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张雅欣 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504354679

商品编码：29942808373

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：影像文化志通论

定价：29.00元

作者：张雅欣

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787504354679

字数：286000

页码：241

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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本书围绕着影像文化志的实践，既有历史的追溯，吸收了文化人类学的学理和方法论知识，又有从文化志的高度出发对具体实践过程的分析，更难得的是对影像技术性观看行为的解读，对专业人士和普通读者都有重要的意义。

内容提要

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影像，是一个可以跨越多掌科进行研究的对象，仅仅在对于纪实照片、影视纪录片的传统研究领域中，涉及到的学科旧有美学、艺术学、大众传播学、影视学、新文学。文化，同样也是跨越了诸多学科的研究对象，它涉及的学科范围包括：民族学、民族志学、文化人类学、民俗学、民俗志学、社会学、历史学等诸多学科。志，则是记录。影像文化志，就是用影像语言完成的对于文化的记录。

目录

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作者介绍

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张雅欣，女，北京广播学院电视系电视新闻摄影专业学士；日本成城大学文学院美学艺术学硕士；北京师范大学文学院民俗学博士；现为中国传媒大学电视与新闻学院教授，电视节目研究所所长。 　　主要著作《电视概论》；《中外纪录片比较》；《纪录片比较研究：民众文化的

文摘

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序言

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图像的时代：视觉叙事与文化解码 本书聚焦于二十世纪以来，随着技术进步与媒介变迁，影像如何重塑人类的认知、记忆与社会结构。它并非一部单纯的影像技术史，而是一部深入探讨视觉文化作为一种权力、一种语言、一种日常经验的理论性考察。 第一部分：光影的诞生与现代性的视觉焦虑 本部分追溯了照相术和电影艺术的早期发展，将其置于现代性（Modernity）的宏大叙事之中进行审视。我们探讨了机械复制时代如何颠覆了传统艺术的“灵光”（Aura），正如本雅明所言，图像的普及性带来了意义的消解与新的大众美学的诞生。 一、从记录到建构：早期摄影的意识形态 纪实与拟像（Mimesis and Simulacra）： 考察早期新闻摄影和科学摄影中潜藏的客观性迷思。摄影术如何被用作国家权力和殖民扩张的工具，其“真实性”背后的筛选与裁剪机制。 肖像的权力： 分析维多利亚时代肖像摄影如何构建了中产阶级的身份认同和自我呈现的范式。对人像摄影中姿态、背景、服饰的精细解读，揭示了社会阶层与视觉符号的关联。 运动的捕捉与时间的断裂： 穆伊布里奇和马雷的实验性摄影如何挑战了人类对连续时间的感知，为电影的诞生奠定了基础。对“定格”瞬间的迷恋，反映了现代人对时间流逝的焦虑。 二、电影的诞生：叙事的机器与梦工厂 梅里爱到格里菲斯： 从魔术般的奇观到好莱坞式的线性叙事，电影语言是如何被规范化和工业化生产的。重点分析蒙太奇理论在构建情感和意义上的作用，特别是苏俄电影学派如何将剪辑提升至哲学层面。 空间与景深： 探讨景深镜头、推拉摇移等摄影机运动如何介入叙事主体，引导观众的目光，从而控制信息流和情绪的释放。我们深入研究了巴赞对“深度空间”的辩护，认为其更贴近人类的自然感知。 默片时代的“声音”缺失： 剖析默片时期，演员如何依靠身体语言、面部表情和字幕来构建复杂的情感张力，以及配乐和音效在无声媒介中扮演的“隐形角色”。 第二部分：媒介的泛化与图像的社会学 随着广播、电视和广告工业的兴起，图像不再局限于艺术殿堂或电影院，它渗透进日常生活的每一个角落，成为社会交往的主要介质。 三、电视：家庭的中心与全景敞视的日常化 媒介环境学视角： 采用麦克卢汉的理论框架，分析电视作为一种“冷媒介”如何重塑了观众的感知方式，强调其环境效应而非内容本身。电视如何使“在场感”成为可能，模糊了公共与私人领域的界限。 新闻的剧场化： 研究电视新闻报道如何将政治事件转化为可消费的戏剧，色彩、布景、主播的形象设计如何影响公众对事件的解读。对“视觉冲击力”的依赖如何导致新闻的娱乐化倾向。 情景喜剧与规范的再生产： 深入分析情景喜剧和家庭剧集在构建和固化“理想家庭”形象中的作用，探讨其对性别角色、种族刻板印象的微妙维护或挑战。 四、广告：符号的炼金术与欲望的塑造 符号学解码： 运用罗兰·巴特的“神话”理论，解构流行广告中符号的第二层含义。分析图像如何从指代功能（denotation）跃升至文化内涵（connotation）。 身体的商品化： 考察时尚摄影、健身广告中对完美身体的极致渲染。这些图像如何贩卖焦虑，并将自我完善与物质消费紧密捆绑。 品牌叙事与身份政治： 广告如何通过创造“品牌故事”来吸引特定社群，使消费行为成为一种身份的宣告。探讨“酷”（Coolness）等抽象概念是如何被视觉化并转化为可购买的符号。 第三部分：后现代的裂变与数字的渗透 互联网与数码技术的普及，彻底改变了图像的生产、流通和接受方式，带来了前所未有的“过度曝光”和意义的去中心化。 五、数码时代的图像失重 从模拟到数字的断裂： 讨论数码化对图像本体论的影响。当我们无法再追溯到原始的“光线痕迹”时，图像的“真实性”依托于何种技术承诺？ 修图软件与后真相： 深入分析Photoshop等工具如何使得图像的篡改变得轻而易举，从而加剧了公众对可见信息的怀疑。探讨“深度伪造”（Deepfake）技术对政治信任和个人形象的颠覆性挑战。 快餐式视觉消费： 研究社交媒体（如Instagram, TikTok）中“即时分享”的文化。图像的生命周期被极度压缩，视觉内容趋向于极简、高饱和度和强情绪刺激，这如何影响了深度思考的能力。 六、视觉的公共领域与参与式文化 模因（Meme）的语言学： 将模因视为后现代的民间艺术，分析其在跨文化传播中的快速复制、变异和解构能力。模因如何成为抵抗主流叙事或群体内部交流的独特工具。 “自拍”的政治经济学： 探讨自拍（Selfie）作为一种新兴的自我表征形式，在建构个体能动性与暴露于资本凝视之间的复杂张力。谁在看？为了谁而展示？ 监控资本主义下的视觉： 关注无处不在的摄像头（CCTV、手机镜头）如何使公共空间转化为持续被记录的场域。图像的采集与数据挖掘如何成为新的权力形式，以及个体如何在新视觉秩序中争取可见性的自主权。 结语：超越图像的凝视 本书最后总结道，影像文化研究的核心在于理解我们如何通过眼睛来构建世界，以及世界又如何通过图像来规训我们的眼睛。我们必须警惕视觉表象的诱惑，回归对图像背后生产逻辑、权力结构和社会意图的批判性探究，从而在信息洪流中保持清醒的判断力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《影像文化志通论》这本书时，我立刻想到的是，我们正处在一个影像决定一切的时代。从我们每天刷手机看短视频，到新闻报道的图文并茂，再到电影、纪录片，影像的地位前所未有地重要。我希望这本书能带我走进一个全新的视角，去理解“影像”这个概念的深度和广度。我特别想知道，作者如何处理“历史”和“当下”之间的关系。是在梳理了古老的影像发展史之后，再来分析我们现在所处的这个“后影像时代”的特征？还是从当下的影像乱象出发，去追溯它的历史根源？我更期待的是，书中是否有关于“影像的真实性”的讨论。在如今充斥着AI生成图像和深度伪造技术的时代，我们如何去判断影像的真伪？影像的“真实”到底是什么？这本书是否能为我提供一些哲学层面的思考，帮助我理解影像与现实之间的复杂关系？我对那些关于影像伦理和影像的未来发展趋势的探讨非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢从更广阔的视角去理解事物的人，所以《影像文化志通论》这个书名立刻就抓住了我的注意力。我一直认为，单纯地讨论某一种影像形式，比如电影史，或者摄影史，往往会显得有些片面。这本书似乎提供了一个更宏观的框架，试图将所有与影像相关的文化现象都纳入进来，进行一个“通论”。这让我非常期待。我想看看作者是如何定义“影像文化”的，以及他/她是如何构建这个“通论”的理论体系的。我特别关注书中是否会探讨一些跨媒介的现象，比如文学作品如何被影像化，或者影像如何反过来影响文学的叙事方式。在信息爆炸的当下，各种影像媒介争奇斗艳，它们之间是如何互动、竞争、融合的？这本书会不会为我们揭示这些复杂的文化生态？我希望能从中获得一种整体性的理解，不再将不同的影像形式割裂开来，而是看到它们共同构成的一个庞大的影像文化图景，并从中找到一些看待当下文化现象的“元视角”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初被这本书吸引，纯粹是出于对“影像文化”这个概念的好奇。我一直觉得，我们这个时代，影像的力量被大大低估了。不仅仅是娱乐，更是一种强大的文化塑造力量。这本书的题目《影像文化志通论》，听起来就有一种包罗万象的意味，让我觉得它可能会触及很多我平时很少思考到的方面。我最期待的是它对于不同时代、不同地域的影像形态的对比分析，比如古老的壁画、早期摄影，到现代的电影、电视，再到现在的数字媒体和虚拟现实。作者是否能展现出一条清晰的文化演进线索，让我们看到影像形式的变迁如何与社会、政治、科技的发展紧密相连？我特别想知道，在作者看来，不同文化背景下的影像，其表达方式和内涵上会有怎样的差异？这本书会不会像一本详实的“影像史”，但又不仅仅停留在历史的陈述，而是深入到文化层面的解读？我对那些关于影像的社会学和人类学视角特别感兴趣，期待它能提供一些新鲜的、颠覆性的观点。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《影像文化志通论》，还没来得及细细品读，但翻开目录和前言，就已经被它宏大的视野和深刻的洞察力所吸引。虽然书名听起来有些学术，但作者的语言却并不晦涩，反而充满了引人入胜的魅力。它不仅仅是在梳理影像发展的脉络，更是在探讨影像如何塑造我们的认知、情感乃至社会结构。我尤其对其中关于“媒介即讯息”的探讨感到兴趣，想知道作者如何将这一经典理论应用到当下纷繁复杂的影像传播领域。现代社会，我们无时无刻不被各种影像信息包围，从电影、电视到社交媒体上的短视频，影像早已渗透到我们生活的方方面面。这本书的出现，无疑为我们提供了一个审视和理解这些影像的有力工具。作者似乎试图解答一系列根本性的问题：影像的本质是什么？它如何影响我们的观看习惯和思维方式？在技术飞速发展的今天，影像的未来又将走向何方？我期待着在书中找到一些启发性的答案，或许能帮助我更好地理解这个被影像深刻影响的世界。

评分☆☆☆☆☆

我对影像的兴趣，很大程度上源于我自身在数字媒体领域的工作。每天接触大量的视觉内容，我越来越感到，需要一个系统性的理论框架来帮助我理解这些影像的意义和影响。这本书《影像文化志通论》，从书名上来看，似乎正是我想寻找的那种“指南”。我特别关注书中是否有关于“权力与影像”的讨论。在我看来，影像不仅仅是记录和传播信息，它更是权力运作的重要载体。谁拥有影像的生产权？影像如何被用来构建和维护某种话语体系？这本书是否会深入探讨这些敏感但又至关重要的问题？我对现代社会中，尤其是社交媒体上的各种“视觉奇观”，以及它们如何塑造我们的集体认知和情感反应，感到特别好奇。作者是否会提供一些分析工具，帮助我们辨识影像中的意识形态，或者理解影像的“潜规则”？我希望这本书能让我对自己在数字时代中的“观看主体”身份有更清晰的认识，并学会更批判性地解读我所接收到的影像信息。