位复杂性、装饰音的实现以及不同变奏对钢琴触键要求的细微差别。特别分析了第15变奏（小调）的“极速对位”如何通过指法的交织而非蛮力来完成。 英国与法国组曲的风格分野： 对比分析了不同组曲中舞曲的起源（如萨拉班德的庄重感与吉格的活力），强调了装饰音（如颤音、回音）在不同乐器风格间的适应性处理。 第四部分：当代演奏中的问题与解决方案 (约占全书10%) 本部分着眼于现代三角钢琴演奏巴赫作品时面临的特殊挑战。 钢琴的“羽管键”模拟： 提供了针对现代钢琴的音色控制方法，重点在于如何利用琴弦的共振和击弦点的选择，来最大程度地还原巴洛克乐器的清晰度与透明感。 踏板使用的边界： 明确界定了现代钢琴踏板在巴赫作品中的“禁区”与“必要区”，强调了在清晰的对位中，持续使用延音踏板的弊端。 本书特点： 1. 学术前沿性： 吸收了近二十年来德语区音乐学院最新的巴赫研究成果。 2. 实践指导性： 每一理论分析后均附有“演奏建议与练习法”，直击演奏难点。 3. 资源整合性： 配套资源包括巴赫原稿的高清扫描图、音频示范解析（由作者本人录制）以及乐谱软件可读文件，实现视听互补。 《巴赫键盘作品精解与演奏实践》是所有致力于深入探索和实践巴赫键盘音乐的演奏者和教育工作者案头不可或缺的权威参考书。它不仅教会你如何“弹奏”巴赫，更引导你“理解”巴赫的音乐宇宙。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和装帧设计简直是教科书级别的典范，拿到手里就感觉分量很足，绝对不是那种随便印印就拿出来销售的敷衍之作。我最喜欢它在章节之间的视觉过渡处理，比如从技术篇到曲目解析篇的转换，总会用一些精心挑选的、与音乐史相关的版画或手稿作为插页，这极大地提升了阅读的沉浸感。内容上，它对音乐史与合唱实践的结合点挖掘得非常细致。例如，在讨论巴洛克时期清唱剧的合唱处理时，它不仅提到了巴赫对位法的严谨性，还结合了当时教堂的声学环境，推导出对现代音乐厅合唱站位和强弱处理的建议，这种跨学科的思考方式让人耳目一新。当然，作为一名业余爱好者，有些术语的解释还是略显晦涩，比如对“色彩织体”的定义，如果能配上更多的音频示例链接（虽然纸质书无法实现，但可以给个索引），会让理解更直观一些。但瑕不掩瑜，光是它对不同时期音乐风格的语言描述——比如如何用“建筑感”来形容十六世纪音乐的坚固性，用“流体感”来描述印象派的和声流动——这些描述本身就极具启发性，足以让人反复品味。

评分☆☆☆☆☆

从一位资深音乐教育者的角度来看，这本书的结构设计非常巧妙，它成功地将“学术研究”与“一线实践”无缝衔接起来，完全打破了传统教材那种生硬的、分类式的结构。它的叙事逻辑是从宏观的合唱艺术哲学，逐渐收敛到微观的每一个音符处理细节，最后又拓展到整个合唱团的文化建设。我印象最深的是，它用大量的篇幅讨论了“呼吸作为音乐的骨架”这一概念，不只是停留在生理层面，而是将其上升到“生命能量在音乐中的流动”这一哲学高度。书中对如何通过身体感知来调动横膈膜，从而实现长乐句中音量的稳定递增或递减，讲解得极其细致入微，配有清晰的身体示意图，即使没有老师在旁指导，自学者也能摸索到门径。它甚至还探讨了合唱团在不同文化背景下的表演礼仪和观众互动模式，这让这本书超越了一本纯粹的技法书，而更像是一部全面的合唱艺术指导手册。尽管全书的深度和广度令人赞叹，但对于初次接触合唱指挥的纯小白来说，前几章的理论密度可能稍大，可能需要反复阅读才能完全消化其精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在为一场社区音乐节准备一个难度较高的无伴奏合唱曲目，急需一些突破性的想法。这本书给我最大的帮助在于它对“情感共鸣”与“技术执行”之间关系的阐释。它没有将这两者割裂开来，而是提出了一种“技术为情感服务”的动态平衡模型。书中反复强调，指挥的表情和肢体语言，不仅仅是告诉歌手“该唱快了”或“该轻点了”，而是在用自己的身体语言去“体验”作曲家想要表达的内在情绪，并将这种情绪通过精准的引导传递给每一个声部。举个例子，它分析了如何通过对呼吸控制的不同要求，来区分出“悲伤的叹息”和“敬畏的屏息”，这在以往的训练中，我总觉得两者界限模糊。此外，书中对青少年合唱团（尤其是小学高年级到初中阶段）在处理复杂情感作品时可能出现的“用力过猛”现象，提供了非常温和且有效的引导策略，这一点非常人性化，看得出作者对不同年龄段演唱者的心理特点有深入的观察。如果非要挑剔，我认为在如何处理合唱团内部的“个人主义”与“整体性”的矛盾上，还可以再深入探讨一些，毕竟现实排练中，平衡明星学员的才华与整体团队的统一性是个永恒的难题。

评分☆☆☆☆☆

这本关于合唱指挥与技巧的书籍，我得说，它在理论深度上做得相当到位。作者似乎对人声的物理特性和声乐心理学有着深刻的理解，不像市面上很多教程那样停留在表面的“多唱高音”或“气息要稳”。它深入剖析了不同声部之间的张力平衡，尤其是在处理复调作品时，如何通过细微的指挥动作来引导声部间的动态对比，这一点对我这个刚接触专业合唱团的指挥来说，简直是醍醐灌顶。我特别欣赏其中关于“音准的可塑性”那一章节，书中提出音准并非一个固定点，而是一个根据和声进行动态调整的区间，通过讲解如何引导合唱团的耳朵去“寻找”正确的泛音列，比死板的音高校准有效得多。而且，书中还穿插了许多历史上的指挥大师的案例，比如如何模仿卡拉扬在处理管弦乐色彩时的细腻度来应用于合唱织体，让枯燥的声乐训练瞬间有了艺术的感染力。不过，我希望它在乐谱分析部分能再多举几个不同时期、不同风格的作品例子，现在的例证虽然经典，但略显集中在德奥晚期浪漫主义风格上，对早期复调或者近现代无调性作品的指导稍显不足。总的来说，对于希望从“会指挥”提升到“能雕琢声音”的进阶者，这本书提供了极佳的思维框架和实操路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献综述部分做得相当扎实，可以看出作者在撰写过程中查阅了大量的国内外专业期刊和历史文献，这为整本书奠定了坚实的学术基石。它将合唱训练的各个要素——从气息、音准、节奏、到情感表达——都建立在了坚实的声乐科学基础上，而不是空泛的经验之谈。我特别欣赏它在“听觉训练”部分引入的现代认知心理学成果，例如如何利用非音乐性的听觉刺激来提高合唱成员对微小音高偏差的敏感度。这使得原本略显枯燥的听力训练，变得目标更明确、效率更高。而且，这本书在探讨“合唱团的组织管理和心理建设”方面，提供了许多实用的、可立即应用的管理学思路，比如如何构建一个高效的排练流程，如何通过科学的激励机制来维持长期训练的积极性。这对于那些身兼数职（既是音乐总监又是行政管理者）的合唱团团长来说，简直是救命稻草。唯一的遗憾是，关于数字化工具在合唱排练中的应用（如使用特定App进行录音分析和即时反馈）的探讨稍显不足，这或许是因为书籍出版的滞后性吧，但在这个时代，这是个值得关注的盲点。