中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026410

商品编码：29944943225

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	65.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：浙江古筝流派、陕西古筝流派等。

好的，这是一份针对您提供的图书名称《中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍》的反向图书简介，旨在描述一本不包含上述特定内容（即不涉及浙江、陕西流派的古筝曲目或《弦索十三套》的古筝谱），但主题仍然围绕中国传统音乐或古筝艺术的精选图书。 --- 图书名称： 《丝竹遗韵：晚清至民国初期江南丝竹乐研究与乐谱汇编》 作者： 萧秉文 辑注 出版社： 翰墨轩音学出版社 页数： 680页 装帧： 精装，附录彩绘乐器图版八幅 内容提要 本书并非聚焦于古筝的某一特定地域流派或特定的十三套古曲谱系，而是深入考察了中国音乐史中一个至关重要的过渡时期——晚清至民国初期，江南地区丝竹乐艺术的繁荣、演变及其核心曲目的整理与记录。 本书的价值在于，它通过对史料的细致爬梳与对现存少数民族乐器组合的考察，为研究中国传统器乐的“城市化”与“世俗化”进程提供了坚实的文本和谱例支持。它详尽描绘了上海、苏州、杭州一带文人雅集、茶楼酒肆中流行的曲目风格，这些风格与陕西秦筝的粗犷、浙江浙派的细腻各有侧重，形成了独特的“苏杭雅致”的音乐图景。 第一部分：江南丝竹的流变与定型（约200页） 本部分着重探讨江南丝竹在清代中晚期的社会文化背景下的发展脉络。我们分析了早期“十番锣鼓”向更精致化、注重文人品味的“软三六”、“活五”等曲牌体系过渡的关键节点。 社会土壤： 详细论述了徽商、晋商的商业活动如何推动了音乐艺术在江南城市的传播与融合，以及戏曲（昆曲、花部乱弹）对器乐编制和技巧的影响。 乐器配置的演变： 重点解析了笛、箫、二胡（广义上的“弦索乐器”）、琵琶、中阮在丝竹合奏中的职能变化，以及与古筝（彼时在江南尚未完全确立主流地位）的互动关系。 文人音乐观： 引用了大量当时的笔记、信函，揭示了彼时文人对“雅”与“俗”的界限划分，以及丝竹乐在其中所处的尴尬而又充满活力的地位。 第二部分：核心曲目考证与乐谱重构（约350页） 本部分是全书的核心，收录并校订了三十余首晚清至民国初年最流行的江南丝竹经典曲目。这些曲目主要以琵琶、二胡、笛子为主要声部，古筝作为辅助配器（或完全缺席），其谱式与古筝主导的“弦索十三套”的记谱方式和旋律走向存在显著区别。 1. 《花好月圆》与《苏堤春晓》的早期版本： 我们对比了现存的工尺谱和减字谱残片，重构了这些曲目在非古筝独奏形式下的配器和节奏处理。特别关注了“流水板”和“紧拉慢唱”的处理手法，这是江南丝竹的标志性特征。 2. “活五”与“中弦”体系的精粹： 详细记录了在当时被认为最具文化品位的“活五”乐章群，其中大量运用了复杂的对位和轮指技巧，但主要集中于琵琶和拉弦乐器。 3. 罕见器乐套曲辑录： 收录了从香港、新加坡等地私人收藏中抢救出来的几套完整的“广东音乐”传入江南后的变体谱例，这些曲目在和声色彩上与陕西、浙江的内陆风格迥异。 谱例说明： 本书采用改良的工尺谱结合简谱标注的形式，力求最大限度地还原当时演奏的音高、节奏和指法，但不包含任何以“大字谱”为主要记谱方式的古筝独奏曲目。 第三部分：乐器考与演奏技艺比较（约130页） 本部分通过跨乐种的比较，进一步凸显江南丝竹的独特性。 琵琶的“扫弦”与古筝的“刮奏”： 探讨了两种技巧在表现同一情绪时的异同，并分析了琵琶在当时合奏中占据的主导地位。 二胡的“滑音”与地方色彩： 分析了不同地区二胡在处理滑音和颤音时的地域差异，如何影响了丝竹合奏的整体听感。 演奏风格的记录： 援引了民国时期音乐评论家的描述，如对演奏者“气韵”和“腔调”的细致区分，这些描述着重于“声部间的呼应”，而非单人技巧的炫耀。 总结： 《丝竹遗韵》是一部为中国器乐史研究者、非古筝主导的传统音乐爱好者，以及致力于探究民国初期城市音乐生态的学者量身打造的学术专著。它将读者带离了以“十三套”为代表的传统古筝核心曲目，转而沉浸于当时与戏曲、市民生活紧密交织的精致、复杂的江南器乐世界中。本书的重点在于丝竹合奏的艺术形态，而非特定流派的古筝独奏技法与曲库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性放在其次，我更看重它在学术研究上的价值。目前市面上关于古筝流派的专著不少，但真正深入到具体曲目、系统梳理了特定流派（特别是陕西和浙江这种风格差异巨大的两个流派）的指法演变和音乐特征的权威性谱集，仍然是稀缺资源。我希望能看到，编者在收录这些曲目时，是否有进行过严谨的考证工作。例如，浙江筝派中的“浙派”与“范派”之间的细微差异，谱子上有没有通过不同的记号来区分？陕西筝派中，哪些曲子更偏向于民间叙事性的“说唱”风格，哪些更偏向于“板头宴曲”的典雅？如果编者能在每首曲目开始前，提供一个简短的“流派特点速览”，指导读者如何用这种流派特有的音色和技巧去处理这些曲谱，那这本书的参考价值将瞬间提升好几个档次，从单纯的“乐谱集”跃升为“流派技法指南”。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期学习古筝的演奏者的角度来看，我最担心的就是乐谱的“可读性”和“适应性”。毕竟，流派风格的曲谱往往具有很强的地域性和时代性，很多古老的演奏技法已经逐渐失传，或者只在少数的民间艺人手中流传。如果这本《大全》只是机械地将这些曲子誊抄下来，却没有考虑到现代演奏习惯和乐器制造工艺的变化，那么谱子上的很多标记可能在现代古筝上演奏起来会非常别扭，甚至根本无法实现预期的音响效果。我期待看到的是一种“传承与创新”的平衡：既要保留历史的精髓，也要在指法设计上符合现代演奏者的手感和体力承受范围。尤其是对于那些对指力要求极高的陕西套曲，如果能给出合理的“现代优化建议”，例如对某些高难度连续轮指的替代方案，那才真正体现了编者对演奏者的体贴入微。如果谱子过于“死板”，那它最终只能锁在柜子里吃灰。

评分☆☆☆☆☆

我拿到书后，首先被它的装帧和纸张质量所折服，这绝对不是那种轻飘飘的廉价乐谱可以比拟的。纸张厚实，走线清晰，即便是反光也不影响阅读，这一点对于长时间伏案研究曲谱的演奏者来说，简直是救星——毕竟谁也不想在关键时刻因为看不清一个休止符而功亏一篑。不过，我更关注的是陕西流派的那些曲目，比如那些带有浓郁西北风情的“秦筝”作品。我总觉得，陕西的曲子有一种粗犷、大气、甚至带着黄土高原苍凉感的“野味儿”，这种“野”要如何在规范的乐谱上被准确捕捉和传达，是我最想验证的。我希望谱子上能对那些独特的滑音、摇指的颗粒感有所侧重，而不是仅仅用通用的记号一笔带过。如果能附带一些关于这些曲目历史背景、创作意图的简短说明，那就更完美了，毕竟了解了“人与土”的关系，演奏起来才会有灵魂。光靠谱面上的符号，总觉得少了点什么，期待它能在文本解读上有所突破。

评分☆☆☆☆☆

我对这套曲谱的评价，很大程度上取决于它对传统“板式”的保留程度。在很多现代古筝谱中，为了追求演奏的便捷性或者所谓的“现代化”，往往会大幅度地删减或改编一些过于繁复的传统装饰音和节奏型，导致曲子的“古味儿”大打折扣。我查阅了目录中关于“弦索十三套”的篇目，这套曲子本就是对传统合奏音乐的精细化整理，对节奏的精准把握至关重要。因此，我非常希望这本谱子能够最大程度地还原早期演奏的风格。比如，那些需要依靠对位和群体默契来展现的段落，谱子上能否有明确的提示？是强调个人技巧的炫技，还是更注重整体的和谐统一？如果它能提供不同版本之间的对比注释，或者指出哪些是公认的标准指法，那对于像我一样，希望深入研究传统演奏体系的学习者来说，价值就不可估量了。这不仅仅是一本谱子，更像是一个历史文献的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传统古筝曲大全：下：浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱》的封面设计得相当典雅，那种深沉的墨绿色配上烫金的书名，一看就知道里面收录的都是重量级、有分量的曲目。我本来是冲着对浙江筝派细腻婉转的风格特别好奇才买的，结果翻开目录，光是“弦索十三套”这个名字就让人心生敬畏。我印象中“弦索十三套”是极其讲究功力与内涵的曲目，通常只有专业院团或者顶尖的演奏家才会系统学习和演出。所以，我特别期待这本谱子在指法标注和演奏提示上能做到多么详尽。如果只是简单的五线谱或者简谱罗列，那未免也太浪费了这些经典曲目的价值了。我希望它能像一本武功秘籍一样，把每一个颤音、按滑、轮指的力度和时机都交代清楚，特别是对于浙江筝派那种注重“水韵”和“气息”的表达，光看谱子就仿佛能听到那股江南水乡的柔情。如果实操起来能达到预期的那种深度，那它绝对是筝人案头不可或缺的宝典，不仅仅是收藏品，更是实实在在的练习指南。