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秦钰林著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512351301

商品编码：29942407228

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：数码摄影构图与用光

定价：88.00元

作者：秦钰林著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351301

字数：534000

页码：286

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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主要内容包括：数码相机进阶使用、数码摄影高级技法、摄影构图基础、20种常见摄影构图技法分解、人像/风景/静物摄影构图实战、数码摄影中的曝光与测光、人像/风景/网店商品摄影构图实战等。本书选例典型，全程图解，图例丰富，讲解清晰明了，旨在帮助读者更加轻松、迅速地掌握摄影构图与用光的各种精妙技法。不仅适合作为摄影初学者的入门工具书，也适合作为有一定基础的摄影爱好者和发烧级“摄友”交流或解决摄影问题的参考。

目录

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作者介绍

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作者秦钰林为婚礼跟拍摄影师，有丰富跟拍、人像摄影、纪实摄影经验、网店产品拍照经验，出版过多本摄影图书。

文摘

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序言

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《满28包邮 数码摄影构图与用光》图书内容导览 一部深入浅出，全面覆盖数码摄影核心技术的实战指南 本书旨在为广大学习者和摄影爱好者提供一套系统、全面且极具操作性的数码摄影技术教程，重点聚焦于两大基石：构图的艺术与用光的科学。我们摒弃晦涩难懂的理论堆砌，力求以清晰的逻辑、丰富的实例和实用的技巧，帮助读者迅速提升作品的艺术感染力和技术水准。 --- 第一篇：数码摄影的基石——理解你的相机与图像原理 在迈向艺术创作之前，扎实的技术基础是不可或缺的。本篇将带领读者彻底认识数码相机的工作原理，并掌握影响最终画质的关键设置。 第一章：数码相机的硬件解析与选择 传感器技术深度剖析： 探究全画幅、APS-C画幅与M4/3画幅的成像差异、动态范围和高感表现的实际意义。 镜头的光学特性： 详解焦距、最大光圈（恒定光圈与浮动光圈）对景深和视角的影响，以及如何根据题材选择合适的镜头（广角、标准、长焦的适用场景）。 测光系统的奥秘： 区分评价测光、中央重点测光和点测光的工作原理，以及它们在复杂光线环境下的应用策略。 第二章：曝光三角与图像质量的控制 光圈、快门与ISO的完美平衡： 不仅是机械定义，更深入探讨它们在实际拍摄中对画面影调、动感捕捉和噪点控制的交互作用。例如，如何利用大光圈实现“奶油般”的背景虚化，或如何通过高速快门凝固水流的瞬间。 直出RAW与JPEG的决策点： 详细对比两种文件格式在后期处理空间上的差异，强调为何专业摄影师倾向于使用RAW格式记录信息。 白平衡与色彩空间的管理： 掌握自定义白平衡的设置技巧，理解sRGB与Adobe RGB在工作流程中的选择标准，确保色彩的准确还原。 --- 第二篇：构图的艺术——塑造视觉冲击力的逻辑 构图是摄影的骨架，决定了观众目光的流向和信息传达的效率。本篇将从基础原则到高级布局，系统地训练读者的“画面感”。 第三章：基础构图法则的内化与应用 三分法、黄金分割与奇数原则： 不只是简单的规则，更探讨如何灵活运用这些经典法则来平衡画面元素，避免呆板。 引导线的设计与运用： 讲解如何利用道路、河流、建筑线条等元素，自然地将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和叙事性。 框架式构图的层次感： 探讨利用门洞、树枝、前景物体作为天然画框，增加画面的立体感和神秘感。 第四章：空间布局与视觉重量的平衡 前景、中景、后景的层次搭建： 学习如何通过清晰的前景元素（如石头、花卉）来“锚定”画面，并拉伸空间深度。 对称与平衡的打破与重构： 分析对称构图带来的稳定感，并指导读者如何通过非对称布局来创造张力与动感。 留白（负空间）的哲学： 阐释“不拍什么”与“拍什么”同等重要，如何通过大面积的留白来突出主体，营造宁静或广阔的意境。 第五章：主题表达与视角创新 视角的变化对叙事的影响： 实践低角度（仰拍）、高角度（俯拍）和水平视角的差异，如何选择最佳视角以赋予主体以力量感或脆弱感。 重复、图案与纹理的利用： 探讨如何将环境中的重复元素（如砖墙、人群）转化为富有节奏感的视觉语言。 处理复杂环境的简化之道： 针对高信息量的场景（如街头），教授如何通过浅景深、精确裁切来提炼和突出核心叙事点。 --- 第三篇：用光的科学——驾驭自然与人造光源 光线是摄影的灵魂。本篇是本书的核心，旨在帮助读者从“被动接受光线”转变为“主动塑造光线”。 第六章：自然光线的特性与控制 一天中的光线剧场： 精准划分黄金时段（Golden Hour）、蓝色时段（Blue Hour）和正午光的特点，并提供不同光照条件下的曝光策略。 逆光、侧光与顺光的表现力： 详细分析不同光向如何雕刻物体的形态、质感和阴影，特别是如何利用逆光创造轮廓光（Rim Light）。 柔光与硬光的塑造： 识别自然光中的柔光（阴天、散射光）与硬光（晴天直射光）的差异，并教授如何通过反射板或遮光板（旗板）来“软化”或“强化”现有光线。 第七章：人造光与闪光灯的艺术 离机闪光的基础设置（Off-Camera Flash）： 讲解同步速度、回电时间和功率控制，以及如何从“硬光直射”到“柔和补光”的转变。 柔光工具箱的精选： 深入介绍柔光箱（Softbox）、八角伞（Octabox）、反光伞和柔光罩等常用附件的特点，以及它们在创造不同影调中的作用。 多灯布光基础模型： 实例演示经典布光法，如伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶布光（Butterfly Lighting）等在人像和静物摄影中的实际操作步骤。 第八章：光影的后期处理：数码暗房中的光线重建 曝光与影调的精细调整： 掌握曲线工具和色阶工具在恢复高光细节和提亮阴影部分的技巧。 局部光线控制（加光与减光）： 讲解如何使用“加深/减淡工具”或蒙版技术，实现对画面特定区域的二次曝光控制，模拟专业布光效果。 色彩温度与光感的统一性： 如何在后期软件中统一画面中不同光源的色温，确保光感的一致性和故事性。 --- 结语：实践、反馈与持续精进 本书的最终目标是激发读者的创造力。我们鼓励读者将书中学到的构图原则和用光技巧，结合自己的实际拍摄环境进行反复试验。摄影没有绝对的“正确答案”，只有最适合当前主题的“最佳表达”。通过大量案例分析和“拍摄情景还原”环节，本书将陪伴您从技术的掌握者蜕变为光影的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书在谈到“用光”时，给我最大的感触就是，原来光线不仅仅是照亮景物，它更是情感的载体。它没有用很专业的技术术语去描述，而是用非常文学化的语言，讲述了不同光线带来的不同氛围。比如，它会形容“午后慵懒的阳光”，或者“清晨带着露珠的微光”，这些描述一下子就把我带入到了那个场景之中，让我能真切地感受到光线所传递的情绪。 它还特别强调了“光影的对比”。我以前只是觉得，照片有亮有暗，但这本书让我明白，这种明暗的对比，不仅仅是视觉上的，更是可以烘托出画面的质感和立体感的。它举的例子，比如逆光拍摄时，人物的轮廓被光线勾勒出来，那种边缘光的美感，真的是让人叹为观止。它还讲到了如何利用阴影来增加画面的神秘感和戏剧性。我以前拍人像，总是追求“打光均匀”，现在我明白了，有时候，巧妙利用阴影，反而能让照片更有故事感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的灵魂在于光。很多人拍出来的照片，虽然构图可能还行，但总是显得死气沉沉，缺乏生命力，原因往往就在于用光不到位。这本书在“用光”这个部分，简直是我的“启蒙老师”。它没有上来就讲什么柔光箱、反光板这些专业设备，而是从我们日常最容易接触到的自然光开始讲起。比如，它会告诉你，为什么早晨的光线特别适合拍人像，为什么傍晚的夕阳能为风景增添一种迷人的暖意。 更让我印象深刻的是，它还讲到了“眼神光”。我以前从来没注意过这个细节，直到看了书里的例子，才发现，原来人物眼睛里的一点点高光，能瞬间让人物的眼神变得灵动起来，好像有了生命一样。它还详细讲解了顺光、逆光、侧光在不同场景下的运用，并且用了很多“before & after”的对比图，非常直观。我特别喜欢它在讲解“用光要服务于主题”这一点，不是为了用光而用光，而是要通过光线来突出你要表达的情感和你想展示的景物。读完这部分，我出门拍照，都会下意识地去观察光线的走向，学会主动去寻找和利用光线，而不是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题真是直白得可爱，“满28包邮 数码摄影构图与用光”。一开始我看到这个标题，心里想的其实是，“嗯，这个价格还挺实在的，买一本关于摄影的书，还能省点邮费，不错。” 抱着这样的心态，我随手翻开了这本书，结果却惊喜连连。我原本以为它会像市面上很多同类书籍一样，讲一些枯燥的理论，或者只是罗列一大堆摄影大师的作品，然后配上点模棱两可的长篇大论。但这本书完全不一样，它更像是一位经验丰富的老友，坐在你身边，一边喝着茶，一边用最接地气的方式跟你聊摄影。 比如，它讲到构图的时候，不是死板地套用什么三分法、黄金分割，而是从“画面干净”这个最直观的角度切入。它会告诉你，有时候，你画面里多余的一个小杂物，可能就会毁掉整张照片的意境。然后，它会举出很多生活中常见又容易被忽视的例子，比如在拍摄人像时，背景的栏杆、树枝会不会“穿透”人物的头部，拍风景时，地平线会不会歪斜，这些看似小问题，在书中都被拎出来，用通俗易懂的语言和对比鲜明的图片解析，让你一眼就能明白，哦，原来是这么回事！我以前拍的照片，总是觉得“哪里不对”，但又说不上来，看完这部分，我感觉自己终于找到了问题的症结所在。这种“即学即用”的感觉，真的太棒了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在讲构图方面，真的非常“解腻”。我以前学构图，总觉得那些理论名词听起来就很唬人，什么“视觉引导线”、“前景”、“中景”、“背景”的，感觉好像需要考个证才能学会似的。但这本书的叙述方式，简直是把这些复杂的概念，用大白话一点点拆解开来，然后跟你说，“你看，这里为什么这么拍好看，其实就是用了这个方法。” 它不会给你一大堆公式，而是让你在看图说话的过程中，自己去体会。 比如，它在讲“引导线”的时候，就举了很多生活中的例子，路边的栏杆、河流的曲线、甚至是一排整齐的树木，都可以成为引导线，把观众的视线一步步引向主体。它还强调，引导线不一定要是笔直的，弯曲的引导线有时候反而更有韵味。让我印象深刻的是，它还讲到了如何利用“负空间”，就是画面中那些留白的部分，怎么利用好这些“空”，反而能让画面更有呼吸感，不至于显得拥挤。我以前拍照片，总喜欢把画面填得满满当当，总觉得这样才“有料”，看完这本书，我才明白，有时候，适当的“留白”才是真正的“有料”。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，最大的收获就是，它把摄影这件“看起来很高大上”的事情，变得触手可及。它没有给你灌输太多“一定要怎么做”的规条，而是让你在潜移默化中，慢慢理解摄影的逻辑。它在讲构图时，特别强调了“简洁”。它会说，有时候，画面里少一点东西，反而会更有力量。这句话我听了，觉得特别受用。我以前拍东西，总喜欢把所有想拍的东西都塞进画面里，结果照片看起来乱七八糟，主次不分。 这本书还讲到了“寻找画面的节奏感”。它会告诉你，画面不应该是一成不变的，可以有疏有密，有动有静，就像音乐一样，有起伏，有韵律。它还举了很多有趣的例子，比如利用重复的元素来形成节奏，或者利用线条的变化来打破画面的沉闷。最重要的是，它鼓励读者多去观察生活，去发现那些隐藏在日常中的美。它不是教你死记硬背技巧，而是教你如何去“看”，如何去“感受”。这种启发式的教学方式，让我觉得，摄影不再是一门枯燥的技术，而是一种观察世界、表达自我的方式。