江西现当代音乐史纲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 百花洲文艺出版社

ISBN：9787550022133

商品编码：29945083021

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	江西现当代音乐史纲 音乐 书籍
作者：	徐希茅[等]编著
定价：	46.0
出版社：	百花洲文艺出版社
出版日期：
ISBN：	9787550022133
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

推进江西音乐的发展与交流。

赣韵流光：近代江西音乐文化图景探微 引言：历史的沉淀与艺术的脉动 本书旨在深入剖析近代以来江西这片充满人文底蕴的土地上，音乐艺术所经历的演变轨迹、孕育的独特风格，以及在时代洪流中展现出的生命力。我们聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶这段波澜壮阔的历史时期，探究传统音乐在面对西方文明冲击时所经历的转型与融合，以及新音乐思潮如何在这片土壤上生根发芽，最终形成具有鲜明地域特色的音乐文化景观。本书并非对某个特定流派或人物的孤立研究，而是试图构建一个宏观的、立体的音乐史框架，以期更全面地理解江西近代音乐发展的内在逻辑与外在表现。 第一章：晚清风云与传统音乐的坚守 本章将追溯江西传统音乐在近代化进程中的初始状态。彼时，以戏曲、说唱、民间器乐合奏为代表的传统艺术形式仍占据主流地位。江西作为重要的文化交汇点，其民间音乐继承了徽派、赣南、赣东北等多源文化的特点。 戏曲的地域面貌： 重点考察赣剧、弋阳腔等本土戏曲声腔体系在清末民初的生存困境与自我革新。分析其板式结构、行腔方式如何受到城市化进程和新兴娱乐方式的挑战。研究一批地方戏班的活动足迹，以及他们如何试图在保留核心特征的同时，融入时代所需的审美元素。 民间乐种的生态环境： 探讨山歌、号子、调子等原生态音乐在乡村社区中的功能性角色——从祭祀庆典到日常劳作。这些音乐的记谱（若有）、乐器配置（如南康大鼓、赣南采茶戏的管弦乐配置）以及口传心授的传承模式，是理解地域音乐基因的关键。 士人阶层的音乐趣味： 考察旧式文人在雅集、私塾中进行的音乐活动。他们对古琴、筝等传统乐器的研习态度，以及对“正声雅乐”的推崇与民间音乐的疏离，构成了近代江西音乐文化生态中“雅”与“俗”的两极张力。 第二章：新旧交替的阵痛与萌芽（1900-1937） 随着清朝的覆灭和民国时期的建立，西方音乐、新式学堂教育对传统音乐体系带来了前所未有的冲击。本章关注“西风东渐”在江西的具体表现。 学堂音乐的引入与实践： 考察江西最早引入西方音乐教育的场所，如师范学堂、教会学校。分析五线谱、和声学等基础乐理知识的传播情况，以及早期音乐教材的本地化改编尝试。重点研究第一批接受系统西方音乐训练的音乐人，他们的专业选择与创作方向。 军乐与仪仗的现代化： 探讨军阀混战和新军建设背景下，军乐团在江西的建立与发展。军乐的引进不仅是音乐形式的改变，更是国家化、仪式化需求在地方层面的投射。 流行音乐的早期影响： 简要分析上海、武汉等沿海大都市的流行歌曲（如“时代曲”）通过唱片、报刊等媒介对江西城市青年音乐趣味的渗透过程，及其在南昌、九江等地的初期接受情况。 第三章：抗战烽火中的音乐与精神动员（1937-1945） 战争时期是音乐承载社会功能最为强烈的阶段。江西作为抗战后方和主要战场之一，其音乐生活呈现出鲜明的时代烙印。 抗战歌曲的传播与变奏： 研究大量抗日救亡歌曲在江西的演出、灌录和流行情况。分析这些歌曲如何利用传统民间曲调或通俗易懂的旋律，激发民众的爱国热情。考察地方音乐工作者在歌曲改编与推广中的贡献。 流亡学者的影响： 考察因战乱迁徙至江西的音乐教育家、演奏家对当地音乐教育体系带来的暂时性或永久性影响。他们带来的专业训练和曲目储备，为战后音乐的重建提供了人才基础。 民间音乐的韧性： 探讨在物资匮乏、社会动荡的环境下，民间音乐（如劳动号子、田头歌）如何作为群体精神慰藉而得以延续，甚至在特定场合被赋予新的政治内涵。 第四章：解放前夕的探索与整合（1945-1949） 抗战胜利后至新中国成立前夕，江西音乐界在短暂的喘息中进行了深刻的内部调整和未来方向的探索。 音乐机构的重组： 分析战后省立、市立教育机构中音乐科系的恢复与发展，以及专业文艺团体（如戏曲团、歌剧研究组织）的成立与解散。 民族新音乐的尝试： 研究少数致力于“民族化”音乐创作的作曲家和理论家，他们如何尝试将西方作曲技法与江西地方音乐元素进行早期融合的实践，尽管成果多处于摸索阶段。 地下思潮与社会现实： 简要梳理进步音乐思潮在城市知识分子中的传播情况，以及他们对音乐社会功能定位的思考。 结语：历史的回响与未来的基石 本书的考察截止于新中国成立前夕，旨在勾勒出近代江西音乐从传统壁垒中冲破、逐步向现代性过渡的复杂图景。我们看到，传统艺术的深刻影响与现代音乐理念的引入相互纠缠、催化，共同塑造了江西音乐文化的独特面貌。这些历史经验与艺术遗产，为后续的音乐发展奠定了不可磨灭的基石。本书试图提供的，正是理解这种“基石”的参照系与分析工具。 --- 注释与附录： 本书力求翔实，部分章节将参考江西省立图书馆、各市档案馆的早期音乐会、戏班演出记录、地方报刊如《申报》（江西版）、《力报》等媒体的报道，以及口述史料作为佐证。 附录将包含对特定稀有乐谱、早期音乐会节目单的影印与初步分析，以便于专业研究者进行更深入的田野考察。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的著作，光是翻开它，就能感受到扑面而来的历史尘埃与学术气息。我本以为它会是一本枯燥的学术报告集，但没想到作者的叙事功力竟然如此深厚。它没有像许多同类书籍那样，将时间线拉得过长，而是聚焦于一个特定的历史时期，那种深入骨髓的地域文化色彩，让人仿佛身临其境地回到了那个风云激荡的年代。作者对于音乐家群体的塑造，尤其是那些在时代洪流中挣扎、却又坚守艺术信仰的个体，刻画得入木三分。我特别欣赏其中关于早期音乐教育机构发展脉络的梳理，那份细致入微的考据，绝非一日之功可就。虽然书中有不少专业术语，但作者似乎深谙如何用生动的笔触去解释这些复杂的概念，使得即便是对专业领域了解不深的读者，也能窥见那个时代音乐图景的一角。总体而言，它更像是一部充满情感张力的时代编年史，音乐只是承载这些历史重量的载体，而非全部。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括我的阅读感受，那就是“层次感”。这本书的叙事结构非常巧妙，它不是平铺直叙的时间轴，而更像是一个立体化的音乐生态系统模型。作者在描述宏观的历史事件时，总能迅速地将焦点拉回到某个具体的音乐家或作品上，使得宏大叙事有了鲜活的落脚点。其中关于音乐与地域文化符号如何相互建构的部分，尤其引人入胜。作者对特定乐器的地方性改造和使用习惯的描述，细致到了近乎偏执的程度，这为我们理解地域音乐的独特性提供了坚实的材料。对于那些期待快速获得结论的读者来说，这本书的节奏可能会稍显缓慢，因为它要求你沉下心来，去感受那些缓慢发酵的历史进程。但正是这种耐心，最终回报给了读者一个无比饱满、充满生命力的音乐世界图景。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，最大的感受是震撼，但这种震撼并非来自于宏大的交响乐章，而是来自于那些隐秘的、被时间掩埋的民间声音。这本书的独特之处在于，它没有仅仅停留在学院派的讨论层面，而是扎实地走入了民间田野，挖掘了那些鲜为人知的地方戏曲、山歌小调，乃至那些在特定历史时期作为背景音而存在的“非主流”音乐形态。这种向下扎根的写作态度，使得整本书的肌理异常丰满。我尤其喜欢其中关于音乐与政治环境互动的分析，作者的处理方式相当老辣，既不失批判精神，又保持了客观的学术立场，没有简单地将音乐“工具化”。那些关于手稿、信件和早期演出记录的引用，都让这份历史感变得无比真实可触摸。它提供了一个极其重要的视角：音乐史不只是大师们的奏鸣曲，更是普通人生活中的低吟浅唱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，本身就是一种艺术表达。拿到手时，那种沉甸甸的质感，加上内页对历史照片和乐谱片段的精心选取与印制，让人倍感尊重。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的文物。内容上，作者对音乐社会学层面的关注，远超出了纯粹的音乐分析。他探讨了音乐在公共空间中的角色转变，从私人沙龙到大众剧场，音乐是如何承载社会角色的变迁，以及听众群体的构成如何影响了音乐的走向。这种跨学科的视野，让阅读体验变得非常丰富。我发现自己不仅在学习音乐史，同时也在回顾那段历史时期社会思潮的演变。那些关于音乐评论的文章节选，更是精彩，字里行间流露出的那股犀利和热情，即便隔着几十年，依然能点燃读者的思考。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的开篇略显晦涩，学术味太重，差点让我萌生放弃的念头。然而，一旦熬过了最初的理论铺垫，后面的内容便如春潮般汹涌而来。作者对于特定音乐流派的风格演变轨迹的梳理，逻辑清晰得令人拍案叫绝。特别是针对某个特定时期的作曲技法变迁的论述，作者仿佛化身为一位高明的侦探，抽丝剥茧，将复杂的音乐结构拆解得井井有条。我留意到，作者在对比不同音乐学派的观点时，展现出极高的包容性和审慎性，他没有急于下结论，而是将判断权交还给读者，这在当代学术著作中已属难得。这本书的价值，不仅仅在于记录了“什么”音乐存在过，更在于深入探讨了“为什么”这些音乐会以那种形式出现。对于想深入了解区域音乐发展动因的研究者来说，这无疑是一份不可多得的参考资料。