英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张绮琳 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192756

商品编码：29946260159

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：张绮琳
• 定价：68
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192756

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：183
• 字数：314千字

目录

第一章 基础记谱法
第一节 音符
第二节 五线谱
第三节 音名
第四节 加线
第五节 小节 与拍子记号
第六节 连尾线
第七节 休止符
第八节 连结线
第九节 附点
第二章 音高
第一节 半音和全音
第二节 临时记号
第三节 等同音
第四节 加线与八度记号
第五节 c谱号
第三章 拍子和节奏
第一节 三连音
第二节 不规则的时值划分
第三节 单拍子和复拍子
第四节 单拍子中的音符和休止符的组合
第五节 单拍子中的其他拍子记号
第六节 复拍子中的音符和休止符的组合
第七节 复拍子中的其他拍子记号
第八节 倍全音符、复附点、二连音
第九节 单复拍子转换
第十节 不规则拍子记号
第十一节 乐曲中拍子的转换
第四章 音阶
第一节 大调音阶
第二节 调号
第三节 音阶的各音级
第四节 大、小调音阶中音符的专有名称
第五节 判定调号
第六节 小调音阶
第七节 等音调
第八节 半音阶
第九节 音阶总复习
第十节 各种大小调号
第五章 音程
第一节 音程
第二节 一个八度内音程的转位
第三节 音程的性质
第四节 复音程
第六章 移调
第一节 移调
第二节 移调乐器
第七章 和弦
第一节 主三和弦
第二节 三和弦及其转位

深入解析西方音乐理论体系，助您全面掌握音乐核心素养 本书系一套精心编撰的音乐理论学习指南，旨在为所有对西方古典音乐理论、和声学、对位法以及曲式结构抱有浓厚兴趣的学习者提供一套系统化、深入且实用的学习路径。本套丛书超越了单纯的应试技巧训练，着重于培养学习者扎实的理论基础和独立分析音乐作品的能力。 第一卷：基础乐理精要与元素剖析 本卷聚焦于西方音乐语言的基石。内容始于对音高、音程、调式等基础概念的严谨界定。我们详细阐述了大小调体系的内在逻辑，并引入了更复杂的调式（如教会调式）的特点与功能。节奏与节拍的讲解细致入微，涵盖了从简单拍号到复杂复合拍号的划分与执行，强调了节奏在音乐表达中的核心作用。 乐谱的阅读与书写是本卷的核心技能。从五线谱的结构、高音谱号、低音谱号到中音谱号的转换与识别，我们提供了大量的图示和练习，确保学习者能够准确、流畅地“阅读”音乐文本。此外，对音值、休止符的精确控制，以及记号如反复记号、速度标记、力度标记的理解与运用，构成了本卷实践能力的基础。 节奏的律动性分析贯穿始终。我们不仅仅停留在机械的识谱，更引导读者思考节奏模式如何构成音乐的骨架和驱动力。本卷通过大量的实例分析，使读者能够理解节奏与旋律、和声之间的相互作用，为后续深入学习奠定不可动摇的理论根基。 第二卷：和声基础与功能分析 第二卷开启了对和声学的系统探索，这是理解西方音乐织体复杂性的关键。本卷首先聚焦于三和弦的构成原理，详细分析了大小三和弦、增三和弦和减三和弦的音响特点及其在不同调性中的功能性。我们深入探讨了和弦的三种转位形式，及其在解决低音进行中的应用。 调性内部的和声功能分析是本卷的重中之重。主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）的经典“T-S-D-T”进行被置于中心地位。我们详细剖析了导音的作用，特别是属七和弦（V7）的解决方式，这是西方和声学中张力与解决的经典体现。 半终止式、终止式的构造与效果对比，使学习者能够准确感知和声进行带来的情感导向。本卷引入了经过和弦（Passing Chords）和副属和弦（Secondary Dominants）的概念，展示了如何通过色彩和弦来丰富和声色彩，并为导向远关系调性做好铺垫。每一章后均附有大量基于巴赫、莫扎特等古典大师作品的简化和声实例分析，确保理论与实践紧密结合。 第三卷：进阶和声与调性转换 在夯实基础和声之后，第三卷引导读者进入更广阔的和声领域。本卷的核心内容是对七和弦及九和弦的全面解析。七和弦的七个音级功能、转位及其在终止进行中的特殊处理方式被详尽阐述。九和弦的引入，显著拓宽了和声的音响空间，尤其关注了属九和弦的解决与不解决的艺术效果。 调性转换（转调）是本卷的难点与重点。我们系统梳理了平行调转调、关系调转调、以及更具技巧性的“桥梁和弦”转调法。转调的逻辑性分析，要求学习者不仅要知道如何转，更要明白“为什么”选择这个和弦进行转调。 非功能性和声色彩的探索也在此展开。包括增六和弦（如意大利式、德意志式、法国式）的独特音响效果及其在强调戏剧性、引向属和弦时的强大功能。此外，对位法在和声中的体现——如和弦的内声部进行规范，也开始被强调，提醒学习者和声的织体平衡性。 第四卷：对位法入门与旋律写作 对位法是音乐的“骨骼工程”，是检验作曲家对线条控制能力的试金石。本卷以简化的严格对位法为起点，通常从模仿帕莱斯特里那（Palestrina）的风格入手。 一、二、三、四声部的“音对音”、“二音对一音”等不同节奏比下的对位练习，细致讲解了上下行进行的限制、平行五、八度的严格禁止原则，以及如何利用和声背景来合理化对位线条。重点在于如何使两条（或多条）独立的旋律线在保持各自独立性的同时，又能和谐地结合在一起，形成清晰的音乐逻辑。 旋律写作能力的培养被放在重要位置。通过分析莫扎特、贝多芬等大师的旋律动机发展手法，如模倣、移位、扩大、缩减等，读者将学会如何构建一段具有生命力的、结构清晰的旋律。本卷强调了旋律线条的呼吸感、高潮点的设置，以及如何利用节奏的微小变化来驱动听觉兴趣。 第五卷：曲式结构与音乐分析 第五卷将理论知识应用于宏观的音乐作品分析。本卷致力于解构西方音乐作品的蓝图——曲式结构。 从最基础的单乐段、复乐段（如二部曲式、三部曲式）的结构划分开始，我们详细剖析了三部曲式的呈示部、再现部、中段（B段）的材料对比与统一关系。 奏鸣曲式（Sonata Form）的结构，包括呈示部（主题呈示与转调）、发展部（材料的破碎、变化与冲突）和再现部（主题回归与解决），被系统地拆解。我们不仅仅关注结构标记，更侧重于分析作曲家如何运用和声变化、动机发展和配器法来体现曲式结构中的戏剧性冲突与解决。 此外，对变奏曲、回旋曲以及小型器乐曲（如前奏曲、赋格曲的初步概念）的分析框架也一并介绍。本套丛书的最终目标是，让学习者在聆听任何一首复杂的西方器乐作品时，不再感到迷茫，而是能清晰地“看见”其背后的理论支撑和结构布局，从而实现对音乐作品的深刻理解与鉴赏。 整套丛书以循序渐进的方式，从微观的音符元素，逐步扩展到宏观的作品结构，形成一个闭环的学习体系，为有志于深入学习音乐创作、理论研究或高级演奏的爱好者提供了一个全面且可靠的理论导航。

评分☆☆☆☆☆

从音乐教育法的角度来看，这套丛书展现出了一种非常现代且人性化的教学理念。它没有陷入传统教学中“先理论后实践”的僵硬模式。相反，它更倾向于“在实践中理解理论”。例如，在讲解调式和转调时，它不是先给出复杂的数学公式，而是先播放或要求读者试奏一段带有转调色彩的小旋律，让耳朵先感知到色彩的变化，然后再回溯到乐理的根源去理解它为何会产生这样的听感。这种“听觉优先”的教学法，极大地培养了学生的音乐感，而不是仅仅培养“考试机器”。我发现我的孩子在学习了这套书的乐理后，他在演奏练习曲时，对音乐的处理和表情的把握都有了肉眼可见的提升，他不再只是机械地敲击琴键，而是开始真正“听”自己演奏出来的东西了。这才是学习乐理的终极意义所在，这本书显然深谙此道。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真的很有心思，封面的配色和字体选择都透着一股经典与专业的味道。刚拿到手的时候，我首先注意到的是纸张的质感，非常适合反复翻阅和书写批注，这一点对于准备考级的学生来说太重要了。内页的排版清晰明了，不同级别的知识点划分得井井有条，每一页的内容都不会让人感到拥挤或信息过载。尤其是那些复杂的乐理图表和范例，都通过巧妙的布局得到了很好的呈现，即使是初学者也能很快抓住重点。我特别喜欢它在引入新概念时的引导方式，不是生硬地抛出定义，而是通过一些日常能接触到的音乐片段作为引入，这样学习起来就生动多了，能明显感觉到作者在努力拉近理论与实践的距离。而且，这本书的开本拿在手里非常舒服，无论是放在书包里还是夹在乐器箱旁边都很方便，这一点在经常需要携带教材的琴童家长那里，绝对是一个加分项。 相比于市面上那些内容堆砌、设计粗糙的辅导资料，这套丛书在视觉和触觉上的体验提升了一个档次，让人更愿意拿起书本去钻研那些看似枯燥的乐理知识。光是看着这一整套摆在一起，就觉得自己的音乐学习之路有了一个坚实可靠的后盾。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这套教材最核心的价值在于它对“实用性”的深刻理解和贯彻。很多乐理书讲授的知识点虽然全面，但对于实际的考级应试来说，往往抓不到点，或者说，讲解得过于学术化了。但这套书完全避免了这个问题。它不是单纯地复述考纲要求，而是像一位经验丰富的老师在旁边耳提面命，明确告诉你哪个知识点是历年来考官最常考察的“陷阱”，哪个知识点需要用什么样的方式去记忆和表达才能在考场上脱颖而出。我用它来对照我之前买的其他资料时，立刻发现了差异——这套书的例题设计更贴合真实考试场景，它们的难度梯度设置得极其平滑，从一级到五级，循序渐进，几乎没有出现那种让人感到陡然难度的“断层”。尤其是对和声学和曲式结构的分析部分，它提供的分析框架非常系统化，让我原本感觉模糊不清的音乐结构，一下子变得逻辑清晰起来，仿佛拥有了一把解析任何古典乐谱的万能钥匙。这种由浅入深、直击核心的教学思路，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的细节处理体现了出版方对英皇考级体系的深度洞察。我之前用过几套声称是针对英皇考级的辅导书，但总感觉它们更像是“通用乐理”的翻版，对于英皇特有的考察侧重点掌握得不够精准。然而，这套《英皇乐理实用教程》在每一个级别的内容配比上，都明显地体现了对考纲要求的精准对焦。无论是对特定时期作曲家作品风格的区分，还是对特定音程和和弦的识别，它都给出了远超一般参考书的深度解析和大量的模拟训练。特别值得一提的是，五级的内容中关于高阶和声的介绍，处理得非常得体，既没有完全跳出考级范围，又为未来学习更高等级的音乐理论打下了扎实的基础，体现了教材设计的长远眼光。对于目标明确、追求系统性学习成果的琴童来说，这套书无疑是市场上少有的能真正做到“实用”和“权威”兼备的精品之作，是备考阶段不可或缺的“通关秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读家长，我最关心的就是这套书的辅助资源和后续支持。坦白讲，我本人并非科班出身，很多时候孩子遇到特别难理解的概念时，我都需要花大量时间去研究才能更好地帮助他。这套丛书在这方面做得非常贴心。虽然这是一套纸质教材，但它在关键章节的讲解逻辑上，仿佛预设了家长或老师的“第二解读层”。它不只是告诉“是什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”，这种深层次的解释对于非专业人士理解乐理逻辑至关重要。另外，我注意到书中的练习部分，不仅仅是简单的填空或判断题，它还设计了一些需要动手写写画画的分析任务，这迫使孩子必须主动参与到知识的构建过程中，而不是被动接受。这种互动性让孩子在做练习时，参与感更强，也更不容易产生厌倦感。它成功地将原本可能枯燥的应试训练，转化成了一种带有探索性质的思维游戏，这对于保持孩子的学习热情至关重要。