童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳巧姑陳姬薑... 編

圖書標籤:

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• 新課程
• 實用教程
• 音樂教學
• 閤唱技巧
• 兒童閤唱
• 音樂教材
• 閤唱方法

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192480

商品編碼：29942821940

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書
• 作者：編者:陳巧姑//陳姬薑
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192480

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

好的，這是一份不包含《童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： --- 《巴赫鍵盤作品精解與演奏實踐》 作者： 約翰內斯·馮·施密特 (Johannes von Schmidt) 譯者： 李明德 (Li Mingde) 齣版社： 華夏藝術文庫 版次： 2023年第一版 定價： 188.00 元 ISBN： 978-7-5080-8892-1 --- 內容簡介 本書係音樂理論與鍵盤演奏領域的一部裏程碑式的專著，旨在為鋼琴教師、音樂院校學生以及對巴赫音樂懷有深厚熱情的演奏者提供一套全麵、深入且極具操作性的學習與研究指南。作者約翰內斯·馮·施密特教授，作為當代最負盛名的巴赫研究學者之一，傾其三十餘年心血，結閤嚴謹的學術考證與豐富的舞颱實踐經驗，對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤作品進行瞭係統性的梳理、剖析與再詮釋。 本書的結構設計兼顧瞭理論的深度與實踐的可行性，分為“曆史背景與文本考證”、“復調織體分析與演奏策略”、“特定體裁深度解析”以及“當代演奏中的問題與解決方案”四大核心闆塊，共計二十二章，總篇幅近百萬字，配有大量樂譜示例、圖錶分析及高清音頻配套資源（需通過附帶的訪問碼獲取）。 第一部分：曆史背景與文本考證 (約占全書25%) 本部分緻力於為讀者構建理解巴赫音樂的宏觀文化與曆史框架。它不僅簡要迴顧瞭巴赫所處的巴洛剋晚期音樂環境，更側重於對巴赫鍵盤作品手稿、早期齣版版本（如《平均律鋼琴麯集》的幾個版本差異）進行細緻的比對研究。 巴赫的鍵盤樂器變遷： 詳細探討瞭羽管鍵（Cembalo）、古鋼琴（Clavichord）和早期鋼琴在音色、觸鍵感和動態範圍上的差異，及其對巴赫創作意圖的影響。 “可靠文本”的構建挑戰： 深入分析瞭如何根據現存手稿推斷巴赫的原始記譜意圖，特彆關注瞭指法、踏闆使用（或未使用）的爭議點，為演奏者提供基於文獻的演奏決策依據。 風格繼承與創新： 剖析瞭巴赫如何吸收維也納學派、意大利協奏麯以及法國大鍵琴麯的元素，並將其融入自身獨特的德意誌復調體係之中。 第二部分：復調織體分析與演奏策略 (約占全書40%) 這是全書的核心與精華所在，重點關注巴赫音樂賴以構建的復調邏輯，並將其轉化為可行的鍵盤演奏技術。作者強調，理解“聲部進行”遠比單純的“指法標記”更為重要。 對位法的“聽覺透視”： 摒棄傳統“鏇律綫獨立練習”的孤立做法，倡導采用“聲部關係映射法”，即要求演奏者在練習時，能清晰地將每一個聲部（如中、高、低聲部）獨立地“聽覺分離”齣來。書中提供瞭大量的圖解，展示瞭如何標記復雜的賦格（Fugue）中的主題進入點與聲部交叉點。 觸鍵的“重量與彈性”： 針對巴赫音樂中對均勻性和清晰度的極端要求，施密特教授提齣瞭“重量轉移技術”。這並非指傳統意義上的“砸鍵”，而是通過身體重心在手指間的精確、有控製的轉移，實現聲部間的動態層次對比，避免瞭過度使用踏闆帶來的混濁感。 節奏的“內在脈動”： 探討瞭巴赫作品中普遍存在的“運動性”（Motorik），即持續不斷的節奏驅動力。通過對“節拍單元”的劃分和呼吸點的標記，指導演奏者如何在保持宏大結構完整性的同時，實現細微的節奏彈性（Rubato的巴洛剋式處理）。 第三部分：特定體裁深度解析 (約占全書25%) 本部分針對巴赫鍵盤作品中幾個關鍵且常被誤解的體裁進行瞭專題研究。 《平均律鋼琴麯集》的結構與教學法： 不僅涵蓋瞭全部四十八首前奏麯與賦格的逐首分析，更細緻地討論瞭平均律作品的教學路徑設計，如何分階段引入不同復雜度的對位技巧。 《哥德堡變奏麯》的聲部平衡藝術： 專注於變奏麯中對位復雜性、裝飾音的實現以及不同變奏對鋼琴觸鍵要求的細微差彆。特彆分析瞭第15變奏（小調）的“極速對位”如何通過指法的交織而非蠻力來完成。 英國與法國組麯的風格分野： 對比分析瞭不同組麯中舞麯的起源（如薩拉班德的莊重感與吉格的活力），強調瞭裝飾音（如顫音、迴音）在不同樂器風格間的適應性處理。 第四部分：當代演奏中的問題與解決方案 (約占全書10%) 本部分著眼於現代三角鋼琴演奏巴赫作品時麵臨的特殊挑戰。 鋼琴的“羽管鍵”模擬： 提供瞭針對現代鋼琴的音色控製方法，重點在於如何利用琴弦的共振和擊弦點的選擇，來最大程度地還原巴洛剋樂器的清晰度與透明感。 踏闆使用的邊界： 明確界定瞭現代鋼琴踏闆在巴赫作品中的“禁區”與“必要區”，強調瞭在清晰的對位中，持續使用延音踏闆的弊端。 本書特點： 1. 學術前沿性： 吸收瞭近二十年來德語區音樂學院最新的巴赫研究成果。 2. 實踐指導性： 每一理論分析後均附有“演奏建議與練習法”，直擊演奏難點。 3. 資源整閤性： 配套資源包括巴赫原稿的高清掃描圖、音頻示範解析（由作者本人錄製）以及樂譜軟件可讀文件，實現視聽互補。 《巴赫鍵盤作品精解與演奏實踐》是所有緻力於深入探索和實踐巴赫鍵盤音樂的演奏者和教育工作者案頭不可或缺的權威參考書。它不僅教會你如何“彈奏”巴赫，更引導你“理解”巴赫的音樂宇宙。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和裝幀設計簡直是教科書級彆的典範，拿到手裏就感覺分量很足，絕對不是那種隨便印印就拿齣來銷售的敷衍之作。我最喜歡它在章節之間的視覺過渡處理，比如從技術篇到麯目解析篇的轉換，總會用一些精心挑選的、與音樂史相關的版畫或手稿作為插頁，這極大地提升瞭閱讀的沉浸感。內容上，它對音樂史與閤唱實踐的結閤點挖掘得非常細緻。例如，在討論巴洛剋時期清唱劇的閤唱處理時，它不僅提到瞭巴赫對位法的嚴謹性，還結閤瞭當時教堂的聲學環境，推導齣對現代音樂廳閤唱站位和強弱處理的建議，這種跨學科的思考方式讓人耳目一新。當然，作為一名業餘愛好者，有些術語的解釋還是略顯晦澀，比如對“色彩織體”的定義，如果能配上更多的音頻示例鏈接（雖然紙質書無法實現，但可以給個索引），會讓理解更直觀一些。但瑕不掩瑜，光是它對不同時期音樂風格的語言描述——比如如何用“建築感”來形容十六世紀音樂的堅固性，用“流體感”來描述印象派的和聲流動——這些描述本身就極具啓發性，足以讓人反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的，當時我正在為一場社區音樂節準備一個難度較高的無伴奏閤唱麯目，急需一些突破性的想法。這本書給我最大的幫助在於它對“情感共鳴”與“技術執行”之間關係的闡釋。它沒有將這兩者割裂開來，而是提齣瞭一種“技術為情感服務”的動態平衡模型。書中反復強調，指揮的錶情和肢體語言，不僅僅是告訴歌手“該唱快瞭”或“該輕點瞭”，而是在用自己的身體語言去“體驗”作麯傢想要錶達的內在情緒，並將這種情緒通過精準的引導傳遞給每一個聲部。舉個例子，它分析瞭如何通過對呼吸控製的不同要求，來區分齣“悲傷的嘆息”和“敬畏的屏息”，這在以往的訓練中，我總覺得兩者界限模糊。此外，書中對青少年閤唱團（尤其是小學高年級到初中階段）在處理復雜情感作品時可能齣現的“用力過猛”現象，提供瞭非常溫和且有效的引導策略，這一點非常人性化，看得齣作者對不同年齡段演唱者的心理特點有深入的觀察。如果非要挑剔，我認為在如何處理閤唱團內部的“個人主義”與“整體性”的矛盾上，還可以再深入探討一些，畢竟現實排練中，平衡明星學員的纔華與整體團隊的統一性是個永恒的難題。

評分☆☆☆☆☆

從一位資深音樂教育者的角度來看，這本書的結構設計非常巧妙，它成功地將“學術研究”與“一綫實踐”無縫銜接起來，完全打破瞭傳統教材那種生硬的、分類式的結構。它的敘事邏輯是從宏觀的閤唱藝術哲學，逐漸收斂到微觀的每一個音符處理細節，最後又拓展到整個閤唱團的文化建設。我印象最深的是，它用大量的篇幅討論瞭“呼吸作為音樂的骨架”這一概念，不隻是停留在生理層麵，而是將其上升到“生命能量在音樂中的流動”這一哲學高度。書中對如何通過身體感知來調動橫膈膜，從而實現長樂句中音量的穩定遞增或遞減，講解得極其細緻入微，配有清晰的身體示意圖，即使沒有老師在旁指導，自學者也能摸索到門徑。它甚至還探討瞭閤唱團在不同文化背景下的錶演禮儀和觀眾互動模式，這讓這本書超越瞭一本純粹的技法書，而更像是一部全麵的閤唱藝術指導手冊。盡管全書的深度和廣度令人贊嘆，但對於初次接觸閤唱指揮的純小白來說，前幾章的理論密度可能稍大，可能需要反復閱讀纔能完全消化其精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本關於閤唱指揮與技巧的書籍，我得說，它在理論深度上做得相當到位。作者似乎對人聲的物理特性和聲樂心理學有著深刻的理解，不像市麵上很多教程那樣停留在錶麵的“多唱高音”或“氣息要穩”。它深入剖析瞭不同聲部之間的張力平衡，尤其是在處理復調作品時，如何通過細微的指揮動作來引導聲部間的動態對比，這一點對我這個剛接觸專業閤唱團的指揮來說，簡直是醍醐灌頂。我特彆欣賞其中關於“音準的可塑性”那一章節，書中提齣音準並非一個固定點，而是一個根據和聲進行動態調整的區間，通過講解如何引導閤唱團的耳朵去“尋找”正確的泛音列，比死闆的音高校準有效得多。而且，書中還穿插瞭許多曆史上的指揮大師的案例，比如如何模仿卡拉揚在處理管弦樂色彩時的細膩度來應用於閤唱織體，讓枯燥的聲樂訓練瞬間有瞭藝術的感染力。不過，我希望它在樂譜分析部分能再多舉幾個不同時期、不同風格的作品例子，現在的例證雖然經典，但略顯集中在德奧晚期浪漫主義風格上，對早期復調或者近現代無調性作品的指導稍顯不足。總的來說，對於希望從“會指揮”提升到“能雕琢聲音”的進階者，這本書提供瞭極佳的思維框架和實操路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文獻綜述部分做得相當紮實，可以看齣作者在撰寫過程中查閱瞭大量的國內外專業期刊和曆史文獻，這為整本書奠定瞭堅實的學術基石。它將閤唱訓練的各個要素——從氣息、音準、節奏、到情感錶達——都建立在瞭堅實的聲樂科學基礎上，而不是空泛的經驗之談。我特彆欣賞它在“聽覺訓練”部分引入的現代認知心理學成果，例如如何利用非音樂性的聽覺刺激來提高閤唱成員對微小音高偏差的敏感度。這使得原本略顯枯燥的聽力訓練，變得目標更明確、效率更高。而且，這本書在探討“閤唱團的組織管理和心理建設”方麵，提供瞭許多實用的、可立即應用的管理學思路，比如如何構建一個高效的排練流程，如何通過科學的激勵機製來維持長期訓練的積極性。這對於那些身兼數職（既是音樂總監又是行政管理者）的閤唱團團長來說，簡直是救命稻草。唯一的遺憾是，關於數字化工具在閤唱排練中的應用（如使用特定App進行錄音分析和即時反饋）的探討稍顯不足，這或許是因為書籍齣版的滯後性吧，但在這個時代，這是個值得關注的盲點。