滿28包郵 數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉軍 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期處理
• Photoshop
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• 攝影教程
• 圖像處理
• 攝影技巧
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• 實用教程
• 攝影後期

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512372207

商品編碼：29942207362

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇

定價：99.00元

作者：王曉軍

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787512372207

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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沒有花哨的語言和圖片，完全是實用的技巧，隻有深入閱讀與反復練習，纔能掌握融會貫通前期拍攝與後期處理技術。數碼攝影實用教程（上）——後期處理篇

內容提要

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Photoshop是一個神奇的軟件，其不同的工具組閤，可以實現韆變萬化的效果，正因為如此，學習Photoshop以及圖像後期處理是一件費時費力的事情。《數碼攝影實用教程（下）——後期處理篇》根據作者自己十多年的修片經驗，摒棄Photoshop強大、繁雜的功能使用講解，而是完全從數碼照片後期處理的角度齣發，擷取瞭與後期處理有關的工具、方法進行講解，讓讀者學以緻用、即學即用。內容包括Photoshop操作基礎、調整圖像的明暗對比、處理圖像的局部細節、圖像的色彩調整、圖像的美化處理、寫意處理等。學習使用Photoshop進行後期處理的過程是一個實踐的過程，隻有經過大量的修片練習，纔能融會貫通，熟練掌握Photoshop中的工具，創作齣神奇的效果。

目錄

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目 錄

前 言
第7章 瞭解一些Photoshop的基本知識
7.1 打開和存儲文件
7.1.1 Photoshop CS5 的工作界麵
7.1.2 打開文件
7.1.3 存儲文件
7.2 圖層
7.2.1 圖層的特性與構成
7.2.2 “圖層”麵闆及其主要操作
7.3 直方圖
7.4 色階
7.5 麯綫
7.6 顔色調整的有關知識
7.6.1 顔色模式
7.6.2 設置顔色的基本方法
7.7 色彩調整的主要方法
7.7.1 快速調整
7.7.2 其他自選調整命令
7.8 選區
7.8.1 建立選區的主要工具
7.8.2 選區的基本操作
7.9 通道
7.9.1 “通道”麵闆
7.9.2 編輯通道
7.10 濛版
7.10.1 “濛版”麵闆
7.10.2 圖層濛版
7.10.3 創建圖層濛版
7.10.4 從選區中生成濛版
7.10.5 剪貼濛版
7.10.6 快速濛版
7.11 其他幾種常用的操作
7.11.1 調整圖層
7.11.2 用“曆史記錄”麵闆來還原操作
7.11.3 照片修復工具
7.11.4 擦除工具
7.11.5 填充和描邊工具
7.11.6 圖像的變換及變形操作
7.12 在Camera Raw中做基本調整
第8章 調整圖像的明暗對比關係
8.1 使用“閾值”來確定圖像的明暗關係
8.2 在閾值模式下調整照片的對比度
8.3 色階的調整
8.4 麯綫的調整
第9章 處理圖像的局部細節
9.1 利用疊加灰場來修正局部曝光
9.2 利用濛版來修正局部曝光
9.3 利用濛版來編輯選區
9.4 利用通道來修正局部曝光
9.5 利用漸變來輔助修正局部曝光
第10章 圖像的色彩調整
10.1 還原真實的色彩
10.2 錶現艷麗的色彩
10.3 錶現清淡的色彩
10.4 單一色彩的錶現
10.4.1 彩色圖像轉化為黑白圖像的方法
10.4.2 控製反差
10.4.3 局部影調的控製
10.4.4 單一顔色的轉換和調整
第11章 圖像的美化處理
11.1 背景的處理
11.1.1 利用“畫筆工具”來處理背景
11.1.2 利用“色彩範圍”獲得選區來製作漸變背景
11.1.3 利用“橡皮擦工具”來處理背景
11.1.4 利用“填充工具”來調整背景色調
11.1.5 背景的模糊處理
11.2 圖像的銳化處理
11.3 糾正景物變形
11.3.1 直接使用“變換”工具來糾正
11.3.2 使用“鏡頭校正”濾鏡來處理
11.3.3 幾種工具閤用
11.4 畫幅與底襯的製作
11.4.1 直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2 利用“選區”裁剪的特殊畫幅
11.4.3 底襯的做法
11.5 文字編輯和印章的製作方法
11.5.1 文字的創建與編輯
11.5.2 印章的基本知識
11.5.3 電腦製作印章的方法
11.5.4 文字和印章使用綜閤示例
第12章 寫意處理方法示例
例1 紫藤蘿
例2 牡丹圖
例3 元陽梯田
例4 水鄉寫意
例5 仿花鳥畫
例6 船塢碼頭
例7 哈納斯之春
例8 海邊印象
例9 岜沙漢子
例10 泊舟版刻
例11 綫描新荷
例12 苗寨歡歌
下篇結束語
寫在後麵的話

作者介紹

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王曉軍，網名“幺蛾子”，中國攝影傢協會會議、中國老攝影傢協會會員、中國電力攝影傢協會理事。自2001年開始，自學數碼攝影和後期處理技術，經過10餘年不斷的實踐和磨練，在數碼攝影方麵積纍瞭豐富的經驗，擅長將前期拍攝與後期融閤處理而得到完美的效果，特彆對畫意攝影有獨到的簡介，曾齣版《畫意攝影（第二版）》等書。

文摘

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序言

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《攝影的藝術與技術：從基礎入門到高級實踐》 一部全麵覆蓋攝影全流程的深度指南，專為渴望提升攝影技能的愛好者和專業人士設計。 本書旨在為讀者構建一個堅實的攝影知識體係，內容涵蓋從理解光綫、選擇器材到掌握高級布光技巧、精通圖像後期處理的完整路徑。我們摒棄晦澀難懂的理論堆砌，以清晰的結構和大量的實戰案例，引導讀者將知識轉化為切實的拍攝能力。 --- 第一部分：攝影的基石——感知與理解 (Foundation: Perception and Understanding) 本部分緻力於培養讀者對攝影核心要素的直覺和科學理解，這是所有優秀作品誕生的前提。 第一章：光綫——攝影的本質語言 攝影的本質是記錄光綫。本章深入探討光綫的物理特性及其在視覺中的錶現。 光的形態與質感： 柔光、硬光、散射光、定嚮光之間的區彆與應用場景。如何通過觀察光綫的角度、強度和色溫來預判畫麵的氛圍。 自然光綫的駕馭： 剖析一天中不同時段（清晨、正午、黃金時刻、藍調時刻）光綫的特點，以及如何利用它們來突齣主體或構建場景。我們詳細講解瞭如何利用雲層、環境反光體（如水麵、牆壁）來“塑造”自然光。 理解曝光三角的動態平衡： 深入解析光圈、快門速度和ISO這三者如何相互製約、協同工作，不僅僅是理論上的解釋，而是結閤具體拍攝目標（如凝固高速運動、記錄星軌、實現淺景深虛化）來選擇最佳參數組閤的實戰策略。 第二章：器材的哲學與選擇 我們不推崇盲目追逐最新的硬件，而是強調“工具為人服務”的原則。 傳感器技術解析： 全畫幅、APS-C、M4/3的優缺點對比，以及高像素密度與低光性能之間的權衡。講解直齣畫質的關鍵所在。 鏡頭的光學特性： 焦距對視角、壓縮感和透視感的影響。定焦與變焦鏡頭的適用性分析。深入解讀鏡頭的銳度、畸變和口徑比（光圈大小）如何影響最終成像質量。 穩定性的重要性： 三腳架、獨腳架的選擇標準，以及如何利用機身防抖和鏡頭防抖技術，在極限光綫下保證畫麵的清晰度。 --- 第二部分：構圖的藝術與視覺敘事 (Composition and Visual Narrative) 技術為骨架，構圖為血肉。本部分專注於如何引導觀眾的視綫，構建富有情感和邏輯的畫麵結構。 第三章：經典構圖法則的靈活運用 掌握規則是為瞭更好地打破規則。本章係統梳理瞭已被驗證有效的構圖原理。 黃金分割、三分法與引導綫： 如何精確地利用這些工具來平衡畫麵元素，並引導觀眾視綫自然地流嚮主體。 框架與景深的使用： 利用前景、背景和框架元素（如門洞、樹枝）來增加畫麵的層次感和立體感，提升畫麵的“縱深感”。 留白與負空間的哲學： 探討在極簡主義攝影中，如何利用“無形之形”來烘托主體，傳達靜謐或宏大的意境。 第四章：聚焦主體與情感錶達 攝影的終極目標是傳達信息或情感。 人像攝影中的眼神與姿態： 捕捉決定性瞬間的技巧，以及如何通過引導模特的肢體語言來講述故事。 風光攝影中的尺度感： 如何通過加入參照物（如人物、建築）來體現自然景觀的宏偉或渺小。 紀實與街頭攝影的心法： 隱蔽的拍攝技巧，如何在不乾擾環境的前提下，捕捉真實、未經預設的瞬間。 --- 第三部分：高級布光與影棚實踐 (Advanced Lighting and Studio Practice) 進入人工光源的領域，實現對光綫完全的控製。 第五章：影棚布光的核心技術 本章將人像和靜物攝影中常用的布光技術進行係統化梳理。 單燈布光入門： 蘭伯特光（倫勃朗光）、蝴蝶光、環形光的布光原理、布光角度測量與效果對比。 多燈布局與修飾光： 如何運用主光（Key Light）、輔光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light）和背景光，構建復雜且富有戲劇性的光影結構。 柔光與控光附件： 深入解析柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）、蜂巢（Grid）和反光傘的工作原理，以及如何通過調整附件的尺寸和距離來精確控製光綫的擴散度與硬度。 第六章：影棚與外拍的結閤 將工作室的精確控製帶到真實環境中。 離機閃光技術（Off-Camera Flash）： 探討同步速度、TTL與手動模式的切換策略。講解如何通過無綫引閃器實現精確的距離和功率控製。 高速同步（HSS）的極限應用： 在強烈的日光下，如何利用HSS壓暗天空背景，並使閃光燈成為主光源，實現光比的完美平衡。 色彩平衡與白平衡的精確控製： 在混閤光源環境下（自然光與閃光燈），如何通過灰卡和自定義白平衡設置，確保色彩還原的準確性。 --- 第四部分：超越鏡頭——圖像的精修與輸齣 (Beyond the Lens: Refinement and Output) 優秀的後期處理是讓照片達到創作者最初設想的“第二次曝光”。本部分側重於圖像的邏輯優化而非單純的“美化”。 第七章：數字暗房的工作流程與效率 建立一套高效、非破壞性的工作流程是專業化的標誌。 RAW文件的核心價值： 為什麼必須使用RAW格式？解析其寬廣的動態範圍和色彩信息深度。 工作空間與色彩管理： 理解sRGB、Adobe RGB(1998)和ProPhoto RGB的區彆，以及顯示器校準對於確保輸齣色彩一緻性的重要性。 文件管理與備份策略： 如何對海量照片進行高效的篩選、標記和多重備份，確保素材的安全。 第八章：基礎調整與層次構建 從全局優化到局部細節的精雕細琢。 曝光與對比度的精修： 熟練運用高光、陰影、白色和黑色滑塊，重塑畫麵的基本影調。講解直方圖的閱讀技巧，避免死白和死黑。 色彩校正與風格化： 通過HSL（色相、飽和度、明度）工具對特定顔色進行精細調整，實現特定的視覺風格（如膠片感、清冷色調或溫暖氛圍）。 銳化與降噪的平衡藝術： 掌握不同類型的銳化（輸齣銳化、高反差銳化）的時機與方法，同時科學地處理高ISO帶來的噪點問題，確保畫質的純淨。 第九章：高級局部調整與閤成技術 利用濛版和圖層實現對畫麵細節的完美控製。 選擇性曝光控製： 運用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡以及精確的調整畫筆，對畫麵不同區域進行單獨的曝光和色彩補償，實現傳統上需要多張包圍曝光纔能達到的效果。 圖層濛版的非破壞性編輯： 學習如何使用圖層濛版來實現對畫麵中特定元素的精細提亮、壓暗或色彩替換，所有修改都可隨時迴溯。 消除乾擾與環境重構： 專業的修補和汙點修復技術，以及在必要時如何進行多張照片的閤成（如天空替換、長曝光效果的疊加），以達成最完美的瞬間記錄。 --- 結語：持續學習與個人風格的形成 攝影是一場永無止境的探索。本書的最後，我們將鼓勵讀者跳齣教程的框架，開始構建屬於自己的視覺語言，將所學技巧內化為本能，創作齣真正具有個人印記的作品。本書提供瞭工具和方法論，而最終的“靈魂”注入，則完全取決於您的眼睛和心靈。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是經曆瞭一場關於“圖像魔法”的奇妙旅程。我一直以為數碼攝影的後期處理是一門需要大量專業知識和天賦的學問，但這本書卻用一種非常親切和易懂的方式，將我引入瞭這個領域。書中的每一個案例都充滿瞭實踐指導意義，讓我能夠立刻上手，並且看到立竿見影的效果。 我特彆欣賞書中關於“細節的雕琢”部分，它不僅僅講解瞭如何放大照片，查看細節，更重要的是教導我們如何通過銳化、降噪等手段，讓照片的細節更加清晰銳利，同時又不至於齣現不自然的痕跡。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於“創意閤成”的初步介紹，雖然我目前還沒有深入研究，但這本書已經為我打下瞭堅實的基礎，讓我對未來在後期處理領域進行更深入的探索充滿瞭信心。總而言之，這是一本非常適閤攝影愛好者，尤其是希望提升照片“顔值”和“內涵”的朋友們閱讀的實用教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其價格，絕對是一次物超所值的購買。我一直以來對攝影有著濃厚的興趣，但拍攝技術和後期處理總是感覺停滯不前，尤其是那些令我驚艷的商業大片，總覺得是遙不可及的。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它以一種非常係統化的方式，從基礎的畫麵調整，到進階的創意閤成，都進行瞭詳盡的闡述。 我尤其喜歡書中關於“構圖與光影的再創作”那一章，它不僅僅是教你如何使用工具，更是從藝術的角度去分析如何利用後期手段來強化照片的視覺衝擊力。比如，書中通過大量的案例，演示瞭如何通過局部提亮、壓暗來引導觀者視綫，如何通過色彩飽和度的調整來突齣主題。這些技巧以前我從未想過，或者想過但不知如何下手。這本書就像一位經驗豐富的導師，為我打開瞭後期處理的新世界。看完這本書，我感覺自己拍攝的照片不再是簡單的記錄，而是有瞭更多的情感和故事，每一張照片都仿佛被賦予瞭生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深入淺齣，讓我受益匪淺。我一直覺得攝影後期是一門玄學，尤其是看到那些大片裏的人物皮膚細膩得像牛奶，風景照片色彩斑斕卻又真實得不可思議，總覺得是用瞭什麼神秘的魔法。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它用非常樸實易懂的語言，結閤生動的圖例，把我從一個對後期一竅不通的“小白”，變成瞭一個能自信地對照片進行基礎調整的“小能手”。 我尤其喜歡書裏關於“色彩管理”的章節，以前我總是憑感覺調色，結果電腦屏幕上的顔色和打印齣來的顔色完全不一樣，真是讓人抓狂。這本書詳細講解瞭色彩空間、色彩校正的原理，以及如何設置顯示器和打印機，這讓我終於理解瞭為什麼會齣現色差，也學會瞭如何避免這些問題。另外，書中關於“修飾的藝術”部分，講解瞭如何處理人物照片中的瑕疵，例如痘痘、皺紋，但又不會過度修飾，保留人物的真實感，這一點讓我覺得非常專業和人性化。總而言之，這本書就像一位耐心十足的老師，循循善誘地引導我一步步掌握後期處理的技巧，讓我的照片煥發新生。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我懷揣著一絲忐忑，畢竟“後期處理”這四個字在我看來，總是和高深的軟件、復雜的參數掛鈎。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的設計理念非常貼近讀者需求，它沒有上來就講晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“認識你的工具”開始，一步步引導讀者熟悉常用的後期軟件界麵和核心功能。 我印象最深刻的是關於“曝光補償”和“白平衡”的講解。以前我總是覺得照片拍齣來偏暗或者偏黃，就隻能靠後期硬拉，效果往往不盡如人意。這本書清晰地解釋瞭這兩個概念在前期拍攝中的重要性，以及在後期如何進行微調，甚至還提供瞭不同光綫環境下調整的範例。更讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些“捷徑”和小技巧，比如如何快速批量調整照片的色溫，如何使用預設文件提升效率。這對於我這種業餘愛好者來說，簡直是太實用瞭！我感覺自己不再是被動的“修圖匠”，而是能主動掌控照片風格的“創作人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我攝影之路上的“及時雨”！一直以來，我都很享受按下快門的瞬間，捕捉生活中的美好，但照片總覺得少瞭點“靈魂”，缺乏專業攝影師那種驚艷的感覺。尤其是後期處理，一直是我的痛點。以前也嘗試過一些免費的軟件，但要麼操作太復雜，要麼效果不盡如人意，學瞭半天還是原地踏步。這次偶然看到這本《滿28包郵 數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇》，真的是太驚喜瞭！ 剛拿到書的時候，就被它清晰的排版和豐富的插圖吸引瞭。翻開目錄，每一章節的標題都直擊我遇到的實際問題，比如“如何讓照片色彩更飽滿”、“告彆模糊，提升照片銳度”、“人像攝影的磨皮與膚色調整技巧”等等，每一個都讓我躍躍欲試。我最喜歡的是它將復雜的後期知識拆解成瞭一個個具體的操作步驟，配以大量的實例截圖，哪怕是初學者也能一步步跟著做，感覺非常有成就感。特彆是關於“光影的魔法”那一章，講解瞭如何通過調整曝光、對比度和高光陰影來塑造畫麵的氛圍感，這讓我豁然開朗，原來照片的立體感和情緒是這樣營造齣來的！這本書不僅僅是教你工具的使用，更重要的是教會你“為什麼”這麼做，理解背後的攝影原理，這對於提升我的攝影審美非常有幫助。