人像摄影1分钟秘笈(铂金精华版)(1DVD)(只需1分钟——人像摄影就是这么简单)(中青 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马玉鸣 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 入门
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• 铂金版
• DVD
• 中青出版社
• 摄影教程
• 技巧提升
• 简单易学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309903

商品编码：29939990351

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：人像摄影1分钟秘笈(铂金精华版)(1DVD)(只需1分钟——人像摄影就是这么简单)(中青雄狮出品)

定价：49.80元

作者：马玉鸣

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787515309903

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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本书是摄影畅销书“1分钟秘笈”系列的升级版，不论从内容还是图片上，都比上一版本更加强大。本书图文并茂，文字由浅入深，易于理解，以大量人像摄影实际拍摄为例，讲述基础知识、拍摄技巧供读者阅读学习，极具实用性。本书内容全面，结构清晰，较为小巧，方便携带、阅读。相信在读了这本浓缩了繁杂摄影知识的小巧的“1分钟秘笈”后，读者能迅速把握人像摄影的精髓，快速提高拍摄技巧。本系列既可满足初级读者的需求，又可供有水平的中级读者参考。本书附赠1DVD，能让读者更好地理解书中内容。

内容提要

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本书属于1分钟秘笈铂金精华版系列，主要介绍人像摄影的拍摄方法。本书针对初中级人像摄影爱好者的需求编写，从人像摄影的专用器材及其妙用、曝光与色彩、构图与角度运用、用光、美姿设计到夜景人像与现场人像、抓拍、唯美婚纱照、主题拍摄和创意拍摄，结合实际案例深入浅出地逐一讲解，将复杂的理论概括归纳为生动形象的图示，使您轻轻松松掌握人像摄影的拍摄秘笈。

目录

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章 人像摄影基础
第二章 人像摄影专业器材及其妙用
第三章 人像摄影中的曝光与色彩
第四章 人像摄影中的构图与角度运用
第五章 人像摄影中的用光
第六章 人像摄影中的美姿设计
第七章 拍摄夜景人像与现场人像
第八章 自然的——抓拍
第九章 人像摄影中的唯美婚纱照
第十章 人像主题拍摄和创意拍摄
索引

作者介绍

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马玉鸣（小满星）专业摄影师，中国民俗摄影协会会士、中国人像摄影协会会员、中国网签约摄影师、网摄影名博博主。酷爱摄影创作、绘画及广告平面设计。在摄影领域多次获奖，并不断努力创新。擅长人像、风景、游记等摄影类型，作品风格细腻真挚，摄影总点击量超过100万。
摄影：
>xiaomanxing.qzone..

文摘

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序言

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经典文学与现代思潮的交汇：一部洞悉人性的深度之作 书名：流沙之忆：失落的文明与心灵的荒原 作者：[虚构作者名] 艾丽卡·文森特 【内容简介】 《流沙之忆：失落的文明与心灵的荒原》并非一本关于快速技巧或即时掌握的指南，而是一场对人类存在本质、历史变迁以及个体精神疆域进行深度挖掘的文学探险。这部作品以其宏大叙事结构和极其细腻的心理描摹，带领读者穿越时空，审视那些在时间洪流中被遗忘的辉煌与随之而来的巨大失落。 第一部分：遗迹的低语——文明的兴衰与边界的消融 小说的主线围绕着一个业已湮没在撒哈拉腹地，传说中掌握了天文、哲学与色彩艺术的“赛洛斯文明”展开。作者并未将这个文明塑造成一个简单的黄金时代，而是将其描绘成一个充满内在矛盾的复杂实体。赛洛斯人对完美的追求，最终导致了他们对情感的过度理性化和对自然力量的傲慢干预，这也是其覆灭的伏笔。 故事通过现代考古学家伊桑·霍尔姆的视角切入。伊桑是一名被学术界排斥的理想主义者，他坚信赛洛斯文明并非毁于天灾，而是源于一种深刻的“精神瘟疫”。在寻找赛洛斯最后的文献——被誉为“光影之书”的残卷过程中，伊桑必须面对的不仅是物理上的酷热与危险，更是自己内心深处对于“意义”的执着与迷茫。 赛洛斯文明的遗迹，如那些半掩于黄沙之下的、采用复杂几何结构建造的观测台和居住区，成为了书中重要的意象。它们代表着人类试图构建永恒秩序的努力，以及这种努力在面对不可抗拒的熵增规律时的脆弱性。作者对这些遗迹的描述极具画面感，融合了古典建筑美学与后现代主义的解构视角，展现出一种既庄严又颓败的独特气质。 第二部分：心灵的荒原——记忆的重塑与身份的流变 故事的叙事视角在伊桑的现代探索与赛洛斯末代祭司“莉娅”的倒叙日记之间频繁切换。莉娅的日记是理解赛洛斯社会崩塌的关键。她记录的不再是宏大的历史，而是日常生活中，当“完美逻辑”开始侵蚀“真实情感”时，人们内心所经历的微妙而痛苦的异化。 莉娅的挣扎体现了本书对个体身份的深刻探讨。在赛洛斯社会，个体的价值被严格地界定于其对整体系统的贡献。当系统开始出现裂痕时，个体的情感表达——爱、恐惧、嫉妒，这些被压抑的“非理性”元素——反而成为唯一的真实锚点。作者通过莉娅对逝去爱情的追忆，探讨了记忆的不可靠性与重塑性。记忆并非忠实的记录，而是我们当前处境下，为了生存而进行的持续性编辑。 这种对内在世界的剖析，超越了单纯的心理描写，触及了存在主义的核心命题：在失去了既有的结构和信仰后，个体如何定义自己的价值？荒原，既是地理上的沙漠，也是心灵无法被既定教条填满的空洞感。 第三部分：光影之辨——艺术、真实与伦理的困境 “光影之书”的最终揭示，是全书的哲学高潮。它并非一本摄影技巧手册，而是一部关于“观看的伦理学”的文本。赛洛斯人曾试图通过绝对精确的光线捕捉来达到对世界的“客观”认知，以此消除所有主观的偏差。然而，莉娅的发现指出，对“绝对真实”的追求本身就是一种暴政。任何试图将复杂人性简化为公式的行为，都必然导致对生命力的扼杀。 伊桑最终理解到，赛洛斯的覆灭，根源在于他们未能接受世界本身的“模糊性”和“不确定性”。他们追求的“1分钟的完美定格”是一种静态的、被控制的美，而生命真正的力量在于其“动态的、不可预测的流动性”。 本书的语言风格在严谨的学术考据与诗意的象征主义之间游走。作者运用了大量的隐喻，例如“沙漏中的水滴”、“被时间漂白的色彩”、“沉默的共振”等，构建了一个多层次的阅读体验。读者需要调动自己的历史感、哲学思辨能力以及对人性幽微之处的洞察力，才能真正进入作者精心构建的这个失落世界。 【本书价值与特色】 《流沙之忆》是一部反思性的史诗，它挑战了人们对进步和现代性的传统理解。它探讨了： 1. 历史的虚构性： 权力如何构建和消解历史叙事。 2. 个体与系统的张力： 当社会契约瓦解时，精神如何自处。 3. 认知的局限： 任何试图用工具性方法（无论是哲学公式还是快速技巧）去完全掌握复杂人生的努力，都将以失败告终。 本书适合对历史哲学、人类学、存在主义文学以及复杂叙事结构感兴趣的深度阅读者。它不提供速成的答案，而是提供一套复杂的工具箱，用于拆解和重建我们对自身与世界的理解。阅读它，如同置身于一片广袤的遗迹之上，聆听那些关于人类雄心与必然衰落的，悠远而深刻的回响。全书节奏舒缓，信息密度极高，需要读者慢下来，感受文字中沉淀的历史重量与情感温度。

评分☆☆☆☆☆

我算是一个比较“手残”的摄影小白，之前尝试过一些摄影教程，但都因为太专业或者太理论而放弃了。这本书真的是我见过的最友好的摄影入门教材了！“1分钟秘笈”这个名字虽然听起来有点夸张，但它确实做到了把复杂的摄影技巧分解成一个个简单易懂的步骤，而且每个步骤都讲解得非常清晰。我尤其喜欢书中关于“人像姿态”的那一部分，以前我总是不知道怎么让模特站或者坐得好看，看了这本书之后，我学会了如何通过一些简单的调整，让人物的线条看起来更流畅、更有美感。DVD里的内容也让我印象深刻，视频的节奏把握得很好，不会让人觉得枯燥，而且很多拍摄技巧都是非常实用的，比如如何利用简单的道具来丰富画面，如何捕捉到模特脸部细微的表情变化。总的来说，这本书就像一个耐心细致的摄影老师，一步一步地引导我，让我从一个完全不懂摄影的小白，逐渐能够拍出自己满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我本来对摄影这类东西兴趣不大，总觉得那些器材、参数什么的太复杂，遥不可及。直到朋友推荐了这本书，我才抱着试试看的心态翻开。没想到，这本书真的颠覆了我之前的认知！它不是那种教你如何购买昂贵设备，或者钻研复杂后期技术的书。相反，它更侧重于“人”本身——如何通过镜头去捕捉人物的情感，如何与被摄者沟通，让照片充满生命力。我印象最深刻的是关于“情绪表达”那一章，作者分享了一些非常有用的方法，教我们如何引导模特放松，如何捕捉到最真实、最动人的瞬间。书中的很多小贴士都非常实用，比如如何通过眼神交流来建立信任，如何在快门按下之前营造轻松的氛围。DVD里的内容也同样精彩，我看着作者在现场示范，讲解如何调整角度、如何运用道具，整个过程就像一次真人教学一样。看完之后，我尝试着去拍我的家人和朋友，结果他们都说照片比以前有感觉多了，这让我非常开心。这本书真的让我体会到，摄影不仅仅是技术，更是一种与人连接的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影教材简直是我入坑以来最意外的惊喜！原本以为“1分钟秘笈”只是个噱头，没想到打开一看，真的让人眼前一亮。书中没有那些冗长晦涩的理论，而是直击要害，用最简洁明了的方式讲解了人像摄影的关键技巧。我尤其喜欢它关于“光线运用”的那部分，以前我总是对着各种光线发愁，不知道该如何捕捉，看了书里几个小小的调整，瞬间就明白了如何利用自然光和简单的人工光源营造出不同的氛围和立体感。而且，书中配的案例图片非常有说服力，简单对比一下拍摄前后的效果，就能立刻体会到技巧的重要性。DVD里的内容更是锦上添花，视频演示比文字描述更直观，配合着书中的讲解，感觉很多之前模糊的概念都清晰起来了。特别是关于构图和眼神捕捉的讲解，让我觉得就算是新手，也能拍出有故事感的人像作品。这本书真的让我感觉摄影没有那么遥不可及，只需要掌握一些核心的“秘笈”，就能在短时间内看到明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来都觉得人像摄影是个技术活的爱好者，我一直试图从各种角度去理解它，也尝试过不少相关的书籍和课程，但总是觉得缺了点什么，好像总是在技术层面徘徊，而无法真正触及到“美”的本质。直到我接触到这本书，我才豁然开朗。它并没有过多地纠缠于相机参数的设置，而是将焦点放在了如何“看”——如何用眼睛去发现美，如何通过构图来引导观众的视线，如何利用色彩和影调来营造氛围。书里关于“构图的艺术”和“色彩的语言”这两部分，真的是让我受益匪浅。作者用非常形象的比喻和生动的案例，讲解了那些看似简单的构图法则，其实蕴含着深刻的视觉原理。而且，DVD中的内容更是将这些理论付诸实践，我看着作者是如何在实际拍摄中，根据不同的场景和人物特点，灵活运用这些构图和色彩的技巧，那种感觉真的就像醍醐灌顶一样。这本书让我明白，好的摄影作品，是技术与艺术的完美结合，而这本书，恰恰教会了我如何在这两者之间找到平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的就像一本“宝典”，让我彻底改变了对人像摄影的看法。以往总觉得拍好人像需要天赋、需要专业设备，但这本书告诉我，其实很多关键技巧，只需要掌握一点点，就能立刻看到效果。我最欣赏的是它那种“化繁为简”的处理方式，把看似高深的摄影理论，拆解成一个个可以立即实践的小技巧，而且都非常容易上手。DVD里的内容，简直是颠覆性的。我看到了作者如何用最少的设备，最快的速度，捕捉到最动人的瞬间。特别是关于“情绪捕捉”和“背景虚化”的处理，让我印象深刻。以前我总是不知道怎么让背景显得不那么杂乱，而这本书里的讲解，让我明白了原来只需要一些简单的构图和对焦技巧，就能轻松实现。这本书真正做到了“无需久坐，只需一分钟”，让我这个忙碌的上班族，也能在碎片时间里，不断提升自己的摄影水平，感觉自己离成为一个优秀的人像摄影师又近了一大步。