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陈方达，林曦 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512358119

商品编码：29942863254

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：建筑钢笔画技法与写生实例分析

定价：39.80元

作者：陈方达,林曦

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787512358119

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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钢笔画教学名师编写！解答入门者困惑！

内容提要

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目录

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前言
1 概述
1.1 建筑钢笔画的作用与意义
1.2 建筑钢笔画的工具与材料
1.3 建筑钢笔画的特点
2 建筑钢笔画的基础训练
2.1 线条的练习
2.2 取景与构图
2.3 透视原理
2.4 主体与配景
3 建筑钢笔画的训练方法
3.1 临摹
3.2 对图速写
3.3 实景写生
4 建筑钢笔画的表现形式
4.1 线描表现形式
4.2 明暗表现形式
4.3 综合表现风格
5 建筑钢笔画写生实例分析
5.1 建筑钢笔画线描表现写生实例与步骤
5.2 建筑钢笔画明暗表现写生实例与步骤
5.3 建筑钢笔画综合表现写生实例与步骤
6 建筑钢笔画作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是为您构思的图书简介，内容涵盖了建筑钢笔画技法与写生实例分析之外的，但与建筑、绘画、艺术创作相关的广泛主题。 --- 书名：光影中的城市叙事：建筑速写、透视原理与视觉表达的深度探索 内容简介： 本书是一部深度剖析现代城市景观速写、建筑形态捕捉以及视觉叙事手法的综合性艺术著作。它旨在超越单一媒介的限制，将建筑速写视为一种跨越设计、艺术与生活记录的综合性语言，引导读者掌握如何用最便捷、最具表现力的笔触，捕捉瞬息万变的都市脉络与历史遗存。 第一部分：速写思维与材料的哲学 本部分将探究“速写”作为一种思维方式的本质。它并非仅仅是快速地描摹，而是在极短时间内对复杂信息进行提炼、筛选与结构重组的过程。我们首先将深入探讨速写的“现场感”与“即时性”如何影响最终的画面构成。 从点到面：工具的选择与媒介的性格 我们将详细对比分析一系列适合建筑速写的工具，包括但不限于：不同硬度的石墨铅笔（2H至8B）在表现结构、材质和光影时的细微差别；防水与非防水墨水的应用，探讨线条的稳定性和渗透性对画面气氛的影响；以及水性马克笔和酒精马克笔在快速铺设大面积色调和控制边缘过渡上的技巧。重点将放在如何根据不同的光照条件和材质（如粗糙的石材、光滑的玻璃幕墙、斑驳的砖墙）来“选择”工具的性格，而非被工具所束缚。 速度与深度的平衡艺术 速写中的“快”常常与“浅”挂钩。本书提供了一套系统的训练方法，教授如何在保持快速落笔的同时，确保画面具备足够的深度和信息量。我们将分解“三层结构”速写法：快速勾勒的骨架层（确定体块关系与透视基准）；中速填充的细节层（捕捉关键节点、门窗比例）；以及慢速渲染的质感层（通过排线、涂抹或点画法确立材质和光影的微妙变化）。 第二部分：超越视平线：空间关系的解构与重构 本书将建筑速写置于更广阔的透视学和空间心理学框架下进行探讨。它不仅教授如何画出“正确的”透视，更关键的是，如何利用透视来服务于叙事和情感表达。 多点透视的灵活运用与故意“扭曲” 基础的一点、两点透视的严谨性固然重要，但城市中的复杂街角往往需要更灵活的观察。我们将分析如何利用三点透视捕捉高耸的摩天大楼带来的压迫感或仰视的雄伟。更进一步，我们将探讨艺术家如何在写生中“故意”微调透视线——例如，略微抬高视平线以增强稳定感，或压低视平线以突出体量感——这些非严格的几何处理如何为画面注入动感与主观色彩。 环境对建筑的塑造：氛围速写 建筑不是孤立存在的。本部分聚焦于环境元素——天空、地面、植被与前景中的行人——如何反作用于主体建筑。我们将研究“空气透视”在速写中的简化表现，例如如何通过模糊化远景线条和降低对比度来表现距离感和大气湿度。特别会有一章专门讨论水面（如河岸、雨后积水）对建筑倒影的捕捉，及其如何丰富画面的层次和光影关系。 第三部分：城市图景的叙事学：主题的提炼与风格的形成 好的建筑速写，是城市故事的浓缩。本书引导读者思考，在众多的信息中，究竟哪些是必须保留的“关键叙事点”。 从记录到阐释：选择你的视角 我们将分析不同的城市主题分类，如“工业遗存的衰败之美”、“现代主义的几何张力”、“历史街区的温情脉脉”等。针对不同主题，选择合适的构图模式至关重要。例如，利用“框架式构图”（Frame Composition），将主体建筑通过前景的门洞、窗框或树木进行限定，从而增强画面的聚焦性与层次感。 线条的音乐性：风格化的表达路径 如何从“画得像”过渡到“画出自己的风格”是本书的核心探讨之一。我们将对比分析古典学院派的严谨线条、法国印象派速写的轻快笔触、以及当代概念速写的符号化表达。读者将被鼓励实验不同“线条语言”：是偏爱浓重、有力的黑白对比，还是倾向于细腻、富有韵律感的灰调过渡？通过大量的范例剖析，读者将能识别并发展出最能体现自身观察角度的个人风格。 第四部分：跨界融合：速写在概念设计与表现中的应用 本书的最终目标是将建筑速写从“练习”提升为“工具”。我们探讨速写在建筑设计流程中的不可替代性，及其与其他表现手法的结合潜力。 概念草图的能量场：从想法到视觉语言 在设计初期，快速的手绘草图远胜于电脑建模的冰冷精确。本章将展示如何通过充满动感的速写，在项目早期迅速传达空间体验和初步的材料感受。我们将讲解如何利用快速的上色草图（Sketch Painting）来模拟不同时间段的光照效果，例如清晨的冷调与傍晚的暖调对建筑氛围的决定性影响。 动态记录：城市行为与瞬间的捕捉 建筑速写不应静止。本书会引导读者练习捕捉城市中的“动态元素”——穿行的人群、移动的车辆、风吹动的旗帜或树叶。这些动态元素的加入，即便只是模糊的、被弱化的笔触，也能赋予原本静止的建筑画面以生命力和时间感，使最终的画面成为一个活生生的“城市瞬间的切片”。 本书集合了大量的案例分析、步骤分解图示以及对世界各地建筑大师速写作品的细致解读，旨在为所有对城市景观、建筑速写和手绘表达有兴趣的爱好者、设计师和艺术家，提供一个既有理论深度又具操作性的学习框架。它倡导的是一种积极、敏锐且富有情感的观察世界的方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我意外的收获，是它在“技法”方面的细致讲解。我一直以为钢笔画就是“画线条”，但这本书让我认识到，钢笔画的技法远不止于此。它详细介绍了多种线条的画法，比如排线、交叉线、虚线、实线等等，并且针对不同的建筑材质和结构，给出了最适合的线条运用建议。比如，它强调在表现光滑的石材时，应该使用流畅、连贯的线条；而在描绘粗糙的砖墙时，则可以使用更加断续、有力的笔触。书中还特别提到了“墨色”的运用，如何通过控制钢笔墨水的干湿程度，来营造不同的灰度层次，从而增强画面的立体感。这对于我之前只知道用“黑白”来表现的认知，是一个巨大的提升。而且，它还分享了一些关于“处理细节”的技巧，比如如何用极细的线条来描绘建筑上的雕花，或者如何用点画来表现细小的纹理。这些看似微小的技巧，却能够极大地提升画面的精致度和表现力。书中的图解都非常清晰，甚至连每一笔的落笔方向都有指示，这让我感觉学习过程非常直观和容易掌握。这本书的出现，让我对钢笔画的表现力有了全新的认识，也让我更加渴望去实践和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“写生实例分析”部分，简直就是为我这样的初学者量身定做的。我一直觉得钢笔画很难，尤其是在面对复杂的建筑结构时，常常会无从下手。但是这本书通过一个个具体的写生案例，把这个过程分解得非常清晰。它从选择写生对象开始，到构图、确定主次关系，再到一步步的绘制过程，都有详细的图文讲解。我最欣赏的是它对于“简化”的教学。它不是让你把看到的每一个细节都画出来，而是教你如何抓住建筑的骨架，如何提炼出最具代表性的特征。比如在绘制一座哥伦比亚的殖民时期建筑时，书中展示了如何通过寥寥几条线勾勒出其标志性的拱门和阳台，而无需花费大量时间去描绘每一个装饰性的花纹。这种“少即是多”的理念，对于提高写生效率和表现力非常有帮助。另外，书中还涉及了如何运用点、线、面相结合的技巧，来丰富画面层次。比如用细密的点来表现阴影区域，用粗犷的线条来强调建筑的轮廓，这些技巧我都尝试着在自己的练习中运用，感觉进步非常明显。总的来说，这本书的实用性非常强，而且讲解方式很人性化，让我对建筑钢笔画的写生充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想提升自己在建筑表现上的能力，尤其是在后期制作中，钢笔画的质感往往能为建筑效果图增添独特的艺术魅力。这本书在这方面给了我意想不到的收获。它不仅仅是关于绘画技巧，更深入地探讨了钢笔画在建筑设计中的作用和价值。它分享了一些设计师是如何运用钢笔画来快速表达设计概念的，以及钢笔画如何帮助设计师在早期阶段就与客户进行更有效的沟通。书中提到的“快速草图”和“意向性表达”的概念，让我意识到钢笔画不仅仅是描绘，更是一种思维的工具。它还展示了一些将钢笔画与后期数字处理相结合的案例，比如如何在Photoshop中对钢笔画进行二次创作，添加色彩、纹理，甚至是一些特殊的渲染效果。这让我看到了钢笔画在当代建筑表现中的多元化应用。书中的案例分析非常有代表性，选取了世界各地不同风格的建筑，从现代主义的简洁线条，到巴洛克风格的繁复装饰，都有深入的剖析。这不仅拓展了我的视野，也让我学习到了如何在不同的风格下运用钢笔画进行恰当的表现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑历史和文化感兴趣的爱好者，这本书的“实例分析”部分，让我感觉像是踏上了一段穿越时空的艺术之旅。它并没有枯燥地罗列历史事件，而是通过钢笔画这种直观的艺术形式，带领读者去“触摸”那些凝固在历史中的建筑。书中对一些具有代表性的历史建筑的解析，让我看到了它们在不同历史时期所承载的意义。比如，对于古罗马斗兽场的分析，书中不仅展示了其宏伟的结构，还通过线条的运用，传达出了那种饱经沧桑的质感和历史的厚重感。它还讨论了不同文化背景下的建筑特点，比如东亚的木结构建筑与西方石砌建筑在表现手法上的差异，以及如何用钢笔画来体现这种文化差异。我尤其喜欢它关于“光影”的运用。书中的插图展示了如何利用钢笔画的光影效果，来突出建筑的体积感和空间感，让那些静态的建筑仿佛“活”了起来。它还提到了如何通过线条的疏密和墨色的浓淡，来表现不同天气下的光照效果，比如晴朗天气下的明暗对比，或者阴雨天下的柔和光线。这些细节的分析，让我在欣赏建筑的同时，也对钢笔画的表现力有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《建筑钢笔画技法与写生实例分析》，迫不及待翻阅起来。第一感觉是惊喜，虽然书名主打钢笔画，但它所涵盖的内容远不止于此。我一直对建筑速写很感兴趣，尤其是那些充满细节和历史感的街景。这本书在这方面做得相当出色，它不仅仅是教你怎么握笔、怎么下线条，而是深入剖析了如何在短时间内捕捉建筑物的结构、体量和光影。它提到了许多关于透视的基本原理，并且结合实际案例，比如意大利古老的石砌建筑，是如何通过钢笔的寥寥几笔，就展现出其厚重感和年代感。书中分析了不同材质的建筑，例如砖墙、石材、混凝土，以及如何用不同的笔触和墨色去表现它们表面的肌理和质感，这一点对我来说非常实用。而且，它还讨论了如何处理建筑与环境的关系，比如树木、天空、地面等，这些元素如何衬托出建筑的主体，又如何融入整体画面。我特别喜欢它关于“氛围感”的营造，如何通过细节的取舍和线条的粗细变化，来传达出一种宁静、繁华或者沧桑的氛围。这本书的图例非常丰富，而且都是高品质的印刷，即使是黑白的钢笔画，也能看出线条的细腻和层次感，让我觉得非常受启发。