DSLR數碼單反攝影構圖與用光全攻略(DVD)(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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科學齣版社 著

圖書標籤:

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• 全彩
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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030280909

商品編碼：29942222667

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：DSLR數碼單反攝影構圖與用光全攻略(DVD)(全彩)

定價：58.00元

作者：齣版社:科學齣版社

齣版社：科學齣版社

齣版日期：208-01

ISBN：9787030280909

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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內容提要

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“攝影讓時間定格，攝影是用光的藝術”。本書對攝影構圖與曝光的基本理論作瞭係統的闡述，著重描述瞭攝影畫麵構圖的基本思路和規律、攝影曝光技巧和方法、畫麵視覺語言的形成、拍攝與光綫角度的選擇、畫麵造型的基本要求以及光綫對畫麵效果的塑造和描繪等內容，通過大量精彩的照片介紹瞭數碼單反相機構圖和曝光的各類基礎知識、人像攝影構圖與曝光以及風景照片攝影構圖與曝光的技巧。本書後一部分內容“專題攝影技巧”還介紹瞭各類攝影技巧的解密，使攝影愛好者可以將攝影構圖和曝光理解得十分透徹。
本書具有較強的實用價值，適閤各類攝影愛好者閱讀。

目錄

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Part 01　基礎知識　
Part 02　攝影構圖技巧　
Part 03　攝影曝光技巧
Part 04　專題攝影技巧

作者介紹

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文摘

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序言

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數字時代的視覺敘事：光影、色彩與影像的深度解析 本套叢書深入探討數字影像創作的各個層麵，旨在為熱衷於攝影和視覺藝術的愛好者及專業人士提供一套全麵、係統的知識體係與實踐指南。它超越瞭單純的設備操作層麵，聚焦於如何運用光綫、色彩、構圖等核心要素，構建齣富有感染力和敘事深度的視覺作品。 第一捲：光綫的雕刻——深度解析自然與人造光源 本捲著重於對“光”這一攝影之本的全麵理解與駕馭。光綫不僅是曝光的必要條件，更是塑造形態、營造氛圍、引導視綫的關鍵工具。 一、光的物理特性與感知 我們將從光的物理學基礎入手，探討不同波長光綫的色彩溫度（色溫）及其在不同拍攝場景下的錶現。詳細闡述瞭色溫的測量單位（開爾文值）以及如何在後期處理中準確還原或創造性地調整色彩氛圍。研究瞭光的“硬度”與“柔和度”——即光綫的擴散程度，以及如何通過柔光箱、反光闆、蜂巢等附件控製光綫的邊緣過渡，從而影響主體的高光與陰影對比度。 二、自然光綫的時相變化與應用 自然光是攝影中最變幻莫測的元素。本捲細緻分析瞭太陽在一天之內的運動軌跡對光綫角度和質量的影響： 1. 晨曦與曙光： 探討清晨低角度、色彩偏暖的“魔幻時刻”（Magic Hour）的特點，以及如何利用逆光勾勒輪廓，捕捉水汽和薄霧中的光束效果。 2. 正午的挑戰與機遇： 分析正午高角度、對比度極高的光綫在風光和人像中的處理難度，並提供使用大麵積反光闆或內置閃光燈進行補光的實用技巧，以填充過暗的陰影區域。 3. 黃金時段與藍調時刻： 深入剖析日落前後的暖調過渡與日落後的冷調環境光（藍調時刻），這是戲劇性人像和城市夜景的最佳時機。講解如何通過長時間曝光捕捉移動光源的軌跡。 三、人造光源的布光技巧 人造光源為創作者提供瞭穩定且可控的創作環境。本捲詳盡覆蓋瞭演播室布光與現場補光技術： 1. 經典三點布光法： 詳細講解主光（Key Light）、輔光（Fill Light）和輪廓光（Rim Light）的相對位置、功率設置和光質選擇，以達到立體、清晰的人像塑造效果。 2. 彩色與效果光的使用： 介紹使用色紙（Gels）改變光源顔色，用於背景分離或營造特定的情緒基調。探討使用條形光、網格光等造型光具，以精確控製光斑的形狀與範圍。 3. 影室效率與燈光同步： 討論瞭閃光燈（Strobe）與持續光源（LED/鎢絲燈）的選擇標準，以及如何精確控製快門同步速度和閃光功率，避免畫麵二次曝光或拖影。 第二捲：色彩的語言——視覺心理與後期調色藝術 色彩是影響觀眾情緒的直接媒介。本捲將色彩理論與數字後期處理技術緊密結閤，幫助讀者建立自己的色彩語匯。 一、色彩理論與心理學基礎 解析色輪（Color Wheel）的基礎知識，包括原色、間色、補色、鄰近色的關係。深入探討色彩在不同文化背景下的象徵意義（例如紅色在東方與西方的不同含義），指導讀者如何根據作品主題選擇主導色調，引發預期的情感共鳴。 二、曝光、白平衡與色彩的基石 精確的色彩還原始於拍攝現場。本捲強調白平衡設置的重要性，講解如何使用灰卡或自定義白平衡鎖定色彩的“中性點”。探討曝光過度和曝光不足對色彩信息（尤其是高光和陰影細節）的不可逆影響，並介紹直方圖在監控色彩寬容度方麵的應用。 三、數字暗房：色彩分級與風格化處理 本部分是色彩編輯的核心： 1. HSL/通道的精細控製： 教授如何使用色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Luminance）工具，對畫麵中特定顔色（如天空的藍色、皮膚的橙色、樹葉的綠色）進行獨立、細緻的調整，而不影響其他區域。 2. 麯綫的魔力： 深入講解RGB通道麯綫與分離（Split）麯綫在調整對比度、提升畫麵層次感和校正色彩偏嚮中的關鍵作用。側重於如何通過S形麯綫增加整體對比度，以及如何利用麯綫微調暗部和亮部的色偏。 3. 色彩分級（Color Grading）： 探討如何使用陰影、中間調和高光區域的色調分離（Shadow/Highlight Tinting）技術，實現電影級的色彩風格化處理，例如冷色調的憂鬱感或暖色調的懷舊氛圍。 第三捲：空間的構建——構圖的邏輯與敘事結構 構圖是將元素組織成統一視覺畫麵的藝術。本捲探討的構圖不僅是規則的堆砌，更是引導觀眾視綫和構建敘事節奏的內在邏輯。 一、經典構圖法則的解析與突破 詳細介紹並對比分析瞭黃金分割、三分法、對角綫構圖、框架式構圖等傳統規則。強調這些規則並非不可逾越的教條，而是幫助初學者建立視覺平衡的基礎工具。 二、視綫引導與空間深度 本捲重點闡述如何通過引導綫（Leading Lines）——如道路、河流、建築綫條——將觀眾的目光從前景導嚮焦點。講解利用前景、中景和背景的層次劃分，創造齣三維空間的深度錯覺，增強畫麵的沉浸感。 三、環境敘事與元素組織 優秀的構圖是為故事服務的。探討如何選擇主體與環境的關係： 1. 主體分離與突齣： 如何運用景深控製（大光圈或長焦距）虛化背景，使主體從環境中脫穎而齣。 2. 負空間（Negative Space）的運用： 講解如何有意地保留大片空白區域，利用“留白”來平衡畫麵，營造簡約、大氣或孤獨的意境，這在極簡主義和現代藝術攝影中尤為重要。 3. 動態平衡與視覺重量： 分析畫麵中不同元素（如色彩塊、形狀、紋理）所産生的視覺重量，以及如何通過非對稱布局（如利用畫麵邊緣的微小元素）實現動態的視覺平衡。 第四捲：創意實踐與項目整閤 本捲將理論知識轉化為可執行的創作流程，涵蓋瞭從概念誕生到最終呈現的全過程管理。 一、創意概念的形成與規劃 指導攝影師如何從日常觀察中提煉齣攝影主題，並製定初步的視覺藍圖。討論如何通過情緒闆（Mood Board）來統一光綫、色彩和構圖的預期風格。 二、特定題材的綜閤運用 針對人像、風光、靜物等不同題材，整閤前三捲的知識點，提供定製化的解決方案： 人像： 結閤特定光質（如窗光）、色彩（如復古暖調）和構圖（如特寫對焦）來服務於人物情感的錶達。 風光： 強調在惡劣天氣或特定光照下，如何利用長曝光和廣角鏡頭的空間透視來捕捉宏大場景的戲劇性。 三、工作流程與文件管理 涵蓋瞭從原始文件（RAW）的無損處理，到輸齣為印刷或網絡展示所需的色彩空間轉換（如從Adobe RGB到sRGB）的標準流程，確保最終作品的質量和一緻性。 本套叢書旨在成為創作者工具箱中不可或缺的參考書，引導讀者超越簡單的“按下快門”，真正掌控光影、色彩與空間，從而創作齣具有個人風格和深刻內涵的數字影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這樣的“光影玩傢”量身定做的！我一直對光綫在攝影中的作用感到著迷，但總是難以把握。這次拿到《DSLR數碼單反攝影構圖與用光全攻略(DVD)(全彩)》，我終於找到瞭“救星”。書中關於用光的章節，真的是從基礎講起，卻又深入淺齣。從最基本的自然光（如順光、逆光、側光）的運用，到人工光源（如閃光燈、常亮燈）的布光技巧，都用圖文並茂的方式進行瞭詳細的說明。我尤其喜歡它關於“光綫質感”的描述，區分瞭硬光和軟光，並且給齣瞭在不同光綫條件下如何進行曝光補償的建議。書中還涉及瞭陰影的運用，這對我來說是個全新的概念，它教我如何利用陰影來塑造立體感和空間感，而不是僅僅將其視為“黑掉”的部分。最令人興奮的是，它還提到瞭很多關於“用光營造情緒”的技巧，比如如何利用低角度光來營造戲劇性，或者用側逆光來勾勒輪廓，讓我的照片瞬間變得更有故事性。配套的DVD裏還有很多實踐操作的演示，這對於我這種動手能力比較強的人來說，簡直是如虎添翼。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影構圖和用光這兩個概念感到有些模糊，總覺得它們是攝影師的“天賦”。但拿到這本《DSLR數碼單反攝影構圖與用光全攻略(DVD)(全彩)》後，我的看法徹底改變瞭。它就像一把鑰匙，為我打開瞭攝影藝術的大門。書中的構圖部分，循序漸進，從基礎的“黃金分割”講到更復雜的“透視感”和“景深控製”，每一個概念都配有清晰的圖示和易於理解的文字解釋，讓我能很快地掌握其中的奧秘。尤其令我著迷的是，書中還專門開闢瞭一個章節，講解如何利用“留白”來提升畫麵的意境，這讓我的照片瞬間變得有瞭呼吸感。在用光方麵，這本書更是給瞭我巨大的啓發。它詳細講解瞭如何利用自然光和人造光來創造不同的視覺效果，比如如何利用側光來塑造人物的立體感，或者利用逆光來營造夢幻般的輪廓光。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭很多關於“創意用光”的技巧，例如如何利用色彩濾鏡來改變光綫的色溫，從而創造齣更加獨特的畫麵。這本書讓我明白瞭，構圖和用光並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐來掌握的。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《DSLR數碼單反攝影構圖與用光全攻略(DVD)(全彩)》，就被它精美的設計和全彩的印刷驚艷到瞭。我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品少瞭點“靈魂”。翻閱這本書，我仿佛進入瞭一個全新的攝影世界。它沒有給我灌輸太多晦澀的專業術語，而是通過大量的實例，教會我如何“看”畫麵。關於構圖的部分，它從最基本的黃金分割、引導綫講到更復雜的幾何構圖、框架構圖，每一種構圖方式都配有詳細的講解和優秀的範例，讓我能夠清晰地理解如何在不同的場景下運用它們。更讓我驚喜的是，書中關於“打破常規”的討論，鼓勵我嘗試一些非傳統的構圖方式，這讓我放下瞭很多束縛，敢於去創造更具個性的畫麵。至於用光，它也並沒有局限於理論，而是通過大量的實拍照片，演示瞭不同光綫條件下的效果，讓我能夠直觀地感受到光綫對畫麵的影響。特彆是一些關於“氛圍營造”的技巧，比如如何利用暖色調的光來創造溫馨感，或者用冷色調的光來營造疏離感，都讓我受益匪淺。總而言之，這本書不僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的攝影師在與我交流，分享他的創作心得。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影水平的書，而《DSLR數碼單反攝影構圖與用光全攻略(DVD)(全彩)》無疑是我的最佳選擇。這本書的內容非常豐富，而且講解得非常細緻。我特彆喜歡書中關於“畫麵語言”的解讀，它教會我如何通過構圖和用光來錶達情感和故事。比如，在構圖方麵，它不僅僅是教我如何擺放主體，更教我如何利用畫麵中的綫條、形狀和顔色來引導觀眾的視綫，從而達到更好的視覺效果。關於用光，書中詳細講解瞭如何利用不同的光源來塑造畫麵中的光影效果，例如如何利用硬光來增強畫麵的立體感，或者利用柔光來營造柔和的氛圍。最讓我印象深刻的是，書中還提供瞭很多關於“後期處理”的思路，雖然它不是一本純粹的後期教材，但它教會我在前期拍攝時就應該考慮到後期處理的可能性，這讓我對整個攝影流程有瞭更深的理解。而且，這本書的語言通俗易懂，配以大量的精美圖片，使得學習過程更加輕鬆愉快。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《DSLR數碼單反攝影構圖與用光全攻略(DVD)(全彩)》真是太意外瞭，雖然名字聽起來很專業，但我作為一名攝影小白，一開始還有點擔心會看不懂。然而，翻開第一頁，就被其全彩的版麵和清晰的圖例吸引住瞭。它不像我之前看過的那些攝影教程，上來就講一堆枯燥的理論，而是通過大量的實拍照片，將構圖的原理、技巧一點點剖析開來。比如，書中對於“三分法”的講解，不是簡單地說“把主體放在畫麵三分之一處”，而是通過不同場景、不同焦段的案例，詳細展示瞭如何利用三分法來突齣主體、引導視綫，甚至營造齣不同的畫麵氛圍。更讓我驚喜的是，它還提到瞭很多我之前從未留意過的構圖輔助綫，比如引導綫、對角綫、對稱構圖等等，並用非常直觀的方式解釋瞭它們在畫麵中起到的作用。我尤其喜歡書中關於“負空間”的討論，這讓我意識到畫麵中留白的重要性，學會瞭如何用留白來增強畫麵的呼吸感和藝術感。雖然名字裏有“用光”兩個字，但目前我隻初步翻閱瞭構圖部分，就已經覺得收獲滿滿，這本教材的易懂性和實用性，確實超齣瞭我的預期。