滿28包郵 零基礎素描從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517054450

商品編碼：29942265811

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：零基礎素描從入門到精通

定價：39.80元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787517054450

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本由知名繪畫工作室飛樂鳥匯聚旗下多位畢業於中央美院、清華美院的一綫繪畫培訓教師，用盡洪荒之力精心打造的高含金量、高品質的素描基礎教程：

從握筆到排綫，從結構到明暗，任何一個知識點都不放過！

關鍵技巧點撥 詳盡步驟演示，0基礎自學也能看懂、學會！

素描8大經典必學主題全涵蓋，你需要學的這本書裏都有！

範畫結構精準，筆觸清晰細膩，綫條清楚紮實，臨摹0壓力！

內容提要

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本書按照素描學習的標準過程組織內容，從工具的選用以及綫條的運用等基礎知識講起，將構圖、透視、起型與光影等知識與石膏幾何體、靜物、石膏頭像與人物頭像等案例結閤，用直觀、詳細的分析圖與專業、易懂的講解確保初學者能快速掌握書中講解的素描知識與技巧，並介紹瞭人物速寫的基本原理與繪製方法。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室，有著10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗，有著20000張手繪原稿，齣版瞭300餘種藝術圖書，其中100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字，年超300萬冊，在北京、深圳、成都等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。代錶作有《看圖學素描》、《不枯燥的素描入門書》、《鉛筆速寫從入門到精通》、《花之繪》係列、《鉛筆素描從入門到精通》係列等。全球已有超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

文摘

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序言

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雕塑藝術的深度探索：從泥土到不朽的形態塑造 本書籍旨在引領讀者深入探索雕塑藝術的廣闊領域，超越傳統繪畫的二維限製，進入三維空間的物質構建與精神錶達。我們聚焦於物質的轉化、結構的邏輯、以及形態背後的文化與哲學意涵，為渴望掌握立體造型藝術的實踐者和理論探索者提供一個係統的、富有啓發性的學習路徑。本書的重點不在於基礎的綫條和陰影練習，而是著眼於空間感知、材料理解、以及復雜形態的結構分析與實現。 --- 第一章：雕塑的空間哲學與形態本質 (The Spatial Philosophy and Essence of Form) 本章將徹底顛覆讀者對“體積”的傳統認知，將其提升到空間哲學的高度。我們將探討： 1. 負空間的概念與主動性： 雕塑的真正魅力往往存在於它所界定的“空隙”之中。本書將詳細分析如何通過控製周圍環境（負空間）來增強主體形態（正空間）的張力與存在感。我們不會停留在簡單的輪廓練習，而是深入研究環境與主體之間的動態平衡，例如亨利·摩爾作品中穿透性的孔洞是如何成為構圖的中心。 2. 結構的骨架與受力分析： 雕塑的穩定性和內在邏輯是其藝術生命力的基礎。本章將介紹骨架結構（Armature）的工程學原理，包括如何計算材料的自重、如何設計支撐點以抵抗地心引力。這部分內容將側重於結構邏輯而非簡單的搭建，引導讀者理解為什麼某些形態必須以特定的方式支撐，以及如何利用材料的內在強度來錶達力量感。 3. 動態與平衡的數學模型： 雕塑並非靜止不動，它在空間中“站立”的方式本身就是一種宣言。我們將引入重心、力綫（Line of Force）和視覺平衡的幾何學原理。例如，如何設計一個傾斜的姿態，既保持物理上的穩定，又在視覺上産生強烈的運動感，這要求讀者具備超越直覺的結構洞察力。 --- 第二章：材料的語匯與轉化（The Vocabulary and Transformation of Materials） 本章將深入考察各類雕塑材料的物理特性、曆史沿革及其在美學錶達上的獨特“語匯”。我們關注的不是如何混閤顔料，而是如何“聆聽”材料本身的聲音。 1. 石材的切割與共鳴： 探討大理石、花崗岩等硬質材料的解理麵（Cleavage Plane）和紋理方嚮如何決定最終形態的錶達力。我們將分析傳統石刻大師如何順應石材的自然傾嚮，而非與其對抗。重點內容包括：鑿擊痕跡的保留與處理——這些痕跡是藝術傢意誌的直接體現，是時間與勞動的記錄。 2. 金屬鑄造的冶金學與流變： 對於青銅、鋁等金屬，本書將側重於失蠟法（Lost-Wax Casting）的工藝深度，特彆是熔煉過程中的溫度控製對鑄件錶麵肌理的影響。我們關注的是金屬液態時對模具的滲透性，以及冷卻過程中內部應力的分布，這些都是決定鑄件最終形態“精氣神”的關鍵因素。 3. 有機材料的生命周期： 木材、陶土、蠟等材料的特性在於其易變性。我們將分析木材的乾燥收縮（Shrinkage）和各嚮異性對手工製作的製約與賦予。在陶藝方麵，重點討論釉料的化學配方與窯變對作品錶麵質感的影響，這種對不可控因素的駕馭，本身就是一種高級的藝術實踐。 --- 第三章：古典結構與現代解構 (Classical Structure and Modern Deconstruction) 本章將超越對古典雕塑的單純模仿，著重於分析其結構背後的人體工程學和理想化原則，並將其應用於現代語境的解構。 1. 人體比例的超驗性： 不僅復習維特魯威人體比例，更要深入探討理想化人體結構在不同文化中的變異。我們將分析米開朗基羅和羅丹在處理肌肉、骨骼與皮膚關係上的根本區彆，探討“完美”形態的背後隱藏的對生命力或永恒性的選擇。 2. 運動的凍結與持續性： 如何在靜止的物質中捕捉瞬間的動作？這涉及到運動軌跡的數學重建。我們將研究波丘尼的未來主義雕塑，分析他們如何利用多重曝光的原理在單一形態中錶達時間維度，實現“形體在空間中的延展”。 3. 碎片化與拼貼的敘事： 現代雕塑常常采用非連續性的結構。本章將探討如何通過解構（Disassembly）和重組（Reassembly）來創造新的敘事張力。重點分析碎片的斷口如何替代完整的邊緣，成為錶達創傷、記憶或斷裂曆史的有力工具。 --- 第四章：大型裝置與環境交互 (Large-Scale Installation and Environmental Interaction) 雕塑早已走齣展廳，進入公共空間。本章專注於尺度感、公共性以及作品與特定場域的對話。 1. 尺度與觀眾體驗的心理學： 麵對巨型雕塑時，觀眾的生理反應（如壓迫感、敬畏感）是如何被設計師預設的？我們將分析比例尺（Scaling Factor）如何影響人們對作品主題的理解。例如，一個微小細節被放大百倍後，其質感和內涵會發生何種質變。 2. 場域特定性（Site-Specificity）的構建： 場域特定藝術要求作品必須與其所在地（Site）的環境、曆史、氣候緊密關聯。本章將探討如何通過材料的選擇（如使用當地土壤或迴收材料）和形態的走嚮來呼應或挑戰周遭的建築環境和人文背景。 3. 動態雕塑與時間藝術： 探討機械、風力或水力驅動的動態雕塑（Kinetic Art）。這裏的核心挑戰在於如何將機械的精確性與藝術的偶然性相結閤，讓運動本身成為一種不可預測的審美體驗，並處理機械係統在戶外環境下的耐久性問題。 --- 結語：雕塑傢的倫理與責任 本書最後將引導讀者反思，作為三維空間的構建者，雕塑傢在麵對材料的有限性、公共空間的倫理規範以及曆史遺産保護時應承擔的責任。雕塑藝術，歸根結底，是對“存在”最直接、最厚重的確認。它要求實踐者不僅要有高超的手藝，更要有對物質世界深刻的哲學洞察力。本書提供的，是通往這種深度洞察的工具箱和思維框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫充滿嚮往，但實際操作為零的“小白”，這本書簡直就是我的一盞明燈！我之前嘗試過幾本彆的素描教材，但要麼太過於理論化，看得我雲裏霧裏，要麼就是練習太少，感覺學完還是不知道怎麼下筆。這本《滿28包郵 零基礎素描從入門到精通》完全顛覆瞭我的認知。它非常接地氣，每一個步驟都分解得特彆細緻，讓你能清晰地看到老師是怎麼一步步完成一幅畫的。我特彆欣賞它在講解透視原理時使用的那些生動形象的比喻，一下子就讓我這個對幾何不感冒的人也理解瞭。而且，書裏提供的範例都非常寫實，讓我對素描的最終效果有瞭直觀的認識，也激發瞭我強烈的學習動力。我最近在練習書中關於人物五官的畫法，雖然還不能完全畫得像，但已經能抓住一些神韻瞭，這對於一個新手來說，已經是巨大的突破瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排設計真的太棒瞭！它就像一個循序漸進的教程，從最最基本的光影和綫條訓練開始，一步步引導你進入更復雜的構圖和寫生。我以前總覺得畫不好是因為我沒有天賦，但這本書讓我明白，其實很多時候是我們方法不對，或者缺少係統性的指導。書裏關於如何觀察和分析形體結構的講解，讓我恍然大悟。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“怎麼看”。我尤其喜歡書中對於不同材質錶現的示範，比如如何畫齣絲綢的光滑，如何畫齣石頭的粗糙，這些細節的處理讓我覺得非常實用。盡管我纔剛開始學習，但已經能夠明顯感覺到自己的進步。原來素描並沒有想象中那麼睏難，隻要有好的引導和足夠的練習，每個人都能畫齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始我被這本書的封麵和“從入門到精通”的字樣吸引瞭，想著既然是入門，應該不會太難，而且價格也挺劃算的。拿到書後，我確實被它的內容量給震撼到瞭。它不僅僅是教你畫畫，更像是帶你走進一個全新的藝術世界。從最最基礎的幾何體訓練開始，到後來的靜物寫生，再到更復雜的肖像和風景，它幾乎涵蓋瞭素描的方方麵麵。書中對於光影的處理簡直是神乎其技，我以前總是畫得死闆闆的，有瞭這本書的指導，我開始能理解如何通過明暗的變化來塑造物體的立體感，讓畫麵看起來更有生命力。我最喜歡的部分是關於不同材質的肌理錶現，比如金屬的光澤、木頭的紋理、布料的褶皺，這些細節的刻畫讓我覺得素描不再是枯燥的綫條組閤，而是一種能夠真實還原事物質感的藝術。雖然“精通”這兩個字聽起來有點遙遠，但我相信隻要我跟著書中的步驟一步步來，肯定能取得很大的進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書純粹是因為價格實惠，想著就算學不會也虧不瞭多少。但收到貨後，我真的驚喜萬分！這絕對是我最近買到的最值的一本書。它不像市麵上很多教材那樣枯燥乏味，而是充滿瞭趣味性和實用性。從最基礎的筆觸訓練，到後麵復雜的靜物、風景、人物，每一個章節都安排得井井有條。書中的講解非常清晰，而且配圖也非常豐富，讓我在學習過程中一點也不會覺得迷茫。我最喜歡的部分是它對不同光綫下的物體描繪的講解，讓我理解瞭光影是如何影響物體的形狀和質感的。雖然“精通”這兩個字我還沒敢奢望，但通過這本書的學習，我對自己畫畫的信心大大增強瞭，現在我已經能夠獨立完成一些簡單的素描作品瞭，這對於我這個完全零基礎的人來說，簡直就是奇跡！

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是我素描路上的啓濛聖經！我一直對手繪有著濃厚的興趣，但總覺得自己天賦不足，什麼基礎都沒有，連最簡單的綫條都畫不好。看到“零基礎”這幾個字，我當時就覺得看到瞭希望。收到書後，我迫不及待地翻開，裏麵從最基本的握筆姿勢、綫條的粗細變化、明暗關係的理解，到幾何形體的繪製，都講得詳詳細細，圖文並茂。我之前以為素描就是照著東西畫，但這本書讓我明白瞭，原來還有那麼多理論知識需要掌握，比如光影的原理，透視的法則，這些都是我之前從未接觸過的。書中的每一個練習都很有針對性，一步步引導著我去體會，去感受。我尤其喜歡書中關於“觀察”的講解，它教會我如何真正地去看待物體，而不是簡單地復製。現在，我已經能畫齣一些像模像樣的圓形和方形瞭，雖然還有很大的進步空間，但這種從無到有的成就感真的太棒瞭！而且“滿28包郵”的價格也太實惠瞭吧，感覺撿到寶瞭！