中国传统古筝曲大全:中:潮州、客家、福建古筝流派 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026403

商品编码：29944727167

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:中:潮州、客家、福建古筝流派 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	99.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026403
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版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：潮州古筝流派、潮州筝派代表人物及曲目、客家古筝流派、客家筝的代表人物及曲目等。

中国古琴艺术的传承与发展：一部跨越千年的音乐史诗 本书旨在全面梳理中国古琴音乐的起源、发展脉络、核心技艺及其深厚的文化内涵，构建一部系统而深入的古琴艺术研究专著。本书不涉及任何关于古筝流派（如潮州、客家、福建等）的专题论述，而是专注于作为“七弦之音”的古琴，探究其在历史长河中的演变轨迹与哲学意蕴。 第一章：琴声的肇始——古琴的起源与早期形态 本章将追溯古琴形制的演变，从传说中的伏羲、神农制琴，到周代“琴之为乐，可以观风俗，可以正人心”的地位确立。我们将详细考察先秦时期古琴的形制特点，并结合文献记载，如《诗经》、《礼记》中对琴瑟的描述，勾勒出其作为礼乐制度核心乐器的早期面貌。重点分析孔子及其弟子的弹琴事迹，解读“高山流水遇知音”的文化母题，理解琴乐在儒家修身养性中的作用。 第二章：汉魏风骨与魏晋风流：琴学理论的奠基 汉代是古琴艺术走向成熟的关键时期。本章深入探讨汉代乐律学，特别是“十二律”与“五音六律”在古琴上的具体体现。我们将剖析蔡邕对古琴演奏技法的革新，以及早期琴谱的出现，如现存最早的琴论《琴学心声》。 进入魏晋南北朝，古琴与玄学思潮紧密结合，形成了独特的“魏晋风度”。本章将重点分析竹林七贤，特别是嵇康对琴乐的独特见解，如他所倡导的“非汤、非郑、非文、非武”的“清微淡远”之境。通过研读《广陵散》、《列子》、《幽兰》等早期名曲的意境，阐释古琴如何成为士大夫寄托心志、远离尘嚣的精神载体。 第三章：唐宋的辉煌与流派的初步分化 唐代，古琴艺术进入一个繁荣的阶段。本章将考察唐代琴谱的整理与发展，如《开元遗音》的价值。重点分析唐代琴曲在表现力上的拓展，以及演奏技法（如按、进、退等指法）的规范化。 宋代是琴学理论的黄金时期。本章将详细阐述以郭茂倩《琴歌》为代表的文献价值，以及对琴曲的文学化解读。我们将聚焦宋代重要琴家，如苏轼、姜夔等人，他们不仅是演奏家，更是理论家和词人，其作品将音乐美学与诗词意境完美融合，极大地丰富了古琴的表现领域。同时，本章也会初步探讨不同地域文人圈层中，琴风的地域性差异，为后世流派的形成打下基础，但侧重于对“学派”的文人倾向性分析而非地域性的技法区分。 第四章：明清的复兴与技法的精进 明代是古琴艺术的又一个高峰期，以“广陵派”、“虞山派”的成熟为标志。本章将对明代“琴谱的黄金时代”进行详尽的梳理。我们将重点分析《神奇秘谱》、《太古遗音》、《西麓堂琴统》等重要琴谱的编纂思想和代表曲目。 虞山派对“指法”的严谨考究，强调“圆、活、轻、净”，以及广陵派对力度变化和节奏处理的强调，构成了明代琴学的两大高峰。通过对汪铨、严澂等人的思想剖析，揭示明代琴家如何将个人学养融入技法，实现“以心运指”的境界。 清代，虽然整体艺术氛围受到朝廷雅好的影响，但仍有大量琴谱问世。本章将关注清代琴家如何继承明代传统，同时在演奏上追求更为细腻的情感表达，并考察晚清时期古琴在民间和文人阶层中的流传情况。 第五章：古琴的当代复兴与世界视野 本章聚焦于二十世纪至今，古琴艺术在近代的沉寂与浴火重生。我们将详细记录诸如查阜西、张子谦、吴景略等大师的贡献，他们如何在现代音乐教育体系中重建古琴的学术地位。 重点分析“减字谱”的释读规范化过程，以及现代古琴教育体系的建立。此外，本章还将探讨古琴艺术如何走向国际，被世界音乐界所认知，以及其在当代跨文化交流中的角色。我们将探讨当代琴家在坚守传统的同时，如何以现代视角重新诠释经典曲目，确保这门古老的艺术形式在新时代焕发生机。 结语：穿越时空的回响 本书最后将总结古琴艺术的核心价值——在于其“中和之美”与“天人合一”的哲学思想。古琴的魅力不在于炫技，而在于通过七根弦，连接个体心灵与宇宙万物，是中华民族精神世界的一面永恒的镜子。 本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，为所有对中国传统音乐、尤其是古琴艺术感兴趣的读者，提供一份详实、深入且具有高度文化洞察力的参考读物。全书内容完全围绕古琴的历史、理论、技法和哲学内涵展开。

评分☆☆☆☆☆

我对客家音乐的兴趣由来已久，尤其是它那种质朴、坚韧，充满生活气息的旋律线条，总能让人联想到开山辟地的艰辛历程。我原以为这本书既然收录了客家曲目，必然会对这些曲子所承载的移民历史、家族传承有深入的挖掘和阐释。我期待读到，比如某首著名的客家小调是如何在不同迁徙路线中被重新演绎、融合了其他地域色彩的。遗憾的是，书中的内容更像是将这些流派并列展示，缺乏横向的比较和纵向的历史梳理。它就像一个巨大的“博物馆陈列柜”，把展品一一摆好，贴上了标签，但没有一位导游告诉你这些展品之间微妙的关系，以及它们是如何共同构筑起一个宏大的音乐地理版图的。那种强烈的地域文化碰撞和融合的火花，我在这本书里没有找到清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能借此建立一个针对中国南方三大筝派的系统性认知框架，了解它们在音乐理论上的核心差异点，比如在节奏处理上的自由度，或者在和声进行上的偏好（尽管古筝更偏向单音旋律，但特定配器或伴奏会体现出区域性倾向）。我设想的是能看到类似“潮州派重复段的结构严谨性 VS 客家派的叙事性延长”这样的理论对比分析。结果发现，这本书的结构更像是一个“合集”，将不同流派的曲目堆叠在一起，读者需要自行去归纳和提炼这些理论上的分野。对于那些希望快速掌握“哪个流派的特点是什么”的入门者来说，这种碎片化的信息整合方式，反而增加了解读的难度。它提供了原材料，但没有提供烹饪指导，使得知识的吸收效率大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，光是拿到手里就能感受到它沉甸甸的分量，这可不是那种轻飘飘的、随便翻翻就能看完的普及读物。我本来是冲着对潮州音乐那份独特的文化好奇心去的，想找找看有没有一些关于潮乐“活化石”地位的深度解析，比如它在宫廷和民间流传的细微差别，或者不同流派的代表人物是如何在历史的洪流中坚守并发展这些精妙技艺的。结果发现，这本书的重点似乎更倾向于曲谱的整理和技术层面的介绍，对于那些让我魂牵梦绕的文化背景、演奏者心境的描摹，或者不同地域之间相互影响的音乐人类学考察，着墨不多。我期待的是能读到一些关于乐器形制演变对演奏风格产生的影响，比如不同地区筝体木料和张力调整带来的音色差异，这才是真正能让人沉浸其中的“内幕”。翻阅下来，感觉更像是一本高级技术手册，而非文化探索之旅，对于希望深入了解“为什么”的听众来说，可能需要再找一些侧重理论和历史的补充材料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期学习古筝的爱好者，我一直希望能有一本集结了不同地方流派核心技法的权威参考书。我对福建筝派那种细腻婉转、讲究“韵味”的特点非常着迷，总觉得那里面蕴含着一种说不清道不明的东方哲学意境。然而，当我翻开这本书，期待能看到详细讲解如何通过指甲的细微角度来控制“颤音”或“按滑”时，我发现这些极其需要经验和口耳相传的技巧，在这里大多只是用简化的符号带过。书中更侧重于将大量曲目进行标准化记谱，这固然方便了初学者快速上手演奏某首曲子，但对于追求“神似”而非“形似”的进阶者来说，这种详尽的“谱子堆砌”显得有些力不从心。真正触动人心的古筝音乐，其灵魂往往藏在那些无法被五线谱完全捕捉的“呼吸感”和“气口”之中，而这本书似乎更专注于记录“骨架”，而忽略了那赋予生命力的“血肉”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的装帧和纸张质量让人印象深刻，看得出是下了一番功夫的。作为一本工具书性质的曲集，其清晰的印刷无疑是加分项。但是，我真正关注的重点在于其学术严谨性与注释的详尽程度。例如，在处理一些非常古老的曲牌或特定调式时，我希望能看到清晰的文献出处说明，或者至少对该曲目流变历史的简要考证。因为很多传统曲目在不同地区可能有多个异名或不同的演奏版本，书中若能注明“此版依照XX老先生的XX记录整理”，会极大地增加其参考价值。然而，很多时候，它直接给出了一个确定的谱本，对于那些潜藏在谱面之下的音乐历史争议和版本差异，这本书采取了避而不谈的态度，这使得它在作为一份严肃的学术资料时，略显单薄。