我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘传 编

图书标签:

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店铺： 博睿图书

出版社： 长江文艺

ISBN：9787535493590

商品编码：29942341582

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书
• 作者：编者:刘传
• 定价：25
• 出版社：长江文艺
• ISBN号：9787535493590

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：124

乐理启蒙与视唱练耳基础教程 ——为初学者量身打造的音乐素养阶梯 图书介绍 本书籍旨在为音乐初学者，特别是对西方音乐理论和实践入门有强烈需求的读者，提供一套系统、科学且易于理解的学习路径。全书紧密围绕乐理基础知识和视唱练耳技能的初步培养两大核心板块展开，内容编排遵循循序渐进的原则，力求将抽象的音乐概念转化为清晰的图示和直观的练习。 本书的定位并非针对某一特定乐器的演奏技巧教学（如吉他、钢琴等），而是着眼于构建学习任何乐器或从事音乐活动之前必须掌握的“音乐语言”基础。我们深信，扎实的乐理根基与敏锐的听觉辨识能力，是音乐学习者未来发展不可或缺的基石。 第一部分：基础乐理——构建音乐的蓝图 本部分详细阐述了构成音乐的最小元素及其组织规律，确保读者能够准确理解音乐作品的内在逻辑。 一、 音乐的基石：音与记谱法 音的物理属性与听觉感知： 讲解声音的三个基本要素——音高、音强和音色。深入介绍国际通用的十二平均律概念，解释八度、全音与半音的物理关系。 五线谱的结构与识读： 全面介绍五线谱的结构，包括高音谱号、中音谱号和低音谱号的谱表位置。详尽讲解音符、休止符的时值概念，以及如何通过节拍线、小节线构成清晰的乐句。 变音记号的应用： 系统讲解升记号（♯）、降记号（♭）和还原记号（♮）的含义及其在乐谱中的临时和固定作用，强调它们对音高的准确修正。 音程的认识： 深入讲解音程的“数”（度数）与“质”（纯、增、减、大、小）的科学划分。通过大量的听觉联想和视觉对比图示，帮助读者快速辨别和记忆常见的各类音程。 二、 节奏与节拍的脉搏 节拍的构成原理： 解释拍号（如 2/4、3/4、4/4 等）的上下数字含义，明确强弱规律在不同拍号中的体现，这是建立稳定节奏感的前提。 节奏型练习： 提供从最基础的四分音符、八分音符组合，到包含附点音符、三连音等复杂节奏型的阶梯式练习题，旨在培养读者准确的节奏感和划分小节的能力。 三、 和声的色彩：调性与和弦 大调与小调的体系： 详细解析大调的音级构成规律（全-全-半-全-全-全-半）和小调的自然、和声、旋律三种形式的差异与转换。 调式的概念引入： 初步介绍与大调、小调平行的其他调式（如五声音阶），拓宽读者的听觉视野。 三和弦的构建与转位： 重点讲解大三和弦、小三和弦的构成要素，以及它们在不同转位（根音位、第一转位、第二转位）中的音响特点。通过和弦图示和音响描述，让读者理解和声进行的基本逻辑。 功能和声的初探： 简要介绍主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）在调性音乐中的核心功能，为后续深入学习打下概念基础。 第二部分：视唱练耳——听觉与视觉的同步训练 本部分是本书的实践核心，旨在通过大量听觉训练和眼口配合练习，提高读者的音乐敏感度和演奏准备度。 一、 视唱训练的阶梯 唱名法与固定唱名法： 解释两种主要的视唱方法及其适用场景，重点训练固定唱名法（Do 为中央 C），以培养对音高关系的绝对把握。 音阶与琶音的视唱： 提供大量以大小调音阶和三和弦琶音为主的视唱练习材料，要求读者在保持音准和节奏稳定的同时，准确唱出谱面上的音高。 节奏与音高结合练习： 设计融合了复杂节奏型与音程跳跃的短句，要求读者在视唱时同步进行节拍的默数和音高的准确发声。 二、 听觉辨识能力培养 单音与旋律听辨： 从听辨两个相邻音符的关系（上行/下行、大二度/小三度等）开始，逐步过渡到听写短小的、具有清晰调性的四小节旋律片段。 节奏听辨与再现： 训练读者听取一段节奏型后，能用拍手或乐器准确复述出其时值结构，强调对附点和切分节奏的敏感度。 和弦性质的听辨： 重点训练区分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦这四种基本三和弦的音响色彩差异，这是理解和声进行情绪变化的关键。 三、 综合应用与乐曲分析入门 本部分将前两部分知识点进行整合，选取了大量旋律优美、结构清晰的民间乐曲和古典音乐片段作为实例。读者需要尝试： 1. 分析片段的拍号、调性与调式。 2. 尝试用固定的唱名快速视唱该旋律。 3. 听取该片段的伴奏（或钢琴演奏），尝试辨认其基础和弦进行。 通过这种系统的、非乐器依赖性的训练，读者将建立起坚实、通用的音乐理论知识体系和高度发达的听觉辨识能力，为未来学习任何复杂的音乐技能打下坚实的基础。本书内容不涉及任何特定乐器的演奏技巧，是一本纯粹的音乐基础素养教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的“吉他小白”量身定做的！我之前对着网上的视频学，总感觉自己抓不住重点，学了一段时间就放弃了。但是这本《XXX》真的不一样，它的排版非常清晰，每一个基础概念的解释都深入浅出，即使是像我一样对乐理一窍不通的人也能很快领会。尤其是关于和弦转换的部分，它不是简单地罗列几个图，而是设计了一套循序渐进的练习流程，配合着光盘里的示范，我能清晰地听到正确和错误按法之间的区别，这对建立肌肉记忆太重要了。我特别欣赏作者在讲解扫弦节奏时加入的“律动感”培养方法，它不只是枯燥的数拍子，而是引导你去感受音乐的流动，这让我觉得弹吉他不再是机械动作，而是一种享受。买了它之后，我每天都会抽出时间跟着练习，那种从“完全不会”到能弹奏出几首简单曲子的成就感，真是无法言喻。我强烈推荐给所有刚开始接触吉他，或者之前尝试过但一直找不到门路的朋友们。这本书的价值远远超过了它的定价，它真正做到了让初学者少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，我认为在于它对学习环境和心态的关注，这往往是其他技术教材忽略的部分。作者在开篇用了不少篇幅来谈论如何挑选适合自己的吉他，如何正确调试琴弦高度以避免手指疼痛，这些都是新手最容易受挫的“第一道坎”。而且，书里穿插了一些非常人性化的“学习小贴士”，比如如何制定一个可持续的每日练习计划，如何在感觉枯燥时调整练习内容以保持新鲜感。我个人深受其益的是关于“听力训练”的那一章，它把听力和演奏紧密地结合起来，教你如何通过耳朵来纠正自己的节奏偏差和音准问题，而不是完全依赖视觉上的比对。这套教材显然是经过多年教学实践沉淀下来的，真正考虑到了学习者从生理到心理的各个层面。我感觉作者像一个经验丰富的老琴师，耐心地坐在我身边，一步步引导我，而不是冷冰冰地扔给我一堆知识点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年吉他，但一直停滞不前的“中级瓶颈期”爱好者，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态。没想到，它提供给我的视角是全新的。这本书没有过多地重复基础知识，而是将重点放在了如何“连接”和“应用”你已经学过的东西上。比如，它深入讲解了如何将五声音阶与布鲁斯音阶进行灵活转换，并提供了大量即兴演奏的模版和思路。过去我弹solo总是很僵硬，只会沿着音阶跑，但读了这本书后，我明白了如何利用节奏的切分和音程的跳跃来制造戏剧性，让我的演奏听起来“活”多了。另外，它对和声进行基础的和弦色彩变化（比如maj7, sus4的应用）讲解得极其精妙，让我对歌曲的和声背景有了更深刻的理解。这让我不再满足于弹奏简单的“三个和弦就能走天下”的曲子，而是开始尝试自己编配和声背景。对于想要突破技术瓶颈、提升音乐表现力的进阶学习者来说，这本书绝对是升级装备的必备良药。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习材料的实用性和配套资源的“技术派”。坦白说，市面上很多附带光盘的教材，光盘内容往往只是把书上的图文内容简单地朗读或演示一遍，体验很差。但《XXX》的DVD资源绝对是物超所值。视频的拍摄质量非常专业，多角度镜头清晰地展示了左右手的细节动作，尤其是一些需要快速拨弦和复杂指法的段落，慢放和特写功能简直是救星。更重要的是，光盘里的伴奏音轨非常棒！它们不是那种单调乏味的节拍器声，而是提供了不同风格（摇滚、流行、民谣）的真实乐队伴奏，这让我可以在一个接近真实演出的情境下练习，极大地提升了我的节奏感和对位能力。这种“实战模拟”的学习方式，远比一个人对着节拍器枯燥地重复要有效得多。毫不夸张地说，光盘和书本的完美结合，使得这套教材的整体学习体验达到了一个非常高的水准，是其他同类产品难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“系列丛书”抱有一定的怀疑态度的，总觉得它们为了追求销量和覆盖面，内容可能会比较泛泛而谈，缺乏深度。然而，这本《XXX》彻底颠覆了我的看法。它的技术讲解部分展现出了作者扎实的专业功底，尤其是在分析指弹技巧和布鲁斯推弦时，作者不仅给出了“怎么做”的步骤，更解释了“为什么”要那样做，背后的物理原理和音乐逻辑分析得非常透彻。我过去一直对如何让音色更饱满、更有颗粒感感到困惑，这本书里关于右手拨弦力度控制和触弦角度的探讨，给了我醍醐灌顶的感觉。它不像市面上很多教材那样只停留在“模仿”层面，而是鼓励读者去理解和内化技巧，最终形成自己的风格。我对比了几本其他教指弹的书，这本书的曲目选择也更偏向于实用性和挑战性的结合，既有基础巩固，也有可以让人“炫技”的段落。对于已经有一定基础，想往更高阶发展的乐手来说，这本书的理论深度绝对值得细细品味和反复研读。