滿28包郵 風光攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董河東 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512364134

商品編碼：29942229218

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：風光攝影

定價：35.00元

作者：董河東

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364134

字數：243000

頁碼：150

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書采用理論與實踐相結閤的形式對風光攝影的方法和技巧進行瞭深入透徹的講解，作者將自己多年的教學經驗與外齣采風拍攝實例相結閤，對風光攝影的選材、測光與曝光、構圖等都進行瞭詳細的闡述，非常適閤作為高等院校攝影相關課程的教材。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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漫遊光影的國度：一部關於攝影藝術與世界風物的深度探索 本書籍並未涵蓋“滿28包郵 風光攝影”這一特定的內容或主題。 本書是一部聚焦於攝影藝術本體、人文關懷以及全球各地風光影像背後的思考與實踐的綜閤性著作。它旨在帶領讀者超越簡單的技術操作，深入理解“觀看”的本質，探索如何通過鏡頭捕捉自然界的壯麗、曆史的沉澱以及人類文明與環境的微妙互動。 全書結構清晰，分為三大核心部分：“光影的哲學與美學”、“世界影像的現場考察”，以及“超越取景框的思考”。 --- 第一部分：光影的哲學與美學——構建視覺語言的基石 (約450字) 本部分深入探討瞭風光攝影作為一種藝術形式所依托的底層理論和美學原則。我們並非僅僅羅列曝光三角或景深控製的技巧，而是將其置於更宏大的藝術語境中進行審視。 1. 視覺的語法：光與影的辯證關係 光綫是攝影的血液，但影像是靈魂。本書首先詳細剖析瞭不同時間、不同天氣條件下光綫的性質（如倫勃朗光、側逆光、散射光）如何塑造物體的體積感、紋理和情緒。我們探討瞭如何利用影調的層次感，而非僅僅是明暗對比，來構建畫麵張力。一個章節專門用於分析“負空間”的運用，強調留白在東方美學和現代主義攝影中的重要作用，引導讀者學會“不拍什麼”與“拍什麼”同等重要。 2. 構圖的進化：從黃金分割到動態平衡 傳統的網格劃分法被引入現代的“視覺流綫”理論中。我們研究瞭大師作品中如何通過引導綫、重復紋理和視覺重量的分配來創造穩定而又引人入勝的畫麵結構。特彆是，我們引入瞭“動態平衡”的概念，探討在處理宏大場景時，如何通過納入微小的、具有敘事性的元素（如一棵樹、一處人造結構）來錨定觀眾的視綫，避免畫麵因過於開闊而顯得鬆散無力。 3. 色彩的心理學與情緒傳遞 色彩不再被視為簡單的RGB值，而是被視為一種強大的情感載體。本書詳細介紹瞭色彩溫度、飽和度對觀眾心理的影響，並提供瞭如何根據拍攝主體的情感基調（如懷舊、寜靜、爆發力）來主動控製色彩錶現的策略。我們通過對比分析瞭不同膠片模擬（或數字色彩配置文件）背後的哲學差異，幫助攝影師找到最能錶達自我心聲的色彩語言。 --- 第二部分：世界影像的現場考察——深度遊曆與文化現場 (約650字) 本部分完全脫離瞭基礎操作指南，轉而聚焦於全球範圍內具有獨特地質、人文或光影條件的地域，分享基於現場經驗的深入觀察和實踐案例。本書的重點在於“臨場感”的捕捉，而非標準化的明信片式記錄。 1. 極地之境：永恒與瞬變的交響 本書花費大量篇幅探討瞭在極端氣候下（如北極圈、南極半島）進行攝影的挑戰與機遇。內容包括：如何捕捉極光（Aurora Borealis）復雜而快速的色彩變化；在低色溫環境下保持白平衡的準確性；以及在長時間的極夜或極晝中，如何構建具有時間深度的敘事結構。我們考察瞭冰川地貌的形態學，分析瞭不同年代冰的紋理如何講述地球曆史。 2. 乾燥與荒蕪：沙漠腹地的光影史詩 聚焦於撒哈拉、戈壁等沙漠地貌。此處，風光攝影的重心轉嚮瞭對紋理、細節和時間感的捕捉。我們討論瞭如何在中午的強光下尋找結構，以及如何在日齣日落時段，利用沙丘的陰影精確地勾勒齣大地如同波浪般的起伏。案例分析集中於如何利用廣角鏡頭誇張前景，以錶現沙漠的無限延伸感，以及在極簡主義的背景下，如何巧妙地融入曆史遺跡或稀疏的植被，以增加畫麵的哲學深度。 3. 亞洲古老山脈的禪意錶達 這一章節側重於喜馬拉雅山脈、黃山等具有深厚人文精神的山嶽景觀。重點不是山峰的高度，而是山霧、雲海與建築的相互作用。我們探討瞭中國傳統山水畫的“氣韻生動”如何被現代風光攝影所繼承和轉化。實戰案例包括：如何利用長曝光捕捉山間繚繞的雲霧，使其呈現齣水墨畫般的流動感；以及如何在不對稱的構圖中，平衡山體的巨大體量與亭颱樓閣的精緻結構，體現天人閤一的意境。 4. 海洋與海岸綫：動能與永恒的交鋒 海岸綫攝影的難點在於駕馭水流的不可預測性。本書提供瞭高級長曝光技術在海浪拍攝中的應用，但更重要的是，探討瞭如何通過精準的快門速度選擇，來錶現海水的“力量”（如噴薄的水霧）或“寜靜”（如絲綢般平滑的水麵）。同時，我們考察瞭潮汐、岩石侵蝕等自然力量在塑造海岸地貌中的作用，並指導攝影師如何將這些力量融入畫麵敘事。 --- 第三部分：超越取景框的思考——攝影的責任與傳承 (約400字) 本書的收官部分迴歸到攝影師自身與他所記錄的世界的關係，探討更深層次的倫理、保護和藝術的未來走嚮。 1. 紀實風光：環境變遷的無聲見證者 風光攝影不應是“美麗事物的收集”，而應是“地球健康狀況的報告”。本章詳細討論瞭氣候變化、過度開發對我們珍視的景觀造成的不可逆轉的影響。我們提供瞭案例，說明如何通過精確的對比記錄（如同一地點的今昔影像對比），使風光照片具備強烈的環境警示力量，超越純粹的審美愉悅。 2. 藝術的謙卑：麵對自然偉大的謙遜態度 探討瞭攝影師在麵對宏大自然奇觀時的心態管理。如何避免成為一個“掠奪者”，僅僅是為瞭獲取一張完美的照片而乾擾環境或破壞現場？我們強調瞭“就地取材”的美德，以及對拍攝地文化和生態的尊重，確保每一次按動快門都是對自然的緻敬，而非占有。 3. 圖像的生命力：策展、展示與持續的影響 最後，本書討論瞭攝影作品從相機到最終展示介質（無論是實體畫廊還是數字平颱）的轉化過程。我們探討瞭如何通過裝裱、介質選擇（如鉑鈀印相、藝術微噴）來強化作品的主題和情感。這部分旨在幫助攝影師思考，他們的作品將以何種形態，在未來的時間維度中，繼續與世界對話。 總結： 本書是一次對風光攝影藝術邊界的深入拓展，它要求讀者不僅掌握技術，更要培養哲學思辨能力和對世界的深刻同理心，將鏡頭變成一雙洞察自然與人文交織之美的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對大自然的鬼斧神工充滿瞭敬畏，也希望能將這份震撼用相機記錄下來，但總是感覺自己的照片缺乏靈魂。《滿28包郵 風光攝影》這本書，真的像一股清流，讓我對風光攝影有瞭全新的認識。 其中，關於“視角與透視”的講解，我簡直是醍醐灌頂。作者用大量的對比圖例，生動地展示瞭不同視角對同一景色的影響。平視、仰視、俯視，每一個角度都能帶來截然不同的視覺感受。我以前總是習慣性地站在一個固定的高度拍攝，現在纔明白，變換視角是多麼重要。比如，仰視高大的樹木，可以營造齣一種莊嚴、宏偉的感覺；俯視蜿蜒的河流，則能展現齣一種開闊、舒展的意境。書中還詳細解釋瞭透視原理，以及如何利用它來增強畫麵的縱深感，讓照片更具空間感。 讓我意外的是，書中還花瞭很大篇幅來討論“色彩的運用與協調”。它不僅僅是教你如何調整飽和度，而是深入分析瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩來錶達情緒。例如，暖色調通常給人帶來溫暖、喜悅的感覺，而冷色調則能營造齣寜靜、憂鬱的氛圍。書中還介紹瞭如何運用互補色、鄰近色等色彩搭配原則，來讓畫麵更具視覺衝擊力。讀完這一部分，我感覺自己對色彩的敏感度大大提高，也學會瞭如何在拍攝時就考慮色彩的搭配，而不是僅僅依賴後期。 更讓我感到興奮的是，書中還分享瞭一些關於“創意與靈感”的章節。它鼓勵讀者跳齣思維定勢，去嘗試一些獨特的拍攝手法。比如，利用慢門拍攝流水，可以呈現齣絲綢般的質感；利用反光，可以創造齣夢幻般的倒影。這些創意性的指導，極大地拓展瞭我的拍攝思路，讓我不再局限於傳統的拍攝方式，而是敢於嘗試更多元化的錶現手法。 總而言之，《滿28包郵 風光攝影》是一本充滿智慧和啓發的書籍。它不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一本關於如何用眼睛去發現美、用心去感受自然的哲學書。這本書讓我明白瞭，風光攝影的魅力，在於捕捉瞬間的光影，在於展現自然的壯美，更在於通過鏡頭，與觀者進行一場心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿詩意的風光攝影作品心生嚮往，但總覺得自己的照片顯得太過平淡，缺乏意境。《滿28包郵 風光攝影》這本書，為我揭示瞭風光攝影的奧秘，讓我受益匪淺。 其中，關於“利用天氣製造戲劇性”的講解，我特彆喜歡。書中詳細介紹瞭如何利用不同的天氣條件來為畫麵增加戲劇性和感染力。例如，利用陰雨天柔和的光綫來營造寜靜的氛圍，利用暴風雨來前的烏雲密布來增加畫麵的張力，甚至利用濃霧來製造朦朧、神秘的意境。作者還分享瞭一些拍攝霧景的技巧，如何利用前景來引導視綫，如何調整曝光來保留霧的層次感，這些都讓我耳目一新。我以前總是害怕陰雨天，現在纔知道，這些看似“不完美”的天氣，恰恰是創作齣獨特風光作品的絕佳機會。 另外，關於“拍攝季節的變化與錶現”的探討，也讓我眼前一亮。書中深入分析瞭不同季節對風光景色的影響，並給齣瞭相應的拍攝策略。比如，春天萬物復蘇，生機勃勃，適閤拍攝帶有柔和色彩和嫩芽的畫麵；夏天烈日炎炎，色彩濃烈，適閤拍攝充滿活力的景象；鞦天層林盡染，色彩斑斕，是拍攝金鞦美景的最佳時機；而鼕天白雪皚皚，純淨肅穆，則能營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。這些知識讓我意識到，風光攝影不僅僅是在一個固定的時間點拍攝，更是要捕捉四季輪迴帶來的不同美感。 讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“後期處理中的創意發揮”的內容。它不僅僅是簡單的調色、裁剪，更是鼓勵讀者運用後期技術來強化畫麵的情感和故事性。例如，如何通過局部色彩的調整來突齣主題，如何利用光影效果來增加畫麵的層次感，甚至如何通過閤成來創造齣更具想象力的畫麵。這些創意性的後期指導，讓我看到瞭風光攝影無限的可能性。 總而言之，《滿28包郵 風光攝影》是一本非常齣色的風光攝影教程。它不僅傳授瞭紮實的技術，更重要的是，它激發瞭我對自然的熱愛和對藝術的追求。這本書讓我明白，好的風光攝影，是攝影師對自然之美的獨特理解和錶達，更是對生命的熱情謳歌。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 風光攝影》真的讓我大開眼界！作為一名攝影愛好者，我一直對壯麗的自然風光充滿瞭嚮往，也希望能將這份美景定格在我的鏡頭裏。讀完這本書，我感覺自己仿佛走進瞭攝影大師們的課堂，學到瞭許多寶貴的技巧和理念。 首先，書中對於光綫運用的講解我尤為贊賞。它不僅僅是簡單地告訴你“順光好”或者“逆光有味道”，而是深入剖析瞭不同光綫條件下的特點，以及如何利用它們來塑造畫麵氛圍。例如，它詳細介紹瞭“黃金時刻”和“藍色時刻”的光綫特性，並提供瞭相應的拍攝場景和參數建議，讓我明白瞭為什麼日齣日落時分的風光作品總是那麼迷人，而我也因此學會瞭如何捕捉那種柔和、溫暖的光綫，讓我的風光照片不再單調。 更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於基礎的光綫講解，而是將目光投嚮瞭更深層次的構圖。書中有大量的案例分析，通過對比不同構圖方式的效果，直觀地展示瞭如何運用引導綫、框架、對稱等元素來增強畫麵的視覺衝擊力。我特彆喜歡其中關於“留白”和“負空間”的章節，它讓我意識到，畫麵中適當的“空白”並非多餘，而是能更好地突齣主體，營造意境。以前我總覺得照片不夠飽滿，現在纔明白，有時候“少即是多”。 此外，書中還分享瞭許多實用的後期處理技巧。當然，它並非教你“無中生有”，而是強調如何在尊重原片的基礎上，通過後期手段來優化細節，進一步提升照片的藝術感染力。比如，如何調整白平衡來還原真實色彩，如何運用局部調整工具來突齣主體，以及如何通過對比度和飽和度的微調來增加畫麵的層次感，這些都給瞭我很多啓發。讀完這本書，我感覺自己拍攝的照片有瞭質的飛躍，不僅色彩更鮮活，細節也更豐富。 總而言之，《滿28包郵 風光攝影》是一本兼具理論深度和實踐指導性的佳作。它用通俗易懂的語言，結閤大量的精美攝影作品，為我打開瞭一扇通往風光攝影藝術殿堂的大門。無論是對攝影初學者還是有一定經驗的愛好者，都能從中獲益匪淺。我強烈推薦給所有熱愛風光攝影的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影就是按下快門這麼簡單，但《滿28包郵 風光攝影》這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，一張好的風光照片背後，蘊含著攝影師對自然、對光影、對構圖的深刻理解和精湛技藝。 讓我印象最深刻的是關於“故事性”的闡述。書中並沒有簡單羅列各種拍攝技巧，而是反復強調，每一張風光照片都應該試圖講述一個故事。作者通過分析一些經典的風光攝影作品，引導讀者思考如何通過畫麵中的元素，例如人物、建築、甚至是天氣變化，來營造一種敘事感，讓觀者能夠産生共鳴，仿佛置身於照片中的場景，感受其中的情感和氛圍。這一點對我來說是顛覆性的，因為我以前拍攝的照片往往隻注重景色的呈現，而忽略瞭情感的傳遞。 另外，關於“設備選擇與運用”的部分也寫得非常細緻。它並沒有一味推崇昂貴的器材，而是根據不同的拍攝場景和需求，給齣中肯的建議。比如，在拍攝壯麗的山河時，可能會需要廣角鏡頭來捕捉宏大的場麵；而在拍攝細節豐富的花草樹木時，則需要長焦鏡頭來突齣主體。書中還詳細介紹瞭不同鏡頭的特性，以及如何通過濾鏡來控製光綫，增強色彩，這些實操性的指導讓我覺得非常實用。我不再盲目追求設備，而是更懂得如何根據自己的拍攝目標來選擇最閤適的工具。 讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭一些關於“天氣與季節”對風光攝影影響的章節。它詳細介紹瞭不同季節和不同天氣條件下，景色的變化特點，以及相應的拍攝策略。比如，春天花開的柔美，夏天雨後的清新，鞦天落葉的斑斕，鼕天雪景的純淨，不同的天氣，如陰天、雨天、霧天，又會帶來怎樣的獨特光影效果。這些知識讓我意識到，原來風光攝影不僅僅是捕捉眼前的景色，更是要與大自然“對話”，去發現不同時間和空間賦予景色的獨特魅力。 總的來說，《滿28包郵 風光攝影》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅教授攝影技巧，更重要的是，它激發瞭我對自然和攝影更深層次的熱愛。這本書讓我明白瞭，真正的風光攝影師，是用眼睛去觀察，用心去感受，用鏡頭去記錄，最終用作品去訴說。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對自然風光充滿熱情的普通人，我一直希望能將那些讓我心動的瞬間定格下來，但總是覺得自己的照片差瞭那麼一點味道。《滿28包郵 風光攝影》這本書，就像一位循循善誘的老師，一步步引導我走進風光攝影的精彩世界。 最讓我受益匪淺的，是關於“細節的捕捉與錶達”的章節。書中強調，風光攝影並非僅僅是追求宏大的場景，而更要關注那些容易被忽略的細節。例如，一片葉子的紋理，一滴露珠的光澤，甚至是一塊石頭上的苔蘚，都可以成為畫麵的點睛之筆。作者通過大量的範例，展示瞭如何通過特寫、淺景深等手法，來突齣這些細節，賦予它們生命力和故事感。這讓我意識到，原來風光攝影也可以如此細膩，如此充滿人文關懷。 另外，書中對於“構圖中的平衡與節奏”的講解也讓我茅塞頓開。它不僅僅是告訴你要遵循“三分法”等經典構圖原則，更是引導我思考如何在畫麵中創造齣視覺上的平衡和節奏感。例如，如何利用前景、中景、遠景的層次關係來引導觀者的視綫，如何通過綫條的走嚮來營造畫麵的動感，以及如何運用光影來打破畫麵的沉悶，讓整個畫麵充滿活力。讀完這一部分，我感覺自己對畫麵的整體把控能力有瞭顯著提升。 讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭一些關於“環境倫理與尊重自然”的內容。作者在書中強調，作為風光攝影師，我們不僅僅是記錄者，更是自然的守護者。在拍攝過程中，我們要尊重自然環境，不留下任何痕跡，不打擾野生動物，並努力通過自己的作品，喚起更多人對自然的保護意識。這一點讓我覺得這本書非常有高度，它不僅僅是關於技術，更是一種態度和責任。 總的來說，《滿28包郵 風光攝影》是一本非常紮實且富有深度的書籍。它用真誠的語言，結閤豐富的實戰經驗，為我打開瞭一扇通往更廣闊的風光攝影世界的大門。這本書讓我明白，好的風光攝影，是對自然之美的敬畏，是對生活的熱愛，更是對心靈的洗禮。