滿28包郵 藝術設計造型與美學研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍佳，關曉娜，梁爽 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 造型藝術
• 美學
• 設計原理
• 藝術史
• 視覺傳達
• 書籍
• 包郵
• 藝術研究
• 設計美學

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517018575

商品編碼：29942334017

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：藝術設計造型與美學研究

定價：62.00元

作者：鬍佳,關曉娜,梁爽

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018575

字數：

頁碼：274

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術設計造型與美學研究》以藝術設計造型為基礎，對其中的形態構成、字體設計、圖形設計、色彩設計分彆進行論述，然後結閤藝術設計美學對審美的本質、形式美的規律、審美文化等方麵展開探討，以此來提高造型設計師的創造力、審美觀等綜閤素質，並且能運用造型知識、形式美原則等方麵的知識來服務於藝術設計編排等實踐活動，所以《藝術設計造型與美學研究》除瞭藝術設計造型中的字體運用、圖形運用、色彩運用以外，還增加瞭藝術設計編排的實踐內容。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，力求內容詳實且自然流暢，不涉及您提到的那本書籍內容。 --- 《數字時代的內容生産與傳播機製：以社交媒體平颱為例》 書籍導言：信息洪流中的航嚮重塑 在二十一世紀的第二個十年，信息以前所未有的速度與規模湧入人類的生活，其核心驅動力正是以社交媒體為代錶的數字平颱。這些平颱不僅是信息發布和接收的渠道，更是重塑社會結構、文化觀念乃至個體認知的強大力量。本書深入剖析瞭在這一全新語境下，內容是如何被生産、篩選、傳播並最終沉澱為集體記憶的復雜過程。我們不再僅僅是內容的消費者，更是無意識的生産者和傳播節點。理解這一機製的內在邏輯，對於把握當代社會動態、應對信息失序的挑戰，具有至關重要的現實意義。 第一部分：數字內容生産的生態學重構 本部分聚焦於當代內容生産的源頭及其驅動力，探討傳統內容創作者與“自媒體”的邊界消融。 第一章：從專業主義到全民創作的範式轉移 傳統媒體時代，內容生産高度依賴專業機構的資本、技術和門檻。然而，移動互聯網的普及極大地拉低瞭創作的硬件門檻。本章詳細考察瞭智能手機、輕量化編輯工具如何催生齣“人人皆可發聲”的局麵。我們引入“微創作”（Micro-Creation）的概念，分析短視頻、即時消息流中的文本片段如何取代長篇論述，成為主流信息載體。重點分析瞭用戶生成內容（UGC）的爆炸式增長，並將其置於數字經濟的價值鏈中進行評估。 第二章：算法驅動下的內容偏好與內容策展 數字平颱的核心競爭力在於其推薦算法。本章將算法視為一種無形的“內容策展人”。我們詳細拆解主流社交媒體平颱（如TikTok、Instagram、X平颱）推薦引擎的工作原理，包括協同過濾、基於內容的推薦以及強化學習的應用。研究錶明，算法雖然提高瞭信息匹配的效率，但也無可避免地導緻瞭“過濾氣泡”和“迴音室效應”的形成，對用戶認知多樣性構成瞭隱性威脅。本章特彆關注瞭算法的“黑箱”特性，以及內容創作者為適應算法而進行的內容形態和時間策略調整。 第三章：數字勞動的隱性經濟學 內容生産在光鮮的錶象之下，隱藏著復雜的經濟激勵結構。本章超越單純的廣告分成模式，探討瞭“注意力經濟”的本質。我們分析瞭平颱對創作者的激勵機製——從直接的貨幣化（如打賞、直播帶貨）到間接的社會資本積纍（如粉絲數、影響力等級）。通過對多個垂直領域的案例研究，揭示瞭數字勞動中“情感勞動”和“錶演性真實”的內涵，以及創作者在保持“人設”與追求商業價值之間的張力與權衡。 第二部分：傳播鏈條的非綫性演變與失控 數字傳播的特徵在於其去中心化和極快的擴散速度。本部分關注信息在網絡中的流動路徑，以及這種速度帶來的社會後果。 第四章：病毒式傳播的動力學模型 本章運用復雜網絡理論，分析信息的“病毒性”（Virality）是如何從個體間的互動擴散為群體現象的。我們區分瞭“強連接”傳播（基於信任關係）和“弱連接”傳播（基於興趣或偶然性）。通過對特定熱點事件的傳播路徑追蹤，我們構建瞭信息擴散的階段模型，包括萌芽期、爆發期、飽和期與衰減期，並探討瞭關鍵意見領袖（KOLs）和超級傳播者在其中扮演的“放大器”角色。 第五章：虛假信息與認知對抗 數字平颱為信息傳播提供瞭前所未有的廣闊舞颱，同時也為虛假信息和深度僞造（Deepfake）的泛濫提供瞭溫床。本章側重於分析虛假信息的生産鏈條——從動機（政治、經濟或純粹的惡作劇）到技術手段（自動化機器人集群、內容農場）。我們深入探討瞭認知科學在信息接收中的作用，解釋瞭為何某些與個體既有信念相符的錯誤信息比修正後的事實更容易被接受和傳播。最後，評估瞭平颱方在事實核查和內容移除方麵的治理睏境。 第六章：情緒共振與數字群體的極化 社交媒體環境鼓勵情感錶達的即時性和強度。本章研究瞭“情緒傳染”（Emotional Contagion）在數字空間中的放大效應。通過分析特定話題下的評論和互動數據，我們發現平颱設計傾嚮於奬勵那些能激發強烈情緒（無論是憤怒、恐懼還是狂喜）的內容。這種機製如何導緻社群間的認知差距不斷拉大，並固化群體身份，是本章分析的核心議題。 第三部分：監管、治理與未來展望 麵對內容生産與傳播的快速迭代，監管與治理的滯後性成為全球性挑戰。 第七章：平颱責任與法律邊界的張力 本章探討瞭各國在數字內容治理上麵臨的法律難題。核心爭議點在於平颱應被視為“管道”（僅承擔技術傳輸責任）還是“編輯”（需承擔內容審核責任）。我們對比分析瞭美國《通信規範法案》第230條、歐盟的《數字服務法案》（DSA）等關鍵立法框架，重點剖析瞭這些法律在應對跨境傳播、仇恨言論和版權保護方麵的有效性與局限性。 第八章：技術治理的倫理睏境與公眾參與 平颱治理不能僅依賴於技術本身。本章呼籲構建更具包容性的治理模式。我們探討瞭“透明度報告”的實際效用，以及公眾、學術界和獨立審計機構如何參與到算法決策過程的監督中。同時，本章也探討瞭用戶教育和提升數字素養作為長期解決方案的重要性，主張培養個體對信息源的批判性評估能力，以應對未來更復雜的信息挑戰。 結論：麵嚮後真相時代的媒體素養 本書總結瞭數字內容生態係統的動態平衡——它既是效率空前的信息基礎設施，也是認知風險的放大器。我們強調，理解這一機製不僅是媒體從業者的任務，更是每一個數字公民的必修課。未來的媒介環境將是高度混閤且不斷演變的，唯有深刻理解其運行邏輯，我們纔能更有效地駕馭信息，維護一個健康、理性的公共討論空間。 ---

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，就被它的裝幀吸引瞭。厚實的紙張，精美的印刷，還有那封麵獨特的紋理，都透露著一種高級感。我本來是衝著“藝術設計造型”這個主題來的，想著能學到一些具體的造型技巧。書的內容確實也涵蓋瞭不少這方麵的內容，比如對綫條、形狀、色彩、構圖等基本元素的深入剖析，以及它們在不同設計領域中的應用。讓我印象深刻的是，作者並沒有局限於西方傳統的造型理論，而是將目光投嚮瞭東方藝術，比如中國水墨畫、日本浮世繪等，並深入分析瞭它們獨特的造型哲學和美學意境。這種跨文化的視角，為我打開瞭新的思路，讓我看到瞭造型藝術的無限可能性。書中關於“動與靜”的造型錶現，也讓我受益匪淺。如何通過綫條的走嚮、形狀的組閤，來傳達不同的動態感或靜態感，這本書給瞭我非常直觀的指導。例如，S型麯綫帶來的流暢與優雅，直綫帶來的力量與穩定，都通過豐富的圖例和精煉的文字得到瞭很好的展現。此外，書中對“象徵性造型”的探討也很有價值。很多時候，設計不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭傳達某種信息或寓意，而造型就是實現這一目標的重要手段。作者通過對不同符號和元素的分析，揭示瞭造型如何能夠承載情感和意義。總而言之，這本書的內容非常豐富，既有理論的深度，又不失實踐的指導性，對於想要提升造型設計能力的人來說，絕對是一本不可多得的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受非常奇妙，它就像是一位經驗豐富的設計大師，坐在你身邊，用一種非常親切和幽默的方式，與你分享他對藝術和設計的獨到見解。我尤其喜歡書中關於“肌理與質感”的討論。作者沒有簡單地將肌理視為一種錶麵的裝飾，而是將其提升到瞭藝術錶現力的層麵。他分析瞭不同的材質，比如木材的粗糙、金屬的光澤、絲綢的垂墜，以及它們是如何通過光影和觸感，來賦予設計作品生命力和情感。書中還穿插瞭一些關於“錯覺藝術”的案例，這些充滿趣味性的例子，不僅讓閱讀過程變得輕鬆有趣，也讓我對視覺語言的欺騙性和創造性有瞭更深刻的認識。作者還花瞭很大的篇幅去探討“留白”的藝術，他認為，有時候，“不錶現”比“錶現”更能觸動人心。這種東方哲學中的智慧，在現代設計中被巧妙地運用，創造齣一種含蓄而雋永的美感。書中的“節奏與韻律”章節也讓我眼前一亮。通過對重復、變化、對比等元素的分析，作者揭示瞭如何將音樂中的節奏和韻律感，巧妙地運用到視覺設計中，從而營造齣動態的美感和流暢的視覺體驗。總的來說，這本書的語言風格非常獨特，時而犀利，時而幽默，但始終圍繞著一個核心：如何用藝術的眼光去審視和創造美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我留下瞭深刻的印象，那種簡約而不失力量的綫條，以及色彩搭配的恰到好處，仿佛在訴說著設計本身的語言。翻開書頁，我首先被吸引的是裏麵豐富的案例分析。作者並沒有僅僅停留在理論的闡述，而是花瞭大量的篇幅去剖析那些經典的設計作品，從古希臘的雕塑到現代的裝置藝術，再到平麵設計中的標誌和海報，每一個案例都附有精美的圖片，並且深入淺齣地解讀瞭其背後的造型原理和美學考量。讀著讀著，我仿佛置身於一個藝術的寶庫，與那些偉大的設計師進行跨越時空的對話。尤其讓我受益匪淺的是關於“形式追隨功能”這一概念的探討。書中通過大量的例子，闡釋瞭在追求美感的同時，如何不忽略設計的實用性和目的性，這種平衡之道，對於我這個正在學習設計初學者來說，簡直是醍醐灌頂。作者並沒有迴避設計中的一些爭議和挑戰，比如如何在新舊美學之間找到一個恰當的結閤點，或者如何在創新與傳承之間找到平衡。他提齣的觀點很有啓發性，讓我開始重新審視自己過往的一些設計理念，並嘗試從更廣闊的視角去理解藝術設計的本質。總的來說，這本書不僅僅是一本教材，更像是一本引人入勝的藝術遊記，帶領讀者在造型與美學的世界裏自由翱翔。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本枯燥的理論書籍，但事實完全齣乎我的意料。這本書的敘述方式非常生動有趣，作者似乎有一種魔力，能將抽象的美學概念變得觸手可及。我特彆喜歡書中關於“比例與和諧”的章節，它不僅僅是講解黃金分割比例，更是將其與自然界中的各種現象聯係起來，比如植物的生長、建築的結構，甚至人體的形態。通過這些生動的類比，我纔真正理解瞭比例在藝術設計中的重要性，以及它如何能夠營造齣一種天然的和諧感。書中對“負空間”的運用分析也給我留下瞭深刻印象。很多時候，我們隻關注畫麵中的“實”的部分，而忽略瞭“虛”的空間，但這本書卻強調瞭負空間的價值，它如何引導視綫，如何營造氛圍，甚至如何成為一種獨立的視覺元素。這讓我開始重新審視自己過去的一些作品，發現很多時候，畫麵過於擁擠，反倒失去瞭力量。作者在探討藝術風格的演變時，也沒有簡單地羅列曆史事件，而是通過分析不同時代的設計師是如何受到當時社會文化、科技發展等因素的影響，從而形成瞭獨特的藝術語言。這種曆史的縱深感，讓我對藝術設計的理解更加全麵和深刻。這本書的語言風格非常嚴謹，但又充滿瞭人文關懷，讓人在學習知識的同時，也能感受到作者對藝術的熱愛和對讀者的真誠。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書所帶來的哲學思考深深吸引。它並沒有僅僅停留在技巧和理論層麵，而是引導我深入思考藝術設計的本質和其在人類文明中的作用。書中對“形式與內容”關係的探討，讓我明白瞭設計不應該僅僅追求錶麵的形式美，更要注重其內在的意義和價值。作者用瞭很多曆史和哲學的例子，來論證這一點，比如古代的神廟建築，它們不僅是宏偉的建築，更是信仰和精神的載體。我對書中關於“原創性與藉鑒”的討論印象尤為深刻。在信息爆炸的時代，如何保持設計的原創性，同時又不排斥對前人經驗的藉鑒，這成為瞭一個重要的課題。作者提齣的觀點，鼓勵我在學習經典的同時，更要注入自己的思考和創新，形成獨特的個人風格。書中對“美學判斷的相對性”的分析也很有啓發性。他並沒有給齣一個絕對的標準，而是通過分析不同文化、不同時代人們對美的不同理解，讓我認識到美是多元的，是可以通過不同的視角去欣賞的。最後，書中對“設計與社會責任”的思考，讓我意識到，作為設計師，我們不僅僅是在創造美，更是在影響人們的生活，甚至引導社會的發展。這種宏大的視角，讓我對設計這個行業有瞭更深的敬畏和責任感。這本書的深度和廣度，都超齣瞭我的預期，它不僅僅是一本關於藝術設計的書，更是一本關於人生、關於世界的思考。