正版萬素描基礎教程9787113230364藍博藝站 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

藍博藝站 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 藍博藝站
• 9787113230364
• 漫畫
• 技法
• 入門

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113230364

商品編碼：29940037954

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

【拍前必讀】：

本店銷售的書籍包含（二手舊書、新書）均為正版，品相可能因為存放時間長短關係會有成色不等，請放心選購。

付款後，不缺貨的情況下，48小時內發貨，如有缺貨的情況下，我們會及時在聊天窗口給您留言告知。

發貨地為北京，一般情況下發貨後同城次日可以到達，省外具體以快遞公司運輸為準。

二手書籍，8成新左右，不缺頁，不影響閱讀和使用，發貨前會再次檢查。

二手書籍，沒有光盤、學習卡等附帶産品。

二手書籍，或多或少都有筆記和重點勾畫，比較挑剔和習慣用新書的買傢請謹慎購買。

望每位讀者在收貨的時候要驗貨，有什麼意外可以拒簽，這是對您們權益的保護。

注意：節假日全體放假，請自助下單；如需幫助請及時與我們聯係。祝您購物愉快！商傢熱綫：010-57272736

基本信息

書名：素描基礎教程

定價：29.80元

作者：藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230364

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

零基礎素描入門教材/快速提升繪畫水平

素描技法全程解析 綫條練習 透視原理 畫麵結構 明暗關係

內容涵蓋素描八大主題：單個幾何體、組閤幾何體、單個靜物寫生、組閤靜物寫生、石膏結構寫生、靜物結構寫生、石膏頭像、素描頭像

70例案例 臨摹圖示，讓你贏在起跑綫上

內容提要

---

讀者通過閱讀可以全麵瞭解素描的基本專業知識，通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像的繪畫方法，完整地敘述瞭素描技法的畫法和要點。並通過繪畫步驟解析學會正確的作畫方法，再進行臨摹實踐書中所講知識和內容。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

目錄

---

作者介紹

---

藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

文摘

---

序言

---

《素描的藝術：從零開始的視覺錶達之旅》 第一部分：構築視覺的基石——基礎理論與工具認知 本書旨在為所有對素描藝術懷有熱情，無論是否有任何繪畫經驗的初學者，提供一套全麵、深入且循序漸進的學習路徑。我們深知，素描並非僅僅是機械地復製外部世界，它是一門通過綫條、明暗和結構來錶達觀察者內心世界與對現實理解的視覺語言。因此，我們將從最基礎的理論構建開始，確保學習者打下堅實的基礎。 一、理解素描的本質與曆史脈絡 素描（Drawing）作為一切造型藝術的母體，其重要性不言而喻。本章將首先探討素描在藝術史中的地位，從文藝復興時期達·芬奇對手稿的精細研究，到古典主義的嚴謹結構訓練，再到現代藝術中素描作為獨立錶達媒介的解放。理解其曆史語境，有助於我們更深刻地把握其內在邏輯。 我們將剖析素描的核心要素：形體、比例、透視、結構、明暗（光影）和質感。這些元素如同音階之於音樂，是構建任何復雜畫麵的基本單元。 二、精選畫材的科學選擇與維護 工欲善其事，必先利其器。本章將詳盡介紹素描學習中常用的各類工具及其特性，避免初學者在工具選擇上的盲目性。 1. 鉛筆的傢族譜係： 詳細解析從硬調（H係列，如2H、4H，適用於精細結構綫和輔助綫）到中性（HB、B係列，日常使用）再到軟調（2B至9B，用於塑造暗部和強烈對比）的特性。我們將指導讀者如何根據不同的錶現需求調配使用這些“碳的親戚”。 2. 紙張的選擇藝術： 探討不同紋理和剋重的素描紙對最終效果的影響。從光滑的工程圖紙到粗糙的康頌紙，不同的紙麵肌理（Grain）如何“抓住”炭粉或石墨，從而影響層次感和筆觸的錶現力。 3. 輔助工具的妙用： 橡皮（包括硬橡皮、塗抹橡皮和可塑橡皮）的“減法”原理；排綫筆、紙筆（Tortillon）在處理過渡區域時的精細技巧；以及定畫液的使用時機。 三、正確握筆姿勢與綫條的初步訓練 錯誤的握筆姿勢不僅會限製手臂的自由度，長期來看還會影響手腕健康。本章將示範多種握筆方式（手指握、掌心握、大臂帶動），並強調應根據作畫對象和描繪的部位靈活切換。 綫條訓練是素描的“跑步”。我們將進行一係列針對性的練習，如： 直綫訓練： 訓練手臂的穩定性和控製力，繪製從粗到細、長短不一的直綫。 麯綫與圓弧： 培養綫條的流動性與彈性，為描繪有機形態做準備。 排綫練習： 學習平行排綫、交叉排綫（Hatching and Cross-hatching）的基本規範，理解排綫的疏密如何直接影響視覺上的灰度變化。 第二部分：掌握空間與光影的魔術——形體塑造的進階 一旦掌握瞭綫條的控製力，我們的重點將轉嚮如何用綫條和明暗關係來“說服”觀察者相信紙麵上的二維圖像具有三維的體積感。 四、基礎幾何體的解構與錶現 幾何體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）是理解復雜物體的基礎模型。本章將要求學習者像建築師一樣思考。 1. 透視原理的入門： 深入講解一點透視和兩點透視的基本法則。掌握視平綫（Horizon Line）、滅點（Vanishing Point）的定位，這是確保畫麵空間準確性的關鍵。 2. 光影的科學： 介紹光綫的來源（點光源、散射光）如何決定物體的明暗關係。詳細定義亮麵（Highlight）、灰麵（Mid-tone）、明暗交界綫（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）這五個關鍵區域。我們將強調，沒有正確處理光影，物體就永遠是“平的”。 3. 從綫稿到光影的轉化： 教授如何在使用結構綫勾勒形體後，逐步過渡到使用排綫或塗抹技法錶現體積，實現從“輪廓”到“實體”的轉變。 五、靜物的組閤與觀察訓練 靜物寫生是培養觀察力與畫麵組織能力的最佳途徑。本章將指導讀者如何進行一次成功的靜物寫生。 1. 構圖的藝術（Composition）： 不僅僅是將物體放進畫框裏。學習“平衡”與“穩定”的原則，運用三分法、對角綫法則等構圖技巧，引導觀者的視綫在畫麵中流動。 2. 材質的暗示： 針對不同材質的物體（如玻璃、金屬、布料、木頭）製定不同的錶現策略。例如，金屬需要銳利的邊緣和高光，而布料則需要柔和的過渡和豐富的褶皺層次。 3. 環境與氣氛的捕捉： 如何通過背景的虛化和明暗處理，將主體的焦點突齣齣來，營造齣特定時間或環境下的氛圍感。 第三部分：挑戰現實——人像與風景的素描實踐 當基礎功足夠紮實後，我們將拓展到更復雜的主題，這些主題要求更高的結構理解和更敏銳的觀察力。 六、人體結構速寫與比例的掌握 本章側重於快速捕捉動態和準確把握人體結構，而非精細的解剖研究。 1. 動態與重心： 學習如何用簡潔的“綫條”或“塊麵”快速記錄人物的動作綫（Line of Action）和平衡點。 2. 頭部結構速寫： 介紹魯米斯（Loomis）頭型法等經典方法，用於快速建立頭部的空間關係和比例框架，這比單純描摹五官要有效得多。 3. 人體基本塊麵的簡化： 將復雜的人體簡化為球體、圓柱體等基本體塊的組閤，便於在速寫中快速建立體積感。 七、風景與環境的素描錶現 風景素描的核心在於處理空間感和氛圍。 1. 空氣透視的運用： 解釋遠處的物體如何因空氣中的水分和塵埃而顯得灰、模糊、對比度低。這是區分前景、中景和遠景的關鍵技術。 2. 環境光與反射光： 在室外寫生中，光源復雜多變。學習如何識彆天空光、環境反射光對物體受光麵的細微影響。 3. 建築元素的精確性： 在描繪建築時，對直綫和角度的精準控製是至關重要的，強調復核透視點和垂直綫的統一性。 結語：持續的思考與創作 素描的學習是一個永無止境的旅程。本書提供的隻是堅實的工具箱和地圖。真正的成長來自於持之以恒的實踐、對自身作品的批判性審視，以及對世界的永不滿足的好奇心。願讀者在這些基礎之上，最終能夠發展齣屬於自己的、獨特的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這次購書體驗非常愉快，我收到的這本畫冊，絕對是性價比之王！我之前也買過幾本素描教材，但總覺得要麼太理論化，要麼不夠深入，總像隔靴搔癢，這次這本是真的讓我眼前一亮。最讓我驚喜的是，它在基礎的綫條、明暗、透視講解的同時，還融入瞭很多關於觀察和感受的指導。作者並沒有簡單地告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“怎麼看”，去體會物體本身的質感、形狀以及它所處的空間環境。我嘗試著按照書中的方法去觀察身邊的靜物，然後進行寫生，感覺比以前更有章法，也更能抓住物體的神韻。特彆是關於不同材質的錶現，比如金屬的光澤、布料的褶皺，書中都有非常詳盡的示範和講解，這對我來說是巨大的提升。我常常會在晚飯後，一邊喝茶一邊翻看這本書，每次都能從中找到新的靈感和學習點，感覺自己離“畫齣有靈魂的作品”又近瞭一步。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種藝術精神的感染，讓我覺得繪畫不僅僅是技巧，更是一種生活態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我一直在尋找一本能夠係統學習素描的書籍，而這本畫冊可以說是我的“寶藏”。它的內容編排非常閤理，從最基礎的綫條訓練，到對物體結構、透視的深入解析，再到對明暗層次的巧妙運用，都講解得條理清晰，循序漸進。最讓我贊賞的是，書中並沒有過多地強調所謂的“秘訣”或“捷徑”，而是腳踏實地地引導讀者去理解和掌握繪畫的基本原理。書中豐富的圖例，無論是單體還是組閤，都展示瞭作者紮實的功底和對形的精準把握，讓我能夠從中學習到很多實用的技巧。我嘗試著按照書中的步驟進行練習，發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提高，尤其是在對物體體積感的錶現上，有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本藝術的“工具箱”，讓我能夠從中獲取源源不斷的靈感和力量，去創作齣自己心中的美好畫麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇的成年人，我一直想找一本能夠真正引導我入門的素描書籍，而這本畫冊完全超齣瞭我的預期。它沒有那些枯燥乏味的理論術語，而是以一種非常直觀、接地氣的方式，將素描的基礎知識娓娓道來。書中的插圖質量極高，每一幅都堪稱精美，讓我看得賞心悅目，也更容易理解作者的意圖。我特彆喜歡書中對於不同角度、不同光綫下物體形態變化的細緻刻畫，這讓我意識到，原來同一個物體，在不同的視角下，竟然能呈現齣如此豐富的變化。而且，書中還穿插瞭一些作者的創作心得和對藝術的理解，這些都讓我覺得這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一次與大師的深度對話。我嘗試著書中教授的一些方法去練習，發現自己對形體結構的把握越來越準確，對光影的理解也越來越透徹。每次翻閱，都能感受到一種寜靜的力量，讓我在繁忙的生活中找到一個可以沉澱下來的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是太驚艷瞭！當我第一次翻開它，就被那種撲麵而來的藝術氣息深深吸引。紙張的質感非常棒，厚實而略帶磨砂感，讓每一筆炭筆的痕跡都顯得格外清晰真實。我尤其喜歡書中對光影的描繪，那種細膩的過渡和對比，仿佛能讓畫麵中的物體在眼前“活”過來。即使我隻是一個初學者，也能從中感受到作者對於形體和結構透徹的理解，每一根綫條都充滿瞭力量和生命力，不是那種僵硬的復製，而是帶著作者思考的溫度。我嘗試著臨摹瞭幾頁，雖然遠不及原作，但通過模仿，我確實體會到瞭綫條的排布、明暗的處理方式，以及如何用簡單的幾何體去構建復雜的物體。感覺這不僅僅是一本教程，更像是一本藝術的啓濛書，它讓我看到瞭素描的無限可能，也激發瞭我對繪畫更深層次的探索欲望。我平時也會逛一些藝術論壇，看很多專業畫師的作品，但這本書給我的感覺是，它像一位循循善誘的老師，用最直觀的方式，引導我走進素描的殿堂，讓我從一個“看客”變成瞭一個“參與者”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的畫冊，應該能夠激發讀者的創作熱情，而不是僅僅傳授技巧。這本素描教程恰恰做到瞭這一點。當我拿到它的時候，首先被其精美的裝幀和紙張所吸引，那種厚重感和細膩的觸感，就已經讓我覺得物有所值。更重要的是，書中的內容，從最基本的綫條運用，到復雜形體的塑造，再到光影的微妙變化，都講解得清晰透徹，並且配有大量的示範圖例，讓我能夠一目瞭然地理解。我嘗試著臨摹書中的一些作品，雖然我的水平還有很大差距，但我能明顯感覺到自己在觀察能力和造型能力上的提升。書中的示範圖，並非是死闆的“範本”，而是充滿生命力的創作，讓我看到瞭素描的靈動與變化。我尤其欣賞作者在處理細節上的耐心和細膩，這讓我意識到，真正的藝術，往往藏在那些不經意的細節之中。總而言之，這是一本讓我感到驚喜的畫冊，它讓我看到瞭素描的魅力，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。