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李俊杰 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121135507

商品编码：29942415943

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：DSLR人像摄影实战宝典(全彩)

定价：59.80元

作者：李俊杰

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787121135507

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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　　移动电子商务活动是电子商务的扩展与延伸，是电子商务未来的发展趋势。本书为移动电子商务教学提供了一套较为完整的知识体系，涵盖了移动电子商务技术与商务两大层面的知识。本书内容主要包括移动电子商务发展概况、移动电子商务的总体框架和支持技术、安全解决方案、平台的构建与管理、智能终端、业务管理等，并在此基础上阐述了移动电子商务情景、移动支付、移动广告和移动社区等方面的应用。
　　本书内容丰富，具有前瞻性，对移动电子商务的分析深入，既可以作为全面了解移动电子商务的理论与应用的读物，也可以作为深入探究移动电子商务的研究基础。
　　本书可以作为高等学校本科生、研究生和MBA学生的教材，也适用于IT行业工作人员及对电子商务和IT应用感兴趣的读者。

目录

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章 数码单反人像摄影基础 1.1 准确把握快门、光圈对人像拍摄的影响/002 了解快门/003 了解光圈/004 镜头的种类/007 1.2 运用各焦段镜头营造画面气氛/007 各焦段变焦镜头的运用/008 场景的白平衡设置/014 1.3 利用机身设置拍出画面/014 锐度、色彩饱和度及反差的调整/015第2章 精彩人像照片诞生的三大基本条件 2.1 拍摄半身人像的技巧/018 2.2 拍摄全身人像的技巧/023 2.3 人物与环境的结合技巧/026 适当运用前景/027 使背景变得简单/029 2.4 光线与色彩饱和度的关系/034 2.5 寻找光线的方向/036 光源越广，光线越柔和/037 可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系/038 背光可以作为高度散射的光源/038 选择光线能够照射到脸上的位置/040 2.6 逆光人像——柔和的美042 逆光摄影小贴士/042 准确的测光/047 避开直射的太阳光/051 适当地减小对比度/053第3章 你就是导演 3.1 美丽姿势的四个要领/056 3.2 四痛要诀/060 3.3 自然法则/068 3.4 营造良好的拍摄气氛/069第4章 不同时间段及天气的人像拍摄实战 4.1 上午拍摄实战/072 4.2 正午拍摄实战/074 4.3 傍晚拍摄实战/076 4.4 夜晚拍摄实战/081 4.5 阴雨天拍摄实战/084 4.6 雪景拍摄实战/085第5章 常见环境的人像拍摄实战 5.1 留念照拍摄实战/090 突出主题/090 注意细节的拍摄,增添照片的情趣/092 用好闪光灯/095 5.2 “糖水片”拍摄实战/097 什么叫“糖水片”/097 在公园取景要“甜”/098 善用长焦镜头和大光圈/101 让模特可爱起来/103 拍摄“糖水片”/105 佳的补光方式——反光板/105 使用广角镜头拍摄“糖水片”/108 5.3 夏日海边拍摄实战/110 拍好海边人像的注意事项/110 上午十点——迎接强烈的阳光/111 中午十二点——避开强烈的顶光/115 下午四点——理想的拍摄时间/117 下午六点——抓住太阳的金色余晖/119 5.4 怀旧格调拍摄实战/122 场景间的变换与镜头的使用/123 色彩搭配的方案/128 用好逆光/130 5.5 室内“私房照”拍摄实战/132 善用浅色调/133 光线的运用/135 不要让模特的手停下来/139 制造闪亮的大眼睛/140 丰富的道具会使照片更精彩/142 5.6 浪漫情调拍摄实战/145 利用好自然光线/146 室内外场景的结合/148 多运用现场的物品/152 使模特高贵优雅起来/154第6章 特殊环境的人像拍摄实战 6.1 花海环境中的拍摄实战/158 顺光法则/159 长焦加大光圈/161 人与景的结合/163 6.2 工业区环境中的拍摄实战/166 注意服装的搭配/166 恰当使用杂乱的环境/169 广角与长焦的搭配/173第7章 商业人像拍摄实战 7.1 时尚的影棚大片/178 影棚基础知识介绍/178 让模特“型”起来/180 影棚人像灯光使用实例/183 超炫的色彩对比/187 黑白时尚的味道/192 7.2 大气的外景时尚片/196 选购合适的外拍灯具/196 拍外景时尚片的相机设置/196 如何在大环境中突出人物主体/196 让模特“大气”起来/200 外拍灯光使用的关键/202 7.3 炫彩魅力的商业写真/206 用鲜亮的色彩突出人物/206 在统一的色彩环境中表现人物/209 以色彩寻求突破/212 暗调光影与消色的搭配/214 7.4 甜蜜的个人婚纱摄影/216 营造自然的气氛/217 唯美的构图/218 柔和地用光/220

作者介绍

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李俊杰 2006年担任广东省摄影家协会网络月赛评委2006年担任《责任中国摄影大赛》评委 2006年担任南方新丝路摄影大赛评委2005年、2006年POCO摄影网“中国十佳人像摄影师” 2008年获首届佳能杯中国人像摄影比赛佳作奖2010年POCO摄影网“全国商业摄影师” 2010年全球摄影师大赛时尚类奖作品多次刊登于《人像摄影》、《今日人像》、《摄影之友》等各大摄影杂志及时尚杂志，作品曾参展于平遥国际摄影展

文摘

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序言

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影调的魔术：黑白单色世界的光影艺术 作者： [此处可填入一位虚构的、专注于黑白摄影的大师的名字，例如：亚历山大·科尔宾] 出版社： [此处可填入一家专注于艺术摄影或技术深度解读的出版社名称，例如：格物文创] ISBN： [此处可填入一个虚构的、符合图书格式的ISBN] --- 图书简介 《影调的魔术：黑白单色世界的光影艺术》 并非一本关于“如何快速上手”或“器材选购指南”的速成手册。它是一部深入探索黑白摄影哲学、技术深度与艺术表达的权威著作。本书旨在引导摄影师跨越彩色的诱惑，真正理解光与影的本质，用灰阶的语言叙述永恒的故事。 本书的核心理念是：黑白摄影并非色彩的缺失，而是对形态、纹理、对比与光线结构最纯粹的提炼。 面对一个完全由黑、白、以及无限过渡的灰色构成的世界，摄影师必须掌握的不再是色温或饱和度，而是对“价值”（Value）的绝对控制。 第一部分：超越色彩的视觉语言——黑白摄影的哲学与历史沉思（约350字） 这一部分带领读者回溯黑白摄影作为独立艺术形式的起源与演变。我们将审视安塞尔·亚当斯如何将“影调系统”提升为科学与艺术的完美结合，探讨布列松（Henri Cartier-Bresson）如何用无声的灰阶捕捉“决定性瞬间”中蕴含的戏剧性张力。 黑白的两极性： 深入剖析高调（High Key）与低调（Low Key）在情绪表达上的差异。高调如何营造空灵、纯净或脆弱感；低调又如何塑造力量、神秘或压抑的氛围。 光线即雕塑： 强调在黑白世界中，光线不再是渲染色彩的工具，而是直接塑造物体体积和深度的“雕刻刀”。我们会系统性地分析侧光、顶光、伦勃朗光在单色调中所产生的截然不同的视觉冲击力。 去除的艺术： 讨论摄影师如何通过刻意的“舍弃”——舍弃色彩信息——来强迫观众的注意力聚焦于线条、几何形状和材质的肌理之上。这种克制本身就是一种强大的艺术宣言。 第二部分：深度灰阶控制——从胶片到数字的曝光与显影逻辑（约550字） 本书技术部分的深度远超基础曝光设置，它聚焦于如何精确控制从纯黑到纯白之间的每一个细微的灰阶层次。无论您使用中画幅数码后背还是经典的黑白胶片，本书提供的逻辑都是通用的。 数码工作流的灰阶矩阵： 1. 曝光的重建： 详细阐述“准确曝光”在黑白摄影中的新定义。我们不再追求“曝光正确”，而是追求“影调最优化”的曝光起点。介绍如何利用直方图的左右两端作为“锚点”，构建一个动态范围宽广且细节丰富的数字底片。 2. 分离域处理（Zone System Digitized）： 深入解析改进版的区域曝光系统，如何将其应用于现代RAW文件的处理中。重点讲解如何使用负片/反转片的思维模式来预想最终的打印效果，即使在屏幕上工作。 3. 局部调整的精确性： 摒弃大面积的通用处理，转而采用像素级的局部提亮与压暗技术。详细介绍“加光/减光”（Dodging and Burning）在数字暗房中的现代化实现，包括如何利用蒙版、频率分离（在黑白语境下）以及曲线工具，实现对特定区域影调的精细控制，如同传统暗房操作一般精准。 胶片爱好者的进阶指南： 对于胶片使用者，本书提供了对不同冲洗工艺（如稀释、延长显影时间）如何影响最终影调的实验性数据。探讨不同显影液（如D-76、Pyro）对高光抑制和阴影提升的独特贡献。 第三部分：纹理、形式与意境的捕捉——主题实践与后期升华（约600字） 技术是手段，表达才是目的。第三部分将案例导向，聚焦于几种最适合黑白表达的主题类型，并提供从现场观察到后期完成的完整流程解析。 1. 建筑与几何： 线条的交响乐： 探讨如何利用广角镜头捕捉建筑边缘的锐利感，并通过构图强调透视的收敛性。讲解如何使用滤镜（在胶片时代和数字模拟中）来“加深”天空的对比度，使建筑主体从背景中剥离出来，增强其雕塑感和永恒性。 2. 人物肖像： 剥离身份，凸显人性： 肖像的黑白处理不再依赖肤色修饰，而是专注于皮肤的纹理、眼神的深度以及光影在面部骨骼结构上的雕刻效果。详细介绍如何处理高光边缘的“溢出”（Blooming）以营造戏剧性的光晕，以及如何精细处理阴影中的面部细节，避免“死黑”。 3. 风景与自然界限： 动态与静止的对比： 讲解如何通过长曝光技术，将流动的水流或云层处理成丝绸般的质感，从而反衬出岩石、树干等静止元素的坚固与时间感。重点分析在雾天或阴天等低对比度环境下，如何通过后期手段重新建立画面所需的空间感和深度层次。 后期处理的“最终燃烧”： 本书的最后一部分着重于打印和输出。我们认为，黑白作品的完成度，往往取决于最后的物理呈现。 墨水与纸张的化学反应： 详细分析不同打印介质（哑光棉纸、亮光树脂纸、美术纸）对最终影调的感知影响。讲解如何理解和校准打印机的色彩管理，确保屏幕上的灰阶准确无误地转移到纸张上。 分层与控制打印： 介绍高级打印技术，如基于打印机的区域控制（Printer’s Zones），确保在特定纸张上，最亮的白色能够保持纸张的“白度”，而最深的黑色能够达到墨水的“黑度”，实现艺术家的最终视觉意图。 《影调的魔术》 是献给所有渴望超越平庸记录、追求经典视觉永恒感的摄影师的深度修行指南。它要求读者放慢节奏，用心去“看”光，用灰阶去“写”故事。

评分☆☆☆☆☆

从“相机控”到“人像大师”的蜕变之路 我曾经是一个不折不扣的“相机控”，对各种型号的DSLR相机、镜头、附件都了如指掌，但却始终拍不出令人满意的“人像”。总觉得相机性能再好，也无法弥补自己技术上的不足。是《DSLR人像摄影实战宝典(全彩)》改变了这一切。这本书让我明白，再好的器材也只是工具，真正决定作品高度的是摄影师的理念和技巧。《DSLR人像摄影实战宝典(全彩)》以非常系统化和循序渐进的方式，将复杂的摄影原理化繁为简，让我能够真正理解相机背后的逻辑。它详细讲解了光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响人像的景深、动感和画质。更重要的是，它将这些技术知识与实际拍摄场景相结合，让我知道在什么情况下应该如何设置相机参数，才能达到最佳效果。书中关于不同天气、不同时间段的拍摄技巧，以及如何根据人物特点来选择合适的镜头和光圈，都让我受益匪浅。我不再盲目追求器材，而是开始专注于如何运用手中的相机去“说故事”，去捕捉人物最真实、最动人的那一面。这本书，是我从一个器材爱好者迈向一个合格人像摄影师的重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

告别“塑料感”，让照片充满生命力和灵魂！ 拿到《DSLR人像摄影实战宝典(全彩)》之前，我拍出来的人像照片总是有一种挥之不去的“塑料感”，人物显得僵硬、缺乏生气，画面整体也显得比较平淡。这本书就像是一剂良药，彻底改善了我的困境。它不仅仅讲解了技术层面的问题，更重要的是它触及到了人像摄影的灵魂——如何捕捉人物的情绪和神韵。书中对于人物眼神的刻画，面部表情的引导，以及肢体语言的运用，都有非常独到的见解。它教会我如何与被摄者建立连接，如何让他们放松下来，展现出最自然、最真实的状态。我发现，很多时候，一张出色的人像照片，并不在于多么复杂的背景或多么华丽的灯光，而在于那个瞬间捕捉到的眼神、微笑，以及人物内心的情感流露。这本书通过大量的实拍案例，让我看到了这种“生命力”是如何被捕捉和呈现的。从如何调整角度和焦距来突出人物轮廓，到如何运用柔和的光线来塑造细腻的肤质，再到如何通过后期处理来增强画面的情感氛围，每一个细节都让我豁然开朗。现在，我拍摄的人像照片，不再是简单的“记录”，而是充满了情感和故事，仿佛能够与观者进行心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

打破思维定势，创意人像的无限可能！ 在接触《DSLR人像摄影实战宝典(全彩)》之前，我对人像摄影的理解可能还停留在比较传统的层面，总觉得人像摄影就是把人拍得清晰、漂亮就行了。但这本书彻底打破了我的思维定势。它不仅仅教授基础技巧，更重要的是它激发了我对人像摄影创意的无限想象。书中展示了许多富有创意和艺术感的人像作品，并详细拆解了这些作品的拍摄思路和实现方法。从利用特殊的光线效果，到尝试非常规的构图方式，再到运用后期处理来强化画面张力，这本书为我打开了一个全新的视角。我开始尝试在拍摄中加入更多的故事元素，思考如何通过人物的表情、姿态以及环境来传达某种情感或叙事。它鼓励我不要害怕失败，勇于尝试不同的风格和手法。我现在不再满足于简单的“到此一游”式的人像记录，而是开始思考如何用镜头去捕捉人物的内心世界，去创造那些能够打动人心的瞬间。这本书让我明白，人像摄影不仅仅是技术的比拼，更是一场与被摄者心灵的对话，是一次关于美学和创意的探索。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，让我从“拍人像”小白变“拍人像”达人！ 拿到这本《DSLR人像摄影实战宝典(全彩)》的时候，我还是一个连相机曝光补偿都弄不明白的摄影小白。一直以来，我都很想拍出好看的人像照片，但总觉得自己的作品“差了点意思”，要么人物显得僵硬，要么背景杂乱无章，光线也总是不够理想。朋友推荐我试试这本书，当时也没抱太大希望，但翻开第一页，就被深深吸引住了。书中图文并茂，讲解细致入微，从相机基础知识到人像构图技巧，再到光线运用、色彩搭配，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。最重要的是，它不是那种枯燥乏味的理论说教，而是充满了实用的技巧和大量的真实案例，让我能够边看边学，边学边实践。书中对于如何运用自然光、柔光箱、反光板等不同光源的处理方法，都给了非常清晰的指导，配合书中精美的全彩图片，简直就像一位经验丰富的大师在我身边手把手教学。我按照书里的方法，尝试了不同的曝光、白平衡设置，练习了不同的景深控制，结果真的让我大吃一惊！我第一次拍出了背景虚化、人物清晰，而且眼神光闪烁的照片。那种成就感，真是难以言喻。这本书真的让我看到了人像摄影的魅力，也让我对手中的DSLR相机有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

细节控福音！那些让我豁然开朗的“为什么” 对于那些对摄影细节有着极致追求的爱好者来说，这本书绝对是宝藏。我一直觉得，真正决定一张人像照片成败的，往往是那些不易察觉的细节。而《DSLR人像摄影实战宝典(全彩)》恰恰抓住了这一点，它深入剖析了人像摄影中那些“为什么”。比如，为什么有时候人物的皮肤会显得暗淡无光？为什么有时候眼睛看起来没有神采？为什么有时候背景会让人物显得突兀？这本书一一给出了答案，并且提供了相应的解决方案。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及这样做会带来什么样的效果。书中对于眼神光、面部阴影的塑造，以及如何通过服装、道具和背景的配合来烘托人物气质，都进行了非常深入的探讨。我尤其喜欢其中关于“引导线”和“留白”的章节，它教会我如何巧妙地运用画面元素来引导观者的视线，让照片更有故事感和呼吸感。以前我总是在思考构图，但这本书让我明白了，构图是为了更好地服务于内容，是为了更好地表达情绪和情感。它让我从一个“技术导向”的拍摄者，逐渐转变为一个“内容导向”的创作者。