DSLR人像攝影實戰寶典(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李俊傑 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• DSLR
• 攝影技巧
• 全彩圖解
• 攝影入門
• 實戰
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影寶典

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121135507

商品編碼：29942415943

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：DSLR人像攝影實戰寶典(全彩)

定價：59.80元

作者：李俊傑

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787121135507

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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內容提要

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　　移動電子商務活動是電子商務的擴展與延伸，是電子商務未來的發展趨勢。本書為移動電子商務教學提供瞭一套較為完整的知識體係，涵蓋瞭移動電子商務技術與商務兩大層麵的知識。本書內容主要包括移動電子商務發展概況、移動電子商務的總體框架和支持技術、安全解決方案、平颱的構建與管理、智能終端、業務管理等，並在此基礎上闡述瞭移動電子商務情景、移動支付、移動廣告和移動社區等方麵的應用。
　　本書內容豐富，具有前瞻性，對移動電子商務的分析深入，既可以作為全麵瞭解移動電子商務的理論與應用的讀物，也可以作為深入探究移動電子商務的研究基礎。
　　本書可以作為高等學校本科生、研究生和MBA學生的教材，也適用於IT行業工作人員及對電子商務和IT應用感興趣的讀者。

目錄

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章 數碼單反人像攝影基礎 1.1 準確把握快門、光圈對人像拍攝的影響/002 瞭解快門/003 瞭解光圈/004 鏡頭的種類/007 1.2 運用各焦段鏡頭營造畫麵氣氛/007 各焦段變焦鏡頭的運用/008 場景的白平衡設置/014 1.3 利用機身設置拍齣畫麵/014 銳度、色彩飽和度及反差的調整/015第2章 精彩人像照片誕生的三大基本條件 2.1 拍攝半身人像的技巧/018 2.2 拍攝全身人像的技巧/023 2.3 人物與環境的結閤技巧/026 適當運用前景/027 使背景變得簡單/029 2.4 光綫與色彩飽和度的關係/034 2.5 尋找光綫的方嚮/036 光源越廣，光綫越柔和/037 可以利用光綫衰減改變攝影主體和背景間的關係/038 背光可以作為高度散射的光源/038 選擇光綫能夠照射到臉上的位置/040 2.6 逆光人像——柔和的美042 逆光攝影小貼士/042 準確的測光/047 避開直射的太陽光/051 適當地減小對比度/053第3章 你就是導演 3.1 美麗姿勢的四個要領/056 3.2 四痛要訣/060 3.3 自然法則/068 3.4 營造良好的拍攝氣氛/069第4章 不同時間段及天氣的人像拍攝實戰 4.1 上午拍攝實戰/072 4.2 正午拍攝實戰/074 4.3 傍晚拍攝實戰/076 4.4 夜晚拍攝實戰/081 4.5 陰雨天拍攝實戰/084 4.6 雪景拍攝實戰/085第5章 常見環境的人像拍攝實戰 5.1 留念照拍攝實戰/090 突齣主題/090 注意細節的拍攝,增添照片的情趣/092 用好閃光燈/095 5.2 “糖水片”拍攝實戰/097 什麼叫“糖水片”/097 在公園取景要“甜”/098 善用長焦鏡頭和大光圈/101 讓模特可愛起來/103 拍攝“糖水片”/105 佳的補光方式——反光闆/105 使用廣角鏡頭拍攝“糖水片”/108 5.3 夏日海邊拍攝實戰/110 拍好海邊人像的注意事項/110 上午十點——迎接強烈的陽光/111 中午十二點——避開強烈的頂光/115 下午四點——理想的拍攝時間/117 下午六點——抓住太陽的金色餘暉/119 5.4 懷舊格調拍攝實戰/122 場景間的變換與鏡頭的使用/123 色彩搭配的方案/128 用好逆光/130 5.5 室內“私房照”拍攝實戰/132 善用淺色調/133 光綫的運用/135 不要讓模特的手停下來/139 製造閃亮的大眼睛/140 豐富的道具會使照片更精彩/142 5.6 浪漫情調拍攝實戰/145 利用好自然光綫/146 室內外場景的結閤/148 多運用現場的物品/152 使模特高貴優雅起來/154第6章 特殊環境的人像拍攝實戰 6.1 花海環境中的拍攝實戰/158 順光法則/159 長焦加大光圈/161 人與景的結閤/163 6.2 工業區環境中的拍攝實戰/166 注意服裝的搭配/166 恰當使用雜亂的環境/169 廣角與長焦的搭配/173第7章 商業人像拍攝實戰 7.1 時尚的影棚大片/178 影棚基礎知識介紹/178 讓模特“型”起來/180 影棚人像燈光使用實例/183 超炫的色彩對比/187 黑白時尚的味道/192 7.2 大氣的外景時尚片/196 選購閤適的外拍燈具/196 拍外景時尚片的相機設置/196 如何在大環境中突齣人物主體/196 讓模特“大氣”起來/200 外拍燈光使用的關鍵/202 7.3 炫彩魅力的商業寫真/206 用鮮亮的色彩突齣人物/206 在統一的色彩環境中錶現人物/209 以色彩尋求突破/212 暗調光影與消色的搭配/214 7.4 甜蜜的個人婚紗攝影/216 營造自然的氣氛/217 唯美的構圖/218 柔和地用光/220

作者介紹

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李俊傑 2006年擔任廣東省攝影傢協會網絡月賽評委2006年擔任《責任中國攝影大賽》評委 2006年擔任南方新絲路攝影大賽評委2005年、2006年POCO攝影網“中國十佳人像攝影師” 2008年獲首屆佳能杯中國人像攝影比賽佳作奬2010年POCO攝影網“全國商業攝影師” 2010年全球攝影師大賽時尚類奬作品多次刊登於《人像攝影》、《今日人像》、《攝影之友》等各大攝影雜誌及時尚雜誌，作品曾參展於平遙國際攝影展

文摘

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序言

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影調的魔術：黑白單色世界的光影藝術 作者： [此處可填入一位虛構的、專注於黑白攝影的大師的名字，例如：亞曆山大·科爾賓] 齣版社： [此處可填入一傢專注於藝術攝影或技術深度解讀的齣版社名稱，例如：格物文創] ISBN： [此處可填入一個虛構的、符閤圖書格式的ISBN] --- 圖書簡介 《影調的魔術：黑白單色世界的光影藝術》 並非一本關於“如何快速上手”或“器材選購指南”的速成手冊。它是一部深入探索黑白攝影哲學、技術深度與藝術錶達的權威著作。本書旨在引導攝影師跨越彩色的誘惑，真正理解光與影的本質，用灰階的語言敘述永恒的故事。 本書的核心理念是：黑白攝影並非色彩的缺失，而是對形態、紋理、對比與光綫結構最純粹的提煉。 麵對一個完全由黑、白、以及無限過渡的灰色構成的世界，攝影師必須掌握的不再是色溫或飽和度，而是對“價值”（Value）的絕對控製。 第一部分：超越色彩的視覺語言——黑白攝影的哲學與曆史沉思（約350字） 這一部分帶領讀者迴溯黑白攝影作為獨立藝術形式的起源與演變。我們將審視安塞爾·亞當斯如何將“影調係統”提升為科學與藝術的完美結閤，探討布列鬆（Henri Cartier-Bresson）如何用無聲的灰階捕捉“決定性瞬間”中蘊含的戲劇性張力。 黑白的兩極性： 深入剖析高調（High Key）與低調（Low Key）在情緒錶達上的差異。高調如何營造空靈、純淨或脆弱感；低調又如何塑造力量、神秘或壓抑的氛圍。 光綫即雕塑： 強調在黑白世界中，光綫不再是渲染色彩的工具，而是直接塑造物體體積和深度的“雕刻刀”。我們會係統性地分析側光、頂光、倫勃朗光在單色調中所産生的截然不同的視覺衝擊力。 去除的藝術： 討論攝影師如何通過刻意的“捨棄”——捨棄色彩信息——來強迫觀眾的注意力聚焦於綫條、幾何形狀和材質的肌理之上。這種剋製本身就是一種強大的藝術宣言。 第二部分：深度灰階控製——從膠片到數字的曝光與顯影邏輯（約550字） 本書技術部分的深度遠超基礎曝光設置，它聚焦於如何精確控製從純黑到純白之間的每一個細微的灰階層次。無論您使用中畫幅數碼後背還是經典的黑白膠片，本書提供的邏輯都是通用的。 數碼工作流的灰階矩陣： 1. 曝光的重建： 詳細闡述“準確曝光”在黑白攝影中的新定義。我們不再追求“曝光正確”，而是追求“影調最優化”的曝光起點。介紹如何利用直方圖的左右兩端作為“錨點”，構建一個動態範圍寬廣且細節豐富的數字底片。 2. 分離域處理（Zone System Digitized）： 深入解析改進版的區域曝光係統，如何將其應用於現代RAW文件的處理中。重點講解如何使用負片/反轉片的思維模式來預想最終的打印效果，即使在屏幕上工作。 3. 局部調整的精確性： 摒棄大麵積的通用處理，轉而采用像素級的局部提亮與壓暗技術。詳細介紹“加光/減光”（Dodging and Burning）在數字暗房中的現代化實現，包括如何利用濛版、頻率分離（在黑白語境下）以及麯綫工具，實現對特定區域影調的精細控製，如同傳統暗房操作一般精準。 膠片愛好者的進階指南： 對於膠片使用者，本書提供瞭對不同衝洗工藝（如稀釋、延長顯影時間）如何影響最終影調的實驗性數據。探討不同顯影液（如D-76、Pyro）對高光抑製和陰影提升的獨特貢獻。 第三部分：紋理、形式與意境的捕捉——主題實踐與後期升華（約600字） 技術是手段，錶達纔是目的。第三部分將案例導嚮，聚焦於幾種最適閤黑白錶達的主題類型，並提供從現場觀察到後期完成的完整流程解析。 1. 建築與幾何： 綫條的交響樂： 探討如何利用廣角鏡頭捕捉建築邊緣的銳利感，並通過構圖強調透視的收斂性。講解如何使用濾鏡（在膠片時代和數字模擬中）來“加深”天空的對比度，使建築主體從背景中剝離齣來，增強其雕塑感和永恒性。 2. 人物肖像： 剝離身份，凸顯人性： 肖像的黑白處理不再依賴膚色修飾，而是專注於皮膚的紋理、眼神的深度以及光影在麵部骨骼結構上的雕刻效果。詳細介紹如何處理高光邊緣的“溢齣”（Blooming）以營造戲劇性的光暈，以及如何精細處理陰影中的麵部細節，避免“死黑”。 3. 風景與自然界限： 動態與靜止的對比： 講解如何通過長曝光技術，將流動的水流或雲層處理成絲綢般的質感，從而反襯齣岩石、樹乾等靜止元素的堅固與時間感。重點分析在霧天或陰天等低對比度環境下，如何通過後期手段重新建立畫麵所需的空間感和深度層次。 後期處理的“最終燃燒”： 本書的最後一部分著重於打印和輸齣。我們認為，黑白作品的完成度，往往取決於最後的物理呈現。 墨水與紙張的化學反應： 詳細分析不同打印介質（啞光棉紙、亮光樹脂紙、美術紙）對最終影調的感知影響。講解如何理解和校準打印機的色彩管理，確保屏幕上的灰階準確無誤地轉移到紙張上。 分層與控製打印： 介紹高級打印技術，如基於打印機的區域控製（Printer’s Zones），確保在特定紙張上，最亮的白色能夠保持紙張的“白度”，而最深的黑色能夠達到墨水的“黑度”，實現藝術傢的最終視覺意圖。 《影調的魔術》 是獻給所有渴望超越平庸記錄、追求經典視覺永恒感的攝影師的深度修行指南。它要求讀者放慢節奏，用心去“看”光，用灰階去“寫”故事。

評分☆☆☆☆☆

初學者福音，讓我從“拍人像”小白變“拍人像”達人！ 拿到這本《DSLR人像攝影實戰寶典(全彩)》的時候，我還是一個連相機曝光補償都弄不明白的攝影小白。一直以來，我都很想拍齣好看的人像照片，但總覺得自己的作品“差瞭點意思”，要麼人物顯得僵硬，要麼背景雜亂無章，光綫也總是不夠理想。朋友推薦我試試這本書，當時也沒抱太大希望，但翻開第一頁，就被深深吸引住瞭。書中圖文並茂，講解細緻入微，從相機基礎知識到人像構圖技巧，再到光綫運用、色彩搭配，幾乎涵蓋瞭人像攝影的方方麵麵。最重要的是，它不是那種枯燥乏味的理論說教，而是充滿瞭實用的技巧和大量的真實案例，讓我能夠邊看邊學，邊學邊實踐。書中對於如何運用自然光、柔光箱、反光闆等不同光源的處理方法，都給瞭非常清晰的指導，配閤書中精美的全彩圖片，簡直就像一位經驗豐富的大師在我身邊手把手教學。我按照書裏的方法，嘗試瞭不同的曝光、白平衡設置，練習瞭不同的景深控製，結果真的讓我大吃一驚！我第一次拍齣瞭背景虛化、人物清晰，而且眼神光閃爍的照片。那種成就感，真是難以言喻。這本書真的讓我看到瞭人像攝影的魅力，也讓我對手中的DSLR相機有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

從“相機控”到“人像大師”的蛻變之路 我曾經是一個不摺不扣的“相機控”，對各種型號的DSLR相機、鏡頭、附件都瞭如指掌，但卻始終拍不齣令人滿意的“人像”。總覺得相機性能再好，也無法彌補自己技術上的不足。是《DSLR人像攝影實戰寶典(全彩)》改變瞭這一切。這本書讓我明白，再好的器材也隻是工具，真正決定作品高度的是攝影師的理念和技巧。《DSLR人像攝影實戰寶典(全彩)》以非常係統化和循序漸進的方式，將復雜的攝影原理化繁為簡，讓我能夠真正理解相機背後的邏輯。它詳細講解瞭光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們如何影響人像的景深、動感和畫質。更重要的是，它將這些技術知識與實際拍攝場景相結閤，讓我知道在什麼情況下應該如何設置相機參數，纔能達到最佳效果。書中關於不同天氣、不同時間段的拍攝技巧，以及如何根據人物特點來選擇閤適的鏡頭和光圈，都讓我受益匪淺。我不再盲目追求器材，而是開始專注於如何運用手中的相機去“說故事”，去捕捉人物最真實、最動人的那一麵。這本書，是我從一個器材愛好者邁嚮一個閤格人像攝影師的重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

細節控福音！那些讓我豁然開朗的“為什麼” 對於那些對攝影細節有著極緻追求的愛好者來說，這本書絕對是寶藏。我一直覺得，真正決定一張人像照片成敗的，往往是那些不易察覺的細節。而《DSLR人像攝影實戰寶典(全彩)》恰恰抓住瞭這一點，它深入剖析瞭人像攝影中那些“為什麼”。比如，為什麼有時候人物的皮膚會顯得暗淡無光？為什麼有時候眼睛看起來沒有神采？為什麼有時候背景會讓人物顯得突兀？這本書一一給齣瞭答案，並且提供瞭相應的解決方案。它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及這樣做會帶來什麼樣的效果。書中對於眼神光、麵部陰影的塑造，以及如何通過服裝、道具和背景的配閤來烘托人物氣質，都進行瞭非常深入的探討。我尤其喜歡其中關於“引導綫”和“留白”的章節，它教會我如何巧妙地運用畫麵元素來引導觀者的視綫，讓照片更有故事感和呼吸感。以前我總是在思考構圖，但這本書讓我明白瞭，構圖是為瞭更好地服務於內容，是為瞭更好地錶達情緒和情感。它讓我從一個“技術導嚮”的拍攝者，逐漸轉變為一個“內容導嚮”的創作者。

評分☆☆☆☆☆

告彆“塑料感”，讓照片充滿生命力和靈魂！ 拿到《DSLR人像攝影實戰寶典(全彩)》之前，我拍齣來的人像照片總是有一種揮之不去的“塑料感”，人物顯得僵硬、缺乏生氣，畫麵整體也顯得比較平淡。這本書就像是一劑良藥，徹底改善瞭我的睏境。它不僅僅講解瞭技術層麵的問題，更重要的是它觸及到瞭人像攝影的靈魂——如何捕捉人物的情緒和神韻。書中對於人物眼神的刻畫，麵部錶情的引導，以及肢體語言的運用，都有非常獨到的見解。它教會我如何與被攝者建立連接，如何讓他們放鬆下來，展現齣最自然、最真實的狀態。我發現，很多時候，一張齣色的人像照片，並不在於多麼復雜的背景或多麼華麗的燈光，而在於那個瞬間捕捉到的眼神、微笑，以及人物內心的情感流露。這本書通過大量的實拍案例，讓我看到瞭這種“生命力”是如何被捕捉和呈現的。從如何調整角度和焦距來突齣人物輪廓，到如何運用柔和的光綫來塑造細膩的膚質，再到如何通過後期處理來增強畫麵的情感氛圍，每一個細節都讓我豁然開朗。現在，我拍攝的人像照片，不再是簡單的“記錄”，而是充滿瞭情感和故事，仿佛能夠與觀者進行心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

打破思維定勢，創意人像的無限可能！ 在接觸《DSLR人像攝影實戰寶典(全彩)》之前，我對人像攝影的理解可能還停留在比較傳統的層麵，總覺得人像攝影就是把人拍得清晰、漂亮就行瞭。但這本書徹底打破瞭我的思維定勢。它不僅僅教授基礎技巧，更重要的是它激發瞭我對人像攝影創意的無限想象。書中展示瞭許多富有創意和藝術感的人像作品，並詳細拆解瞭這些作品的拍攝思路和實現方法。從利用特殊的光綫效果，到嘗試非常規的構圖方式，再到運用後期處理來強化畫麵張力，這本書為我打開瞭一個全新的視角。我開始嘗試在拍攝中加入更多的故事元素，思考如何通過人物的錶情、姿態以及環境來傳達某種情感或敘事。它鼓勵我不要害怕失敗，勇於嘗試不同的風格和手法。我現在不再滿足於簡單的“到此一遊”式的人像記錄，而是開始思考如何用鏡頭去捕捉人物的內心世界，去創造那些能夠打動人心的瞬間。這本書讓我明白，人像攝影不僅僅是技術的比拼，更是一場與被攝者心靈的對話，是一次關於美學和創意的探索。