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聂劲权 著

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• 摄影艺术

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040431001

商品编码：29940108875

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：数码摄影--核心技术与创作实践

定价：62.00元

作者：聂劲权

出版社：高等教育出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787040431001

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书适合于普通高校摄影专业教学使用，同时也适合摄影爱好者及从业者参考学习使用。

目录

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部分 摄影的奥妙(建议学时：12学时)
节 摄影是什么
一、科学与艺术的结合
二、一种说话的方式
三、一门观察的艺术，一门“看”的学问
四、一门综合的学科
五、一种选择的艺术
六、一种视觉游戏
七、一种关于时间的艺术
八、一门用光的艺术
九、一种认知世界与反思自身的工具
十、一种记忆的载体
十一、摄影与伦理学
十二、思想的出口情感的载体精神的象征
第二节 摄影与姊妹艺术
一、摄影与艺术设计
二、摄影与绘画
第三节 当代艺术语境下影像创作的多元化
一、纯粹意义的计算机软件制作
二、像导演电影一样进行大制作
三、综合技术、综合材料的另类结合
四、利用扫描仪进行创作
五、挪用的意义
六、行为艺术的呈现方式
七、置景摄影
八、摄影与中国传统艺术的结合
九、回到摄影的原点
第四节 摄影作品的品评标准
一、数码影像的画质评价标准
二、一幅好照片要有一个鲜明的主题
三、一幅好照片要有一个统领画面的主体
四、简洁的形式语言力量
五、恰当的色彩配置
六、对黑白和色彩的选择
七、曝光控制的“度”
八、影像的清晰与模糊
九、把照片拍出陌生感
十、内容与形式的关系
第二部分 关于摄影器材(建议学时：8学时)
节 选购数码相机的若干建议
第二节 数码相机的主要技术原理
一、数码相机的工作原理
二、数码感光元件
三、全画幅与非全画幅
四、像素的意义与误区
五、光学变焦与数码变焦
六、人眼与照相机的区别
第三节 常用的摄影滤镜与应用实践
第三部分 影像的技术控制与应用实践(建议学时：20学时)
节 镜头与影像表现
一、对影像焦距的控制
二、控制达到影像传感器的光量
三、控制影像的范围
四、景深的技术控制与表现
第二节 曝光控制与应用
一、快门速度的作用
二、感光度(ISO)与影像质量
三、曝光与互易律
四、18％灰的意义
五、区域曝光法的理论与实践应用
六、使用测光表测光
七、应用曝光标尺完成准确曝光
八、高反差条件下的曝光
九、：HDR拍摄模式
十、检查照片曝光情况的佳方法
第三节 把控影像的清晰度
第四节 白平衡的选择与控制
第五节 噪声、坏点、摩尔纹
一、噪声
二、坏点
三、摩尔纹
第六节 照片的格式与应用
一、照片的格式
二、RAW图像的应用及实践
第四部分 摄影画面的设计与表现(建议学时：20学时)
节 摄影画面的基本设计法则
一、景别的意义与表现力
二、光与影的语言
三、摄影画面的构成
四、对比的手法
五、利用反、透射体
六、利用道具
七、在画面中制造幽默感
八、生活中被人忽略的角落
九、细节 是艺术表现的生命
十、抽象形式的力量
十一、在混乱中寻找秩序
十二、重复曝光
十三、利用接片方法拍摄全景
第二节 摄影的二度创作
一、影调节 奏的调整
二、画面色彩的调整
三、影像的再创作
四、构图的裁剪与综合调整
五、计算机影像后期处理的基本原则
第五部分 摄影实战与案例分析(建议学时：12学时)
节 驾驭室内现场光
第二节 巧用家用灯光
第三节 创造性运用闪光灯
第四节 在自己家中建构简易摄影棚
第五节 用简单的办法搞定产品摄影
一、建构简易静物拍摄台
二、利用现场光拍摄戴首饰的模特
第六节 手机摄影——摄影大众化运动的真正开始
第七节 抓拍、、盲拍与摆拍
一、抓拍
二、
三、盲拍
四、摆拍
第八节 另类的自拍
附录 摄影师的创作实践与观念
侯贺良：感悟世界的方式
王雪青：设计师眼中的摄影——“巧手”与“慧眼”
李少白：看见的并不重要
罗永进：异化景观
李楠：表达观念的方式
周明：我要坐在城市“剧场”的前排
卢进：广告摄影师的艺术世界
宋朝： “从矿工到民工”的心路
周宏斌：内心的栖息地
于筱：演绎心灵的影像
参考书目

作者介绍

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文摘

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序言

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书籍信息：《现代建筑设计原理与方法》 作者： 张伟，李明 出版社： 城市规划与建筑科学出版社 页数： 580页 开本： 16开 装帧： 精装 --- 内容简介： 《现代建筑设计原理与方法》 是一部系统阐述二十世纪以来建筑设计思潮、理论基础与实践技艺的权威性专著。本书旨在为建筑学专业的学生、青年建筑师以及对现代建筑历史与发展抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的学习框架。 本书结构严谨，逻辑清晰，分为“历史溯源与理论基石”、“核心设计要素分析”、“当代设计方法论”三大核心板块，共十八章内容。 第一部分：历史溯源与理论基石（第1章至第6章） 本部分着重梳理了现代建筑运动的发生背景、关键转折点及其奠定的理论基础，为理解后续的设计实践提供了历史语境。 第一章：工业革命与现代性的觉醒 本章深入剖析了工业革命对传统建筑生产方式的颠覆，探讨了新材料（钢铁、玻璃、钢筋混凝土）的引入如何为现代建筑形态的解放创造了物质条件。重点分析了早期的结构创新与功能主义的萌芽。 第二章：现代主义的早期探索与流派勃兴 详细介绍了包豪斯、维也纳的“朴素主义”、法国的“新精神”等早期思潮的形成与发展脉络。分析了阿道夫·鲁斯“装饰与罪恶”的观点，及其对纯粹几何形式的追求。 第三章：国际风格的確立与影响 聚焦于勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及瓦尔特·格罗皮乌斯对标准化与效率的强调。本章通过对这些核心原则的解析，阐明了国际风格如何成为全球建筑界的主导范式。 第四章：批判地域主义的兴起 本章探讨了对国际风格过于普适性和冷漠性的反思。引入了肯尼斯·弗兰普顿的“批判地域主义”概念，分析了建筑师如何在新技术与本土文化、气候、材料之间寻求平衡与对话。 第五章：现象学与空间体验的回归 转向对建筑内在精神层面的挖掘。本章引入了现象学哲学思想，特别是梅洛-庞蒂的身体经验理论，解析了路易·康、斯文·哈塞尔霍姆等大师如何通过光影、材质与尺度来营造富有生命力的空间叙事。 第六章：后现代主义的转向与解构 分析了对现代主义僵化教条的反叛。本章梳理了对符号学、历史元素的挪用与戏仿，探讨了文丘里提出的“复杂与矛盾”的美学主张，以及詹克斯对“符号意义”的强调。 第二部分：核心设计要素分析（第7章至第12章） 本部分将设计过程分解为若干核心要素进行专项研究，强调对基本构成元素的精确掌控与创新运用。 第七章：形式、体量与空间组织 深入研究了建筑形态的生成逻辑。讨论了如何通过体块的穿插、悬挑、凹陷等手法来塑造建筑的整体体量感，并探讨了空间序列（由入口到核心空间）的节奏控制。 第八章：结构逻辑与美学表达 本章关注结构系统本身如何成为建筑语言的一部分。对比了框架结构、剪力墙结构、壳体结构等不同体系在视觉效果和空间可能性上的差异。特别分析了张拉结构和网格结构的力学美学。 第九章：材料的物理性与情感张力 超越材料的功能属性，探讨其触感、光反射性、老化过程（时间性）对使用者心理的影响。案例涉及清水混凝土的粗粝感、木材的温暖感、玻璃的透明性在不同情境下的应用。 第十章：光线设计：自然光与人工光的协同 光线被视为构建空间氛围的首要工具。本章详细阐述了开窗策略、采光井的设置、光线的导引与漫射技术。讨论了如何利用光影变化来强化空间的功能分区和情感层次。 第十一章：表皮系统与气候适应性 聚焦于建筑的“皮肤”——外墙的设计。从热工性能、通风策略到视觉界面，本章剖析了高性能幕墙系统、百叶、遮阳构件在应对区域气候挑战中的设计策略。 第十二章：人体工程学与尺度关系 系统回顾了从维特鲁威人到现代人体测量学的数据。强调了建筑尺度（宏观尺度、中尺度、微观尺度）的层级设计，确保人与建筑环境之间的和谐互动。 第三部分：当代设计方法论与未来趋势（第13章至第18章） 本部分着眼于当前建筑实践中采用的前沿设计工具、可持续理念的整合，以及对未来城市环境的回应。 第十三章：参数化设计与生成式工具 详细介绍了计算机辅助设计（CAD）向参数化（Parametric）和基于算法的设计（Algorithmic Design）的演进。探讨了Grasshopper等软件如何帮助设计师探索复杂曲面和非线性形态的生成过程。 第十四章：可持续建筑设计的基础 将可持续性置于设计方法的核心。内容涵盖被动式设计策略（如自然通风、自然采光最大化）、绿色屋顶、雨水收集系统，以及建筑全生命周期的能耗分析。 第十五章：适应性再利用与城市文脉的延续 探讨了在存量时代，如何对现有建筑进行有策略的干预和更新。重点分析了历史建筑保护的原则，以及如何通过新的设计介入来激活老旧城市肌理的活力。 第十六章：城市设计中的建筑立场 建筑不应孤立存在。本章从街道空间、公共广场、交通枢纽等城市节点出发，讨论了单体建筑如何通过其体量、界面和可达性积极塑造宜人的城市公共环境。 第十七章：混合功能与多维叙事 当代城市生活要求建筑具备更高的功能弹性。本章研究了垂直混合、时序混合等设计模式，分析了如何在一个结构中并置居住、工作、商业等多种活动，实现空间效能的最大化。 第十八章：数字孪生与智慧建筑的展望 前瞻性地探讨了BIM技术在设计优化、施工模拟乃至未来运营管理中的应用。讨论了物联网技术如何与建筑物理形态相结合，构建更具响应性的未来居住与工作空间。 --- 本书特色： 案例丰富且多元： 书中穿插了涵盖欧洲、北美及亚洲的经典与新近的代表性案例，并配有大量详尽的平面图、剖面图和节点详图，便于读者深入理解设计意图。 理论与实践的紧密结合： 每一章的理论阐述后，均附有“实践反思”环节，引导读者将抽象概念转化为实际设计操作的指导原则。 跨学科视角： 深度融合了结构工程学、环境心理学以及城市地理学的知识，确保读者获得全面、立体的建筑学认知。 《现代建筑设计原理与方法》 不仅是一本教科书，更是对当代建筑师进行批判性思维训练和设计美学提升的有力工具。它鼓励读者跳出单一风格的束缚，掌握构建适应未来挑战的、具有深度人文关怀的建筑作品所必需的全部知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格我特别喜欢，大开本，图片清晰，色彩还原度也很高，阅读起来非常舒适。我关注的是其中关于后期处理的部分，尤其是在人像摄影的后期调整方面，书中给出的案例非常详尽，从基础的曝光、色彩校正，到进阶的人像磨皮、塑形，每一步都有详细的操作截图和文字说明，而且作者还分享了一些自己独到的后期理念，比如如何把握“度”，让后期处理自然而不失真，这对于我这种追求自然风格的摄影爱好者来说，简直是如获至宝。书中还提到了RAW格式的优势以及如何利用Lightroom和Photoshop进行高效的后期流程，这些都是我之前在网上零散学习时，总是不得其法的地方。现在通过这本书，我终于有了一个系统性的概念，也找到了自己后期处理上的短板。尤其是关于色彩管理的部分，作者用易于理解的方式解释了显示器校准、文件色彩空间的意义，这让我意识到之前在色彩还原上的一些不足，也为我以后在色彩一致性方面打下了基础。这本书的内容对我来说，不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师创作思路的分享，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影的构图和用光方面感到困惑，总是拍出来的照片显得平淡无奇，缺乏视觉冲击力。《数码摄影——核心技术与创作实践》这本书在这一块的内容，可以说是给了我很大的启发。作者从黄金分割、三分法这些经典的构图法则讲起，然后深入到如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，还特别强调了“减法构图”的重要性，这让我豁然开朗，原来有时候“留白”比画面塞满东西更有力量。更让我惊喜的是，书中关于用光的部分，不再是简单地介绍反光板、柔光罩这些器材，而是从自然光和人造光的特性入手，分析了不同角度、不同色温的光线对画面氛围的影响。作者还给出了大量的实拍案例，分析了每一张照片的光线运用，比如如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，如何利用逆光制造唯美的轮廓光，这些都让我对光线有了更深的理解，也敢于尝试更具挑战性的用光方式了。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对视觉语言的驾驭，而这本书，恰恰给了我一把打开这扇门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格偏向于实用性，内容丰富且系统，对于想要系统学习数码摄影的读者来说，是相当不错的选择。我比较关注的是其中关于“数码后期”这一章节的讲解。作者并没有简单地罗列软件的功能，而是从“为什么要后期”以及“后期应该达到的目标”入手，引导读者建立正确的后期观念。在介绍常用的后期软件（如Photoshop和Lightroom）时，他更侧重于讲解核心的操作逻辑和常用工具的运用，而不是事无巨细地讲解每一个按钮的功能。例如，在讲解图层蒙版的使用时，作者通过几个非常贴切的实例，比如分离背景、局部调整等，让读者能够直观地理解蒙版在后期处理中的重要性。他还提到了RAW文件格式的优势，以及如何利用其宽容度来挽救一些曝光不足或过曝的照片，这对于我这种经常在复杂光线下拍摄的摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。此外，书中还穿插了一些关于色彩空间、文件格式选择的建议，虽然这些内容可能对新手来说有些门槛，但作者的讲解清晰明了，配以大量的图示，使得理解起来并不困难。总体而言，这本书在后期处理方面的讲解，既有深度又不失易读性，为我今后的后期创作提供了坚实的指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书最初是被它的“创作实践”这几个字吸引的。我一直觉得，光有技术是不够的，更重要的是如何将技术转化为有感染力的作品。这本书在这方面做得相当出色。作者并没有回避一些比较抽象的创作理念，而是通过一个个具体的摄影题材，比如人像、风光、街拍等，来阐释如何将技术与情感、思想结合起来。我特别喜欢书中关于“故事感”的探讨，作者鼓励我们在拍摄时思考“你想通过这张照片传达什么？”，并给出了一些训练方法，比如多观察生活、多阅读、多思考，这让我意识到，好的照片不仅仅是记录，更是情感的表达。书中还分享了一些摄影师的创作心路历程，以及他们在拍摄过程中遇到的挑战和解决方案，这些都让我觉得非常真实，也充满了共鸣。而且，书中对摄影作品的分析也相当独到，不仅指出了照片的优点，也分析了不足之处，并给出了改进建议，这让我学会了如何站在更高的角度去审视自己的作品，也为我指明了未来的改进方向。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本摄影思想的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《数码摄影——核心技术与创作实践》的书，虽然还没来得及完全消化，但一些初步的感受已经跃然纸上。这本书的装帧设计相当吸引人，封面配色沉稳又不失活力，纸张的质感也很好，翻阅起来很有力量感，这对于我这种喜欢把书拿在手里细细品味的人来说，无疑是一个加分项。内容上，我尤其欣赏它对一些基础概念的阐释，比如光圈、快门、ISO之间的相互关系，作者用非常形象的比喻和生动的图例，把这些看似枯燥的原理讲得通俗易懂，完全不会给人一种“看天书”的感觉。甚至连我之前一直犯迷糊的白平衡设置，在这本书里也有了清晰的讲解，还给出了不同场景下的建议值，这对我这个经常在户外拍摄，又懒得一一尝试参数设置的人来说，简直是福音。而且，书中对器材的介绍也显得十分客观，没有一味地推崇昂贵的设备，而是强调了根据自身需求选择合适的工具的重要性，这一点让我觉得作者非常实在，不像很多器材评测文章那样，总是把读者往“买买买”的方向引导。总而言之，这本书给了我一个扎实的起点，让我对数码摄影的世界有了更清晰的认知，为我后续的学习打下了坚实的基础。