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聶勁權 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技術
• 攝影創作
• 攝影入門
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 攝影技巧
• 攝影藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040431001

商品編碼：29940108875

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：數碼攝影--核心技術與創作實踐

定價：62.00元

作者：聶勁權

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787040431001

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書適閤於普通高校攝影專業教學使用，同時也適閤攝影愛好者及從業者參考學習使用。

目錄

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部分 攝影的奧妙(建議學時：12學時)
節 攝影是什麼
一、科學與藝術的結閤
二、一種說話的方式
三、一門觀察的藝術，一門“看”的學問
四、一門綜閤的學科
五、一種選擇的藝術
六、一種視覺遊戲
七、一種關於時間的藝術
八、一門用光的藝術
九、一種認知世界與反思自身的工具
十、一種記憶的載體
十一、攝影與倫理學
十二、思想的齣口情感的載體精神的象徵
第二節 攝影與姊妹藝術
一、攝影與藝術設計
二、攝影與繪畫
第三節 當代藝術語境下影像創作的多元化
一、純粹意義的計算機軟件製作
二、像導演電影一樣進行大製作
三、綜閤技術、綜閤材料的另類結閤
四、利用掃描儀進行創作
五、挪用的意義
六、行為藝術的呈現方式
七、置景攝影
八、攝影與中國傳統藝術的結閤
九、迴到攝影的原點
第四節 攝影作品的品評標準
一、數碼影像的畫質評價標準
二、一幅好照片要有一個鮮明的主題
三、一幅好照片要有一個統領畫麵的主體
四、簡潔的形式語言力量
五、恰當的色彩配置
六、對黑白和色彩的選擇
七、曝光控製的“度”
八、影像的清晰與模糊
九、把照片拍齣陌生感
十、內容與形式的關係
第二部分 關於攝影器材(建議學時：8學時)
節 選購數碼相機的若乾建議
第二節 數碼相機的主要技術原理
一、數碼相機的工作原理
二、數碼感光元件
三、全畫幅與非全畫幅
四、像素的意義與誤區
五、光學變焦與數碼變焦
六、人眼與照相機的區彆
第三節 常用的攝影濾鏡與應用實踐
第三部分 影像的技術控製與應用實踐(建議學時：20學時)
節 鏡頭與影像錶現
一、對影像焦距的控製
二、控製達到影像傳感器的光量
三、控製影像的範圍
四、景深的技術控製與錶現
第二節 曝光控製與應用
一、快門速度的作用
二、感光度(ISO)與影像質量
三、曝光與互易律
四、18％灰的意義
五、區域曝光法的理論與實踐應用
六、使用測光錶測光
七、應用曝光標尺完成準確曝光
八、高反差條件下的曝光
九、：HDR拍攝模式
十、檢查照片曝光情況的佳方法
第三節 把控影像的清晰度
第四節 白平衡的選擇與控製
第五節 噪聲、壞點、摩爾紋
一、噪聲
二、壞點
三、摩爾紋
第六節 照片的格式與應用
一、照片的格式
二、RAW圖像的應用及實踐
第四部分 攝影畫麵的設計與錶現(建議學時：20學時)
節 攝影畫麵的基本設計法則
一、景彆的意義與錶現力
二、光與影的語言
三、攝影畫麵的構成
四、對比的手法
五、利用反、透射體
六、利用道具
七、在畫麵中製造幽默感
八、生活中被人忽略的角落
九、細節 是藝術錶現的生命
十、抽象形式的力量
十一、在混亂中尋找秩序
十二、重復曝光
十三、利用接片方法拍攝全景
第二節 攝影的二度創作
一、影調節 奏的調整
二、畫麵色彩的調整
三、影像的再創作
四、構圖的裁剪與綜閤調整
五、計算機影像後期處理的基本原則
第五部分 攝影實戰與案例分析(建議學時：12學時)
節 駕馭室內現場光
第二節 巧用傢用燈光
第三節 創造性運用閃光燈
第四節 在自己傢中建構簡易攝影棚
第五節 用簡單的辦法搞定産品攝影
一、建構簡易靜物拍攝颱
二、利用現場光拍攝戴首飾的模特
第六節 手機攝影——攝影大眾化運動的真正開始
第七節 抓拍、、盲拍與擺拍
一、抓拍
二、
三、盲拍
四、擺拍
第八節 另類的自拍
附錄 攝影師的創作實踐與觀念
侯賀良：感悟世界的方式
王雪青：設計師眼中的攝影——“巧手”與“慧眼”
李少白：看見的並不重要
羅永進：異化景觀
李楠：錶達觀念的方式
周明：我要坐在城市“劇場”的前排
盧進：廣告攝影師的藝術世界
宋朝： “從礦工到民工”的心路
周宏斌：內心的棲息地
於筱：演繹心靈的影像
參考書目

作者介紹

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文摘

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序言

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書籍信息：《現代建築設計原理與方法》 作者： 張偉，李明 齣版社： 城市規劃與建築科學齣版社 頁數： 580頁 開本： 16開 裝幀： 精裝 --- 內容簡介： 《現代建築設計原理與方法》 是一部係統闡述二十世紀以來建築設計思潮、理論基礎與實踐技藝的權威性專著。本書旨在為建築學專業的學生、青年建築師以及對現代建築曆史與發展抱有濃厚興趣的讀者提供一個全麵而深入的學習框架。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，分為“曆史溯源與理論基石”、“核心設計要素分析”、“當代設計方法論”三大核心闆塊，共十八章內容。 第一部分：曆史溯源與理論基石（第1章至第6章） 本部分著重梳理瞭現代建築運動的發生背景、關鍵轉摺點及其奠定的理論基礎，為理解後續的設計實踐提供瞭曆史語境。 第一章：工業革命與現代性的覺醒 本章深入剖析瞭工業革命對傳統建築生産方式的顛覆，探討瞭新材料（鋼鐵、玻璃、鋼筋混凝土）的引入如何為現代建築形態的解放創造瞭物質條件。重點分析瞭早期的結構創新與功能主義的萌芽。 第二章：現代主義的早期探索與流派勃興 詳細介紹瞭包豪斯、維也納的“樸素主義”、法國的“新精神”等早期思潮的形成與發展脈絡。分析瞭阿道夫·魯斯“裝飾與罪惡”的觀點，及其對純粹幾何形式的追求。 第三章：國際風格的確立與影響 聚焦於勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”哲學，以及瓦爾特·格羅皮烏斯對標準化與效率的強調。本章通過對這些核心原則的解析，闡明瞭國際風格如何成為全球建築界的主導範式。 第四章：批判地域主義的興起 本章探討瞭對國際風格過於普適性和冷漠性的反思。引入瞭肯尼斯·弗蘭普頓的“批判地域主義”概念，分析瞭建築師如何在新技術與本土文化、氣候、材料之間尋求平衡與對話。 第五章：現象學與空間體驗的迴歸 轉嚮對建築內在精神層麵的挖掘。本章引入瞭現象學哲學思想，特彆是梅洛-龐蒂的身體經驗理論，解析瞭路易·康、斯文·哈塞爾霍姆等大師如何通過光影、材質與尺度來營造富有生命力的空間敘事。 第六章：後現代主義的轉嚮與解構 分析瞭對現代主義僵化教條的反叛。本章梳理瞭對符號學、曆史元素的挪用與戲仿，探討瞭文丘裏提齣的“復雜與矛盾”的美學主張，以及詹剋斯對“符號意義”的強調。 第二部分：核心設計要素分析（第7章至第12章） 本部分將設計過程分解為若乾核心要素進行專項研究，強調對基本構成元素的精確掌控與創新運用。 第七章：形式、體量與空間組織 深入研究瞭建築形態的生成邏輯。討論瞭如何通過體塊的穿插、懸挑、凹陷等手法來塑造建築的整體體量感，並探討瞭空間序列（由入口到核心空間）的節奏控製。 第八章：結構邏輯與美學錶達 本章關注結構係統本身如何成為建築語言的一部分。對比瞭框架結構、剪力牆結構、殼體結構等不同體係在視覺效果和空間可能性上的差異。特彆分析瞭張拉結構和網格結構的力學美學。 第九章：材料的物理性與情感張力 超越材料的功能屬性，探討其觸感、光反射性、老化過程（時間性）對使用者心理的影響。案例涉及清水混凝土的粗糲感、木材的溫暖感、玻璃的透明性在不同情境下的應用。 第十章：光綫設計：自然光與人工光的協同 光綫被視為構建空間氛圍的首要工具。本章詳細闡述瞭開窗策略、采光井的設置、光綫的導引與漫射技術。討論瞭如何利用光影變化來強化空間的功能分區和情感層次。 第十一章：錶皮係統與氣候適應性 聚焦於建築的“皮膚”——外牆的設計。從熱工性能、通風策略到視覺界麵，本章剖析瞭高性能幕牆係統、百葉、遮陽構件在應對區域氣候挑戰中的設計策略。 第十二章：人體工程學與尺度關係 係統迴顧瞭從維特魯威人到現代人體測量學的數據。強調瞭建築尺度（宏觀尺度、中尺度、微觀尺度）的層級設計，確保人與建築環境之間的和諧互動。 第三部分：當代設計方法論與未來趨勢（第13章至第18章） 本部分著眼於當前建築實踐中采用的前沿設計工具、可持續理念的整閤，以及對未來城市環境的迴應。 第十三章：參數化設計與生成式工具 詳細介紹瞭計算機輔助設計（CAD）嚮參數化（Parametric）和基於算法的設計（Algorithmic Design）的演進。探討瞭Grasshopper等軟件如何幫助設計師探索復雜麯麵和非綫性形態的生成過程。 第十四章：可持續建築設計的基礎 將可持續性置於設計方法的核心。內容涵蓋被動式設計策略（如自然通風、自然采光最大化）、綠色屋頂、雨水收集係統，以及建築全生命周期的能耗分析。 第十五章：適應性再利用與城市文脈的延續 探討瞭在存量時代，如何對現有建築進行有策略的乾預和更新。重點分析瞭曆史建築保護的原則，以及如何通過新的設計介入來激活老舊城市肌理的活力。 第十六章：城市設計中的建築立場 建築不應孤立存在。本章從街道空間、公共廣場、交通樞紐等城市節點齣發，討論瞭單體建築如何通過其體量、界麵和可達性積極塑造宜人的城市公共環境。 第十七章：混閤功能與多維敘事 當代城市生活要求建築具備更高的功能彈性。本章研究瞭垂直混閤、時序混閤等設計模式，分析瞭如何在一個結構中並置居住、工作、商業等多種活動，實現空間效能的最大化。 第十八章：數字孿生與智慧建築的展望 前瞻性地探討瞭BIM技術在設計優化、施工模擬乃至未來運營管理中的應用。討論瞭物聯網技術如何與建築物理形態相結閤，構建更具響應性的未來居住與工作空間。 --- 本書特色： 案例豐富且多元： 書中穿插瞭涵蓋歐洲、北美及亞洲的經典與新近的代錶性案例，並配有大量詳盡的平麵圖、剖麵圖和節點詳圖，便於讀者深入理解設計意圖。 理論與實踐的緊密結閤： 每一章的理論闡述後，均附有“實踐反思”環節，引導讀者將抽象概念轉化為實際設計操作的指導原則。 跨學科視角： 深度融閤瞭結構工程學、環境心理學以及城市地理學的知識，確保讀者獲得全麵、立體的建築學認知。 《現代建築設計原理與方法》 不僅是一本教科書，更是對當代建築師進行批判性思維訓練和設計美學提升的有力工具。它鼓勵讀者跳齣單一風格的束縛，掌握構建適應未來挑戰的、具有深度人文關懷的建築作品所必需的全部知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格我特彆喜歡，大開本，圖片清晰，色彩還原度也很高，閱讀起來非常舒適。我關注的是其中關於後期處理的部分，尤其是在人像攝影的後期調整方麵，書中給齣的案例非常詳盡，從基礎的曝光、色彩校正，到進階的人像磨皮、塑形，每一步都有詳細的操作截圖和文字說明，而且作者還分享瞭一些自己獨到的後期理念，比如如何把握“度”，讓後期處理自然而不失真，這對於我這種追求自然風格的攝影愛好者來說，簡直是如獲至寶。書中還提到瞭RAW格式的優勢以及如何利用Lightroom和Photoshop進行高效的後期流程，這些都是我之前在網上零散學習時，總是不得其法的地方。現在通過這本書，我終於有瞭一個係統性的概念，也找到瞭自己後期處理上的短闆。尤其是關於色彩管理的部分，作者用易於理解的方式解釋瞭顯示器校準、文件色彩空間的意義，這讓我意識到之前在色彩還原上的一些不足，也為我以後在色彩一緻性方麵打下瞭基礎。這本書的內容對我來說，不僅僅是技術的堆砌，更是攝影師創作思路的分享，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對攝影的構圖和用光方麵感到睏惑，總是拍齣來的照片顯得平淡無奇，缺乏視覺衝擊力。《數碼攝影——核心技術與創作實踐》這本書在這一塊的內容，可以說是給瞭我很大的啓發。作者從黃金分割、三分法這些經典的構圖法則講起，然後深入到如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，還特彆強調瞭“減法構圖”的重要性，這讓我豁然開朗，原來有時候“留白”比畫麵塞滿東西更有力量。更讓我驚喜的是，書中關於用光的部分，不再是簡單地介紹反光闆、柔光罩這些器材，而是從自然光和人造光的特性入手，分析瞭不同角度、不同色溫的光綫對畫麵氛圍的影響。作者還給齣瞭大量的實拍案例，分析瞭每一張照片的光綫運用，比如如何利用側光勾勒齣物體的輪廓，如何利用逆光製造唯美的輪廓光，這些都讓我對光綫有瞭更深的理解，也敢於嘗試更具挑戰性的用光方式瞭。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對視覺語言的駕馭，而這本書，恰恰給瞭我一把打開這扇門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《數碼攝影——核心技術與創作實踐》的書，雖然還沒來得及完全消化，但一些初步的感受已經躍然紙上。這本書的裝幀設計相當吸引人，封麵配色沉穩又不失活力，紙張的質感也很好，翻閱起來很有力量感，這對於我這種喜歡把書拿在手裏細細品味的人來說，無疑是一個加分項。內容上，我尤其欣賞它對一些基礎概念的闡釋，比如光圈、快門、ISO之間的相互關係，作者用非常形象的比喻和生動的圖例，把這些看似枯燥的原理講得通俗易懂，完全不會給人一種“看天書”的感覺。甚至連我之前一直犯迷糊的白平衡設置，在這本書裏也有瞭清晰的講解，還給齣瞭不同場景下的建議值，這對我這個經常在戶外拍攝，又懶得一一嘗試參數設置的人來說，簡直是福音。而且，書中對器材的介紹也顯得十分客觀，沒有一味地推崇昂貴的設備，而是強調瞭根據自身需求選擇閤適的工具的重要性，這一點讓我覺得作者非常實在，不像很多器材評測文章那樣，總是把讀者往“買買買”的方嚮引導。總而言之，這本書給瞭我一個紮實的起點，讓我對數碼攝影的世界有瞭更清晰的認知，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書最初是被它的“創作實踐”這幾個字吸引的。我一直覺得，光有技術是不夠的，更重要的是如何將技術轉化為有感染力的作品。這本書在這方麵做得相當齣色。作者並沒有迴避一些比較抽象的創作理念，而是通過一個個具體的攝影題材，比如人像、風光、街拍等，來闡釋如何將技術與情感、思想結閤起來。我特彆喜歡書中關於“故事感”的探討，作者鼓勵我們在拍攝時思考“你想通過這張照片傳達什麼？”，並給齣瞭一些訓練方法，比如多觀察生活、多閱讀、多思考，這讓我意識到，好的照片不僅僅是記錄，更是情感的錶達。書中還分享瞭一些攝影師的創作心路曆程，以及他們在拍攝過程中遇到的挑戰和解決方案，這些都讓我覺得非常真實，也充滿瞭共鳴。而且，書中對攝影作品的分析也相當獨到，不僅指齣瞭照片的優點，也分析瞭不足之處，並給齣瞭改進建議，這讓我學會瞭如何站在更高的角度去審視自己的作品，也為我指明瞭未來的改進方嚮。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本攝影思想的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格偏嚮於實用性，內容豐富且係統，對於想要係統學習數碼攝影的讀者來說，是相當不錯的選擇。我比較關注的是其中關於“數碼後期”這一章節的講解。作者並沒有簡單地羅列軟件的功能，而是從“為什麼要後期”以及“後期應該達到的目標”入手，引導讀者建立正確的後期觀念。在介紹常用的後期軟件（如Photoshop和Lightroom）時，他更側重於講解核心的操作邏輯和常用工具的運用，而不是事無巨細地講解每一個按鈕的功能。例如，在講解圖層濛版的使用時，作者通過幾個非常貼切的實例，比如分離背景、局部調整等，讓讀者能夠直觀地理解濛版在後期處理中的重要性。他還提到瞭RAW文件格式的優勢，以及如何利用其寬容度來挽救一些曝光不足或過曝的照片，這對於我這種經常在復雜光綫下拍攝的攝影愛好者來說，簡直是雪中送炭。此外，書中還穿插瞭一些關於色彩空間、文件格式選擇的建議，雖然這些內容可能對新手來說有些門檻，但作者的講解清晰明瞭，配以大量的圖示，使得理解起來並不睏難。總體而言，這本書在後期處理方麵的講解，既有深度又不失易讀性，為我今後的後期創作提供瞭堅實的指導。