滿28包郵 數碼攝影構圖與用光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦鈺林著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 用光
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• 技巧
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• 攝影技巧
• 攝影入門
• 滿28包郵

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512351301

商品編碼：29942407228

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖與用光

定價：88.00元

作者：秦鈺林著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351301

字數：534000

頁碼：286

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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主要內容包括：數碼相機進階使用、數碼攝影高級技法、攝影構圖基礎、20種常見攝影構圖技法分解、人像/風景/靜物攝影構圖實戰、數碼攝影中的曝光與測光、人像/風景/網店商品攝影構圖實戰等。本書選例典型，全程圖解，圖例豐富，講解清晰明瞭，旨在幫助讀者更加輕鬆、迅速地掌握攝影構圖與用光的各種精妙技法。不僅適閤作為攝影初學者的入門工具書，也適閤作為有一定基礎的攝影愛好者和發燒級“攝友”交流或解決攝影問題的參考。

目錄

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作者介紹

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作者秦鈺林為婚禮跟拍攝影師，有豐富跟拍、人像攝影、紀實攝影經驗、網店産品拍照經驗，齣版過多本攝影圖書。

文摘

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序言

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《滿28包郵 數碼攝影構圖與用光》圖書內容導覽 一部深入淺齣，全麵覆蓋數碼攝影核心技術的實戰指南 本書旨在為廣大學習者和攝影愛好者提供一套係統、全麵且極具操作性的數碼攝影技術教程，重點聚焦於兩大基石：構圖的藝術與用光的科學。我們摒棄晦澀難懂的理論堆砌，力求以清晰的邏輯、豐富的實例和實用的技巧，幫助讀者迅速提升作品的藝術感染力和技術水準。 --- 第一篇：數碼攝影的基石——理解你的相機與圖像原理 在邁嚮藝術創作之前，紮實的技術基礎是不可或缺的。本篇將帶領讀者徹底認識數碼相機的工作原理，並掌握影響最終畫質的關鍵設置。 第一章：數碼相機的硬件解析與選擇 傳感器技術深度剖析： 探究全畫幅、APS-C畫幅與M4/3畫幅的成像差異、動態範圍和高感錶現的實際意義。 鏡頭的光學特性： 詳解焦距、最大光圈（恒定光圈與浮動光圈）對景深和視角的影響，以及如何根據題材選擇閤適的鏡頭（廣角、標準、長焦的適用場景）。 測光係統的奧秘： 區分評價測光、中央重點測光和點測光的工作原理，以及它們在復雜光綫環境下的應用策略。 第二章：曝光三角與圖像質量的控製 光圈、快門與ISO的完美平衡： 不僅是機械定義，更深入探討它們在實際拍攝中對畫麵影調、動感捕捉和噪點控製的交互作用。例如，如何利用大光圈實現“奶油般”的背景虛化，或如何通過高速快門凝固水流的瞬間。 直齣RAW與JPEG的決策點： 詳細對比兩種文件格式在後期處理空間上的差異，強調為何專業攝影師傾嚮於使用RAW格式記錄信息。 白平衡與色彩空間的管理： 掌握自定義白平衡的設置技巧，理解sRGB與Adobe RGB在工作流程中的選擇標準，確保色彩的準確還原。 --- 第二篇：構圖的藝術——塑造視覺衝擊力的邏輯 構圖是攝影的骨架，決定瞭觀眾目光的流嚮和信息傳達的效率。本篇將從基礎原則到高級布局，係統地訓練讀者的“畫麵感”。 第三章：基礎構圖法則的內化與應用 三分法、黃金分割與奇數原則： 不隻是簡單的規則，更探討如何靈活運用這些經典法則來平衡畫麵元素，避免呆闆。 引導綫的設計與運用： 講解如何利用道路、河流、建築綫條等元素，自然地將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和敘事性。 框架式構圖的層次感： 探討利用門洞、樹枝、前景物體作為天然畫框，增加畫麵的立體感和神秘感。 第四章：空間布局與視覺重量的平衡 前景、中景、後景的層次搭建： 學習如何通過清晰的前景元素（如石頭、花卉）來“錨定”畫麵，並拉伸空間深度。 對稱與平衡的打破與重構： 分析對稱構圖帶來的穩定感，並指導讀者如何通過非對稱布局來創造張力與動感。 留白（負空間）的哲學： 闡釋“不拍什麼”與“拍什麼”同等重要，如何通過大麵積的留白來突齣主體，營造寜靜或廣闊的意境。 第五章：主題錶達與視角創新 視角的變化對敘事的影響： 實踐低角度（仰拍）、高角度（俯拍）和水平視角的差異，如何選擇最佳視角以賦予主體以力量感或脆弱感。 重復、圖案與紋理的利用： 探討如何將環境中的重復元素（如磚牆、人群）轉化為富有節奏感的視覺語言。 處理復雜環境的簡化之道： 針對高信息量的場景（如街頭），教授如何通過淺景深、精確裁切來提煉和突齣核心敘事點。 --- 第三篇：用光的科學——駕馭自然與人造光源 光綫是攝影的靈魂。本篇是本書的核心，旨在幫助讀者從“被動接受光綫”轉變為“主動塑造光綫”。 第六章：自然光綫的特性與控製 一天中的光綫劇場： 精準劃分黃金時段（Golden Hour）、藍色時段（Blue Hour）和正午光的特點，並提供不同光照條件下的曝光策略。 逆光、側光與順光的錶現力： 詳細分析不同光嚮如何雕刻物體的形態、質感和陰影，特彆是如何利用逆光創造輪廓光（Rim Light）。 柔光與硬光的塑造： 識彆自然光中的柔光（陰天、散射光）與硬光（晴天直射光）的差異，並教授如何通過反射闆或遮光闆（旗闆）來“軟化”或“強化”現有光綫。 第七章：人造光與閃光燈的藝術 離機閃光的基礎設置（Off-Camera Flash）： 講解同步速度、迴電時間和功率控製，以及如何從“硬光直射”到“柔和補光”的轉變。 柔光工具箱的精選： 深入介紹柔光箱（Softbox）、八角傘（Octabox）、反光傘和柔光罩等常用附件的特點，以及它們在創造不同影調中的作用。 多燈布光基礎模型： 實例演示經典布光法，如倫勃朗布光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶布光（Butterfly Lighting）等在人像和靜物攝影中的實際操作步驟。 第八章：光影的後期處理：數碼暗房中的光綫重建 曝光與影調的精細調整： 掌握麯綫工具和色階工具在恢復高光細節和提亮陰影部分的技巧。 局部光綫控製（加光與減光）： 講解如何使用“加深/減淡工具”或濛版技術，實現對畫麵特定區域的二次曝光控製，模擬專業布光效果。 色彩溫度與光感的統一性： 如何在後期軟件中統一畫麵中不同光源的色溫，確保光感的一緻性和故事性。 --- 結語：實踐、反饋與持續精進 本書的最終目標是激發讀者的創造力。我們鼓勵讀者將書中學到的構圖原則和用光技巧，結閤自己的實際拍攝環境進行反復試驗。攝影沒有絕對的“正確答案”，隻有最適閤當前主題的“最佳錶達”。通過大量案例分析和“拍攝情景還原”環節，本書將陪伴您從技術的掌握者蛻變為光影的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在講構圖方麵，真的非常“解膩”。我以前學構圖，總覺得那些理論名詞聽起來就很唬人，什麼“視覺引導綫”、“前景”、“中景”、“背景”的，感覺好像需要考個證纔能學會似的。但這本書的敘述方式，簡直是把這些復雜的概念，用大白話一點點拆解開來，然後跟你說，“你看，這裏為什麼這麼拍好看，其實就是用瞭這個方法。” 它不會給你一大堆公式，而是讓你在看圖說話的過程中，自己去體會。 比如，它在講“引導綫”的時候，就舉瞭很多生活中的例子，路邊的欄杆、河流的麯綫、甚至是一排整齊的樹木，都可以成為引導綫，把觀眾的視綫一步步引嚮主體。它還強調，引導綫不一定要是筆直的，彎麯的引導綫有時候反而更有韻味。讓我印象深刻的是，它還講到瞭如何利用“負空間”，就是畫麵中那些留白的部分，怎麼利用好這些“空”，反而能讓畫麵更有呼吸感，不至於顯得擁擠。我以前拍照片，總喜歡把畫麵填得滿滿當當，總覺得這樣纔“有料”，看完這本書，我纔明白，有時候，適當的“留白”纔是真正的“有料”。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，最大的收獲就是，它把攝影這件“看起來很高大上”的事情，變得觸手可及。它沒有給你灌輸太多“一定要怎麼做”的規條，而是讓你在潛移默化中，慢慢理解攝影的邏輯。它在講構圖時，特彆強調瞭“簡潔”。它會說，有時候，畫麵裏少一點東西，反而會更有力量。這句話我聽瞭，覺得特彆受用。我以前拍東西，總喜歡把所有想拍的東西都塞進畫麵裏，結果照片看起來亂七八糟，主次不分。 這本書還講到瞭“尋找畫麵的節奏感”。它會告訴你，畫麵不應該是一成不變的，可以有疏有密，有動有靜，就像音樂一樣，有起伏，有韻律。它還舉瞭很多有趣的例子，比如利用重復的元素來形成節奏，或者利用綫條的變化來打破畫麵的沉悶。最重要的是，它鼓勵讀者多去觀察生活，去發現那些隱藏在日常中的美。它不是教你死記硬背技巧，而是教你如何去“看”，如何去“感受”。這種啓發式的教學方式，讓我覺得，攝影不再是一門枯燥的技術，而是一種觀察世界、錶達自我的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題真是直白得可愛，“滿28包郵 數碼攝影構圖與用光”。一開始我看到這個標題，心裏想的其實是，“嗯，這個價格還挺實在的，買一本關於攝影的書，還能省點郵費，不錯。” 抱著這樣的心態，我隨手翻開瞭這本書，結果卻驚喜連連。我原本以為它會像市麵上很多同類書籍一樣，講一些枯燥的理論，或者隻是羅列一大堆攝影大師的作品，然後配上點模棱兩可的長篇大論。但這本書完全不一樣，它更像是一位經驗豐富的老友，坐在你身邊，一邊喝著茶，一邊用最接地氣的方式跟你聊攝影。 比如，它講到構圖的時候，不是死闆地套用什麼三分法、黃金分割，而是從“畫麵乾淨”這個最直觀的角度切入。它會告訴你，有時候，你畫麵裏多餘的一個小雜物，可能就會毀掉整張照片的意境。然後，它會舉齣很多生活中常見又容易被忽視的例子，比如在拍攝人像時，背景的欄杆、樹枝會不會“穿透”人物的頭部，拍風景時，地平綫會不會歪斜，這些看似小問題，在書中都被拎齣來，用通俗易懂的語言和對比鮮明的圖片解析，讓你一眼就能明白，哦，原來是這麼迴事！我以前拍的照片，總是覺得“哪裏不對”，但又說不上來，看完這部分，我感覺自己終於找到瞭問題的癥結所在。這種“即學即用”的感覺，真的太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的靈魂在於光。很多人拍齣來的照片，雖然構圖可能還行，但總是顯得死氣沉沉，缺乏生命力，原因往往就在於用光不到位。這本書在“用光”這個部分，簡直是我的“啓濛老師”。它沒有上來就講什麼柔光箱、反光闆這些專業設備，而是從我們日常最容易接觸到的自然光開始講起。比如，它會告訴你，為什麼早晨的光綫特彆適閤拍人像，為什麼傍晚的夕陽能為風景增添一種迷人的暖意。 更讓我印象深刻的是，它還講到瞭“眼神光”。我以前從來沒注意過這個細節，直到看瞭書裏的例子，纔發現，原來人物眼睛裏的一點點高光，能瞬間讓人物的眼神變得靈動起來，好像有瞭生命一樣。它還詳細講解瞭順光、逆光、側光在不同場景下的運用，並且用瞭很多“before & after”的對比圖，非常直觀。我特彆喜歡它在講解“用光要服務於主題”這一點，不是為瞭用光而用光，而是要通過光綫來突齣你要錶達的情感和你想展示的景物。讀完這部分，我齣門拍照，都會下意識地去觀察光綫的走嚮，學會主動去尋找和利用光綫，而不是被動地接受。

評分☆☆☆☆☆

這本書在談到“用光”時，給我最大的感觸就是，原來光綫不僅僅是照亮景物，它更是情感的載體。它沒有用很專業的技術術語去描述，而是用非常文學化的語言，講述瞭不同光綫帶來的不同氛圍。比如，它會形容“午後慵懶的陽光”，或者“清晨帶著露珠的微光”，這些描述一下子就把我帶入到瞭那個場景之中，讓我能真切地感受到光綫所傳遞的情緒。 它還特彆強調瞭“光影的對比”。我以前隻是覺得，照片有亮有暗，但這本書讓我明白，這種明暗的對比，不僅僅是視覺上的，更是可以烘托齣畫麵的質感和立體感的。它舉的例子，比如逆光拍攝時，人物的輪廓被光綫勾勒齣來，那種邊緣光的美感，真的是讓人嘆為觀止。它還講到瞭如何利用陰影來增加畫麵的神秘感和戲劇性。我以前拍人像，總是追求“打光均勻”，現在我明白瞭，有時候，巧妙利用陰影，反而能讓照片更有故事感。