童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈巧姑陈姬姜... 编

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192480

商品编码：29942807367

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书
• 作者：编者:陈巧姑//陈姬姜
• 定价：39
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192480

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

合唱指挥与实践技巧探析 内容提要： 本书旨在深入探讨合唱指挥的艺术与技术，为合唱团指挥者、音乐教育工作者以及对合唱艺术抱有热忱的爱好者提供一套系统、实用的指导。全书涵盖了从合唱基础理论、指挥手势的规范与表现力，到不同风格作品的排练策略，再到合唱团组织管理等多个维度。重点剖析了如何通过有效的排练方法，提升合唱团的音准、节奏、和声平衡与情感表达能力，最终实现高水准的艺术呈现。书中穿插了大量经典合唱作品的案例分析，旨在将理论知识转化为可操作的实践经验。 第一章：合唱指挥的艺术与科学 本章首先确立了合唱指挥在音乐实践中的核心地位，指出优秀的指挥不仅是音乐的传达者，更是团队的组织者和精神的塑造者。我们将从历史视角简要回顾西方合唱艺术的发展脉络，为理解现代指挥理念奠定基础。 1.1 指挥的本质：音乐的再创造与诠释 探讨指挥在文本解读中的作用，强调指挥家必须深入理解作曲家的意图，同时融入自身的艺术判断。分析如何通过对速度、力度、音色的微妙控制，赋予作品独特的生命力。 1.2 身体语言的构建：手势的规范性与表现力 详细讲解指挥基本手势（如拍号、分弓、重音指示）的标准形态与功能。重点阐述手势的非语言信息传递机制，即如何用手臂、手腕甚至面部表情，向声部传递关于呼吸、连贯性、紧张度等复杂指令。区分不同时期作品对手势风格的要求（如巴洛克时期的清晰明确与浪漫主义时期的流动抒情）。 1.3 心理引导与团队动力 探讨指挥家在排练中扮演的心理导师角色。内容涉及如何建立信任关系、如何进行有效的批评与鼓励、以及如何通过排练流程的设计激发合唱团员的内在驱动力。 第二章：合唱音准与和声的精微调校 音准是衡量合唱团水平的基石。本章专注于提供系统化的音准训练方法，并深入探讨合唱和声的结构性问题。 2.1 听觉训练与音准基础 介绍几种行之有效的音准训练方法，包括纯音听觉训练、固定音高感培养以及群体听觉的统一。强调“集体听觉”的培养，即要求团员不仅关注自己的音高，更要主动聆听周围声部的关系。 2.2 调性与泛音列在合唱中的应用 剖析平均律与纯律在合唱中的张力与平衡。对于和弦的构建，详细讲解了如何根据泛音列的自然规律，进行适当的“微调”以达到听觉上的和谐与稳定。 2.3 声部平衡与织体清晰度 平衡并非简单的音量控制，而是声部功能的明确划分。本章提供针对不同合唱织体（如主调、复调、曲式结构变化）的平衡策略。例如，在复调音乐中，如何确保旋律声部的突出，同时保持伴奏声部的支撑作用。 第三章：节奏的精确性与律动的塑造 节奏是合唱的骨架。本章聚焦于如何克服节奏不齐、节拍感模糊等常见问题。 3.1 节拍的内在化与外在表达 探讨指挥家如何将复杂的节拍（如复合拍号、自由节奏）清晰地内在化，并以外显的手势准确传达给团员。对比“机械式”的打拍子与“富有音乐性”的引导之间的区别。 3.2 节奏排练的层次化策略 设计了一套从易到难的节奏排练流程：首先是整体的模进模仿，接着是引入复杂对位节奏的分解练习，最后结合歌词进行整体的节奏整合。强调对附点、切分音等难点的预先处理。 3.3 律动与风格的契合 分析不同音乐时期和地域风格对节奏律动感的要求。例如，处理古典作品的精确、工整，与处理民间合唱作品时所需的那种内在的、流动的“摇摆感”之间的差异与转换。 第四章：合唱音色的开发与风格化处理 音色是合唱的“色彩”和“质感”。本章致力于指导指挥家如何根据作品需要，引导合唱团发出具有特定艺术指向性的声音。 4.1 基础音色训练：共鸣与气息的统一 详细阐述气息的深层支持、口腔形状的调整对音色产生的影响。提供针对不同声部（女高、女中、男高、男低）的音色优化练习，旨在实现整个合唱团声音的融合度与统一性（Blend）。 4.2 风格化音色的构建 区分并实践多种典型的合唱音色：如“德奥学派”的饱满厚重、“法国学派”的轻盈精致、“美声学派”的连贯圆润等。通过分析特定作曲家的作品（如勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫），指导如何模仿和再现这些风格化的声音特质。 4.3 动态控制与声音的张力 研究从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态跨度实现。重点在于控制声音在动态变化中的“质感不跑偏”，避免在强奏时声音变得僵硬或在弱奏时失去核心。 第五章：排练管理的艺术与作品演绎 高效的排练是成功演出的保障。本章侧重于排练的时间管理、问题解决和艺术深化。 5.1 排练的计划性与目标设定 指导指挥家如何制定短期（单次排练）与长期（演出季）的排练计划。强调“问题导向”的排练模式，即提前诊断难点，将时间集中于最高效的解决区域。 5.2 文本处理与情感连接 对于有歌词的作品，深入探讨如何进行语言学的分析，理解歌词的意义、韵律与重音。指导如何引导团员将语言的自然情感融入到音乐的表达中，实现“声与意的统一”。 5.3 音乐会筹备与临场应变 涵盖了曲目编排的逻辑、与乐队或其他团体的合作协调、灯光音响的配合等技术环节。特别强调在演出前夜和现场，如何通过简短的沟通和热身，帮助团员迅速进入最佳的表演状态，并应对突发状况。 结语：指挥的终身学习之路 合唱指挥的道路是永无止境的探索。本书期望成为指挥家们在技术层面获得提升的工具，更重要的是，激发他们对合唱艺术更深层次的理解与热爱，从而带领团队走向更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚成立不久的社区合唱团团长来说，最头疼的就是如何挑选合适的曲目以及如何管理排练中的“人际关系”。《社区合唱团运营与曲目规划手册》这本书简直是雪中送炭。它不像学院派教材那样高高在上，而是完全聚焦于业余、非营利团体的实际需求。书中提供了一个非常实用的“曲目适配度评估矩阵”，考虑了团员的平均年龄、音域分布和音乐接受度等多个维度，帮我快速确定了本季度要练习的曲目方向。更重要的是，它讨论了如何激励长期参与的团员、如何处理排练中的意见分歧等“软技能”。书中提供的“团员满意度问卷模板”我已经下载并投入使用了，反馈非常好，团员们觉得自己的意见被听到了。这本书的实用性极强，操作指南清晰，是业余音乐组织者的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的音乐教师，手头上的教材大多偏向理论深度和古典文献的引用，而这本《现代合唱教学法探析》却提供了一个完全不同的视角——它极其注重实践操作和当代教学情境的适应性。书中对于如何处理现代和声织体在合唱中的应用，以及如何运用多媒体技术辅助排练的案例分析，对我触动很大。特别是关于“非传统曲目选材与改编”的一章，它提供了一套完整的流程图，指导教师如何将流行音乐或民族音乐元素巧妙地融入到合唱作品中，既能吸引年轻团员，又不失艺术水准。我尝试运用书中的“分层教学法”来指导我校的中高年级合唱团，效果立竿见影，那些原本觉得高难度和声总是抓不住调的孩子，现在配合着书中的节奏卡片和听觉训练，进步神速。这本书的价值在于它敢于打破藩篱，将前沿的教育理念转化为可操作的教学工具。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究不同文化背景下的声乐传统，这本《世界民族声乐艺术概览》正好满足了我的好奇心。这本书的精彩之处在于其广阔的视野和丰富的文化背景介绍。它不仅仅罗列了世界各地歌曲的旋律和歌词，更深入探讨了不同地域声乐风格背后的社会、宗教和生活习俗。比如，书中对西藏高腔和蒙古长调在气息运用上的差异分析，配上了非常精美的历史图片和乐理图示，让人仿佛置身于现场。我特别喜欢它对“人声作为乐器”的哲学思考，探讨了在不同文化中，人声是如何被用来表达超越语言的情感的。这本书的文本充满了人文关怀和学术深度，读完后，我对“美”在音乐中的多样性有了更深刻的认识，极大拓宽了我对音乐表达可能性的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐与合唱基础》简直是为我这种音乐零基础但又对合唱充满向往的人量身定做的宝典！它没有那些让人望而生畏的专业术语，而是用非常接地气的方式，一步步引领你进入声乐和合唱的世界。我尤其喜欢它在基础发声练习部分的处理，那些小小的练习曲，看似简单，但当我跟着书中的图文和音频指导尝试时，才发现原来正确的呼吸和口腔打开方式是多么重要。作者非常细致地讲解了如何找到你的“共鸣点”，而不是空泛地谈论“美声唱法”。而且，书中还穿插了一些合唱团的组织和排练的小技巧，这对我将来可能加入业余合唱团非常有帮助。这本书的排版也很清爽，图示清晰明了，即便是自学也能感到身后有位耐心的老师在指导。读完第一部分，我已经能更自信地用腹式呼吸唱歌了，声音比以前饱满了许多，这带来的成就感是无与伦比的。对于那些想系统学习但又害怕传统教材枯燥的人来说，这本书绝对是打开新世界大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我阅读《和声学与对位法入门》的体验，那就是“严谨的思维体操”。这不是一本用来“唱歌”的书，而是一本用来“思考音乐结构”的书。它从最基础的音程、三和弦开始，逐步深入到复杂的多声部写作和严格的对位规则。这本书的魅力在于它对逻辑性的极致追求，每一个规则的推导都有清晰的脉络可循，让人忍不住想动手去演算、去分析大师的作品。我过去对巴赫赋格曲的敬畏感，在学习了书中关于“主题的变形与发展”的章节后，转变成了清晰的理解和欣赏。虽然过程不轻松，需要大量的练习和反思，但一旦掌握了它所传授的底层逻辑，再去看任何一部复调音乐，都仿佛拥有了透视的能力。对于志在深入研究音乐创作的学子而言，它是一部不可或缺的内功心法。